Nella drammaturgia, il monologo, il soliloquio, o scena di un uomo è il genere drammatico in cui un personaggio riflette ad alta voce esprimendo i suoi pensieri, idee ed emozioni al pubblico. Il monologo drammatico consiste nel percepire sul palco dall’attore più di un personaggio, imprecare le differenze che possono esistere all’interno della narrazione, del drammatico e del poetico, manipolando il tempo e lo spazio utilizzando la comunicazione intellettuale o affettiva che si può avere tra due o più soggetti. Serve a caratterizzare i personaggi e quindi ha un grande valore psicologico, essendo uno strumento di introspezione. In questo senso, i monologhi delle commedie di Shakespeare sono famosi, come in Amleto. Il monologo può in realtà coprire un dialogo che un personaggio svolge con se stesso o proietta su un essere inanimato o privo di ragione: un animale domestico, un dipinto, una pianta, una fotografia, ecc.
I monologhi, nel teatro dell’età d’oro spagnola, erano affidati a sonetti o decimi e così, nelle commedie dove c’è un grande insieme di personaggi, compaiono molti sonetti, ad esempio nel cane hortelano di Lope de Vega.
Sebbene il monologo sia una risorsa utilizzata da tutti i generi letterari, è particolarmente vicino al genere lirico a causa della sua insistenza su sé e soggettività. E i monologhi possono essere trovati sia nella storia che nel giornale o nella discussione. Ad esempio, il monologo drammatico è un genere moderno.una lirica creata nel post-romanticismo del diciannovesimo secolo da Alfred Tennyson e consolidata da Robert Browning, e ancora in voga tra i poeti culturali.
