Al centro della fotografia c’è l’idea che tu stia trasmettendo un messaggio ai tuoi spettatori. Forse vuoi mostrare la bellezza di una cascata o il dramma di un’alba incredibile. Oppure, si può sperare di rappresentare l’intensità scura di un picco di montagna frastagliata. Una fotografia con un messaggio chiaro può essere il più efficace possibile; la sua composizione, i colori, il soggetto e l’illuminazione aggiungono l’impressione che stai cercando di trasmettere. E, più di ogni altro elemento di composizione, il concetto di semplicità ti aiuta a raggiungere questo obiettivo. In questo articolo, tratterò i modi in cui la semplicità gioca un ruolo nella fotografia di successo, tra cui come implementarlo per migliorare le proprie fotografie.
Indice
La scena di fronte a voi
Ci sono due tipi di semplicità che contano ai fini di questo articolo. Il primo riguarda la scena davanti alla fotocamera; alcune scene sono più semplici di altre. Un paesaggio, per esempio, può essere un niente di più che un campo d’erba con dolci colline in lontananza; oppure, può essere una foresta pluviale con innumerevoli alberi e viti che si intersecano da ogni direzione davanti alla fotocamera. La prima scena, ovviamente, è molto più semplice della seconda.
Man mano che una scena cresce in complessità, diventa progressivamente più difficile tessere composizioni di successo. Anche i fotografi esperti avranno probabilmente difficoltà a fotografare una foresta caotica; potrebbero persino semplificare il loro compito concentrandosi sui dettagli di un solo albero. Al contrario, un campo di rotolamento di erba presenta poche sfide per quanto riguarda la composizione; se si fotografa la scena in buona illuminazione, non è difficile fare un’immagine di successo.
Soprattutto come principiante, è molto più facile concentrarsi sulla fotografia di scene semplici. Ad esempio, visualizzo ancora alcune immagini dei miei primi giorni di fotografia, anche se avevo pochissima pratica con la composizione all’epoca. Queste immagini hanno successo perché ho fotografato un paesaggio con pochi punti di interesse; in altre parole, non ho morso più di quanto potessi masticare.
Questo non vuol dire che le scene complesse o caotiche dovrebbero essere evitate; essi tendono semplicemente a prendere più sforzo per fotografare. Tuttavia, sono sicuro che avete visto meravigliose immagini di foreste pluviali e altri paesaggi occupati, nonostante la loro complessità. Più immagini si scattano, più facile diventerà fotografare scene come questa. Come principiante, però, è più facile scattare fotografie di successo se ci si concentra su scene semplici – anche se si impara di più praticando con paesaggi che sono più difficili.
NIKON D5100 + 18-55mm f/3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6, f/22.0
Semplicità nella tua composizione
Insieme alla semplicità di una scena, c’è un altro elemento in gioco: la struttura della tua composizione stessa. Allo stesso modo in cui i paesaggi variano nella loro complessità, così fanno le strutture delle tue fotografie. Anche le immagini della stessa scena possono avere diversi livelli di complessità; alcune saranno più semplici, più chiare e più leggibili delle altre.
Considerate le due fotografie qui sotto, per esempio. Ho già mostrato questo esempio, ma è particolarmente rilevante per questa discussione e merita una seconda occhiata. Qui, puoi vedere l’ovvia differenza tra una composizione disordinata e una semplice. Anche se il paesaggio stesso è esattamente lo stesso (e ho preso le immagini a pochi secondi l’una dall’altra), la seconda fotografia è molto più potente della prima:
Secondo:
Nella prima fotografia, ho cercato di rivelare ogni dettaglio della cornice. La fotografia risultante, tuttavia, è confusa e squallida. La seconda fotografia, invece, è la mia ultima ripresa sulla stessa scena. Con questa versione, invece di rivelare ogni possibile dettaglio, ho volutamente oscurato (in post-produzione) le porzioni che non aggiungevano al mio intento finale. Anche la mia inquadratura è diversa, rimuovendo le piante che distraggono dal lato destro dell’immagine. La seconda foto ha esattamente il messaggio che volevo trasmettere: uno stato d’animo morbido e tranquillo e un soggetto bellissimo.
La seconda fotografia riesce a causa del mio uso di semplificazione. Dopo aver pensato alla scena, mi sono reso conto che il mio messaggio era di dolcezza e tranquillità. Sebbene la prima fotografia mostrasse più dettagli nella foresta vicina, nessuno di questi dettagli aggiungeva alcun senso di bellezza alla cornice. Così, ho eliminato ogni oggetto che ha portato via il mio messaggio, e la fotografia è migliorata drasticamente come risultato. Questo processo-la rimozione di tutti gli oggetti che sminuiscono il tuo intento-è il concetto di esclusione.
Esclusione
Quando sto scattando foto, il mio primo pensiero è sempre su ciò che posso lasciare fuori da un’immagine per renderla più forte. Per costruire una composizione cupa, escludo i fiori di campo allegri sul bordo di una foto; per mostrare un paesaggio desertico selvaggio, scatto su qualsiasi impronta in primo piano. Si perde la semplicità ogni volta che un ramo di un albero taglia il cielo senza uno scopo-ogni volta che si tenta di fotografare una scena senza riguardo alla composizione.
La semplicità consiste nel chiarire il tuo messaggio escludendo i dettagli inutili.
Il tuo obiettivo è includere gli oggetti solo se aggiungono valore alla tua fotografia. Corri attraverso ogni elemento del telaio. Come è l’illuminazione? Integra il messaggio della tua fotografia? E il soggetto stesso? Fatti delle domande. Se ogni aspetto di un’immagine aggiunge valore al suo insieme, hai creato una fotografia di successo.
Questo non significa, ovviamente, che una buona immagine debba avere solo alcuni punti di interesse. In realtà, penso che sia vero il contrario; molte delle grandi foto del mondo hanno successo proprio perché sono intricate e complesse.
Semplicità contro complessità
Credo che uno dei motivi per cui Ansel Adams è diventato così famoso sia la potente complessità delle sue fotografie. Le sue composizioni sono facili da capire, ma sono anche elaborate e piene di dettagli. Una delle mie fotografie preferite di Ansel Adams, ad esempio, è Il Tetons e il fiume Snake. Nonostante-o a causa-la sua complessità, questa foto offre un forte messaggio di dramma e bellezza. Anche se è pieno di diversi elementi (il fiume, le nuvole, la neve di montagna, gli alberi lungo il fiume e molti altri), ognuno aggiunge forza al messaggio di Ansel Adams.
Tuttavia, questo non contraddice l’idea di semplicità. In effetti, credo che molte fotografie complesse abbiano successo proprio perché sono semplici nel loro nucleo. L ” immagine Ansel Adams sopra, per esempio, è incredibilmente complesso; è pieno di innumerevoli dettagli e punti di interesse. Allo stesso tempo, il suo messaggio sottostante è perfettamente chiaro: la drammatica bellezza del fiume Snake sotto un cielo tempestoso.
Ecco perché una fotografia di un muro bianco e semplice – un semplice scatto di un semplice soggetto – è anche intrinsecamente noiosa. La semplicità chiarisce certamente il tuo messaggio, ma devi avere un messaggio in primo luogo perché valga la pena. Una foto troppo semplice è noiosa, ma una fotografia troppo complessa può essere impossibile da capire.
Quando si tratta di composizione, semplicità è solo un’altra parola per chiarezza. Se si fotografa dolci colline o una foresta caotica, il messaggio di fondo della vostra fotografia è ciò che conta davvero. Mentre cerchi le immagini più efficaci possibili, la semplicità è tra i migliori strumenti a tua disposizione.
