Uno dei compositori più prolifici, versatili e universali del tardo Rinascimento, Lassus scrisse oltre 2.000 opere in tutti i generi vocali latini, francesi, italiani e tedeschi conosciuti ai suoi tempi. Questi includono 530 mottetti, 175 madrigali e villanelle italiane, 150 chansons francesi e 90 lieder tedeschi. Nessuna musica strettamente strumentale di Lassus è conosciuta per sopravvivere, o mai essere esistita: un’omissione interessante per un compositore altrimenti così vasto e prolifico, in un’epoca in cui la musica strumentale stava diventando un mezzo espressivo sempre più importante, in tutta Europa. L’editore musicale tedesco Adam Berg dedicò 5 volumi del suo Patrocinium musicum (pubblicato dal 1573 al 1580) alla musica di Lassus.
Musica sacramodifica
Lassus rimase cattolico durante questa epoca di discordia religiosa, anche se questo non lo ostacolò né nello scrivere canzoni mondane profane né nell’impiegare musica originariamente per testi filanti nei suoi Magnificat e nelle messe che impiegavano la tecnica della parodia. Tuttavia, la controriforma Cattolica, la quale, sotto influenza Gesuita, raggiungendo un picco in Baviera alla fine del xvi secolo, ha avuto un impatto tangibile sul Lassus’ tardi di lavoro, tra cui la musica liturgica per il Rito Romano, il crescente numero di Magnificat, le impostazioni di Cattolica Ulenberg Salterio (1588), e soprattutto il grande penitenziale ciclo di madrigali spirituali, le Lagrime di San Pietro (1594).
MassesEdit
Quasi 60 masse sono sopravvissute complete; la maggior parte di loro sono masse parodia) utilizzando come materiale sorgente melodico opere secolari scritte da lui stesso o altri compositori. Tecnicamente impressionanti, sono comunque la parte più conservatrice della sua produzione. Di solito conformava lo stile della messa allo stile del materiale di partenza, che spaziava dal canto gregoriano ai madrigali contemporanei, ma manteneva sempre un carattere espressivo e riverente nel prodotto finale.
Molte delle sue messe sono basate su chansons francesi estremamente secolari; alcuni dei materiali di partenza erano completamente osceni. Entre vous filles de quinze ans,” Oh voi quindicenni”, di Jacob Clemens non Papa, gli diede il materiale di partenza per la sua Missa entre vous filles del 1581, probabilmente la più scandalosa del lotto. Questa pratica non solo è stata accettata ma incoraggiata dal suo datore di lavoro, che può essere confermata da prove dalla loro corrispondenza, gran parte delle quali è sopravvissuta.
Oltre alle sue tradizionali messe d’imitazione, scrisse una notevole quantità di missae brevi,” brevi messe”, messe brevi sillabiche destinate a brevi servizi (ad esempio, nei giorni in cui il duca Albrecht andava a caccia: evidentemente non voleva essere trattenuto dalla musica polifonica prolissa). La più estrema di queste è un’opera in realtà conosciuta come la Messa di Jäger (Missa venatorum)—la “Messa del cacciatore”.
Alcune delle sue messe mostrano influenza dalla scuola veneziana, in particolare nel loro uso di tecniche policorali (ad esempio, nella Missa osculetur me a otto voci, basata sul suo mottetto). Tre delle sue messe sono per doppio coro, e potrebbero essere stati influenti sui veneziani stessi; dopo tutto, Andrea Gabrieli visitò Lassus a Monaco di Baviera nel 1562, e molte delle opere di Lassus furono pubblicate a Venezia. Anche se Lassus ha usato lo stile veneziano contemporaneo e sonoro, il suo linguaggio armonico è rimasto conservatore in queste opere: ha adattato la trama dei veneziani ai suoi fini artistici.
Mottetti e altre musiche sacremodifica
Lassus è uno dei compositori di uno stile noto come musica reservata—un termine che è sopravvissuto in molti riferimenti contemporanei, molti dei quali apparentemente contraddittori. Il significato esatto del termine è una questione di feroce dibattito, anche se un consenso approssimativo tra musicologi è che si tratta di impostazione intensamente espressiva del testo e cromatismo, e che potrebbe aver fatto riferimento alla musica specificamente scritto per intenditori. Una famosa composizione di Lassus rappresentante di questo stile è la sua serie di 12 mottetti dal titolo Prophetiae Sibyllarum, in un linguaggio selvaggiamente cromatica che anticipa l’opera di Gesualdo; alcune delle progressioni di accordi in questo pezzo non sono stati ascoltati di nuovo fino al 20 ° secolo.
Lassus ha scritto quattro impostazioni della Passione, uno per ciascuno degli Evangelisti, San Matteo, Marco, Luca e Giovanni. Tutti sono per voci a cappella. Imposta le parole di Cristo e la narrazione dell’Evangelista come canto, mentre imposta i passaggi per i gruppi polifonicamente.
Come compositore di mottetti, Lassus fu uno dei più diversi e prodigiosi dell’intero Rinascimento. La sua produzione varia dal sublime al ridicolo, e ha mostrato un senso dell’umorismo non spesso associato alla musica sacra: ad esempio, uno dei suoi mottetti satira i cantanti poveri (la sua impostazione di Super flumina Babylonis, per cinque voci) che include balbuzie, stop e starting, e confusione generale; è legato nel concetto se non nello stile a uno scherzo musicale di Mozart. Molti dei suoi mottetti erano composti per occasioni cerimoniali, come ci si poteva aspettare da un compositore di corte che era tenuto a fornire musica per visite di dignitari, matrimoni, trattati e altri eventi di stato. Ma fu come compositore di mottetti religiosi che Lassus raggiunse la sua fama più ampia e duratura.
L’impostazione dei sette Salmi penitenziali di Davide (Psalmi Davidis poenitentiales) di Lassus del 1584, ordinata dal re Carlo IX di Francia come espiazione della sua anima dopo il massacro di San Bartolomeo contro gli ugonotti, è una delle più famose raccolte di impostazioni salm di tutto il Rinascimento. Il contrappunto è libero, evitando l’imitazione pervasiva dei Paesi Bassi come Gombert, e occasionalmente utilizzando dispositivi espressivi estranei a Palestrina. Come altrove, Lassus si sforza per l’impatto emotivo e usa una varietà di texture e cura nell’impostazione del testo a tal fine. Il penultimo pezzo della collezione, la sua impostazione del De profundis (Salmo 129/130), è considerato da molti studiosi come uno dei segni più alti della polifonia rinascimentale, collocandosi accanto alle due impostazioni dello stesso testo di Josquin des Prez.
Tra le sue altre composizioni liturgiche sono inni, cantici (di cui oltre 100 Magnificats), responsori per la Settimana Santa, Passioni, Lamentazioni, e alcuni pezzi indipendenti per grandi feste.
Musica profanamodifica
Lassus scrisse in tutte le principali forme profane del tempo. Nella prefazione alla sua raccolta di canzoni tedesche, Lassus elenca le sue opere profane: madrigali italiani e chansons francesi, canzoni tedesche e olandesi. Egli è probabilmente l’unico compositore rinascimentale a scrivere prolifico in cinque lingue – latino in aggiunta a quelle di cui sopra – e ha scritto con uguale scioltezza in ogni. Molte delle sue canzoni divennero molto popolari, circolando ampiamente in Europa. In queste varie canzoni profane, egli si conforma al modo del paese di origine, pur mostrando la sua caratteristica originalità, arguzia, e la terseness di dichiarazione.
MadrigalsEdit
Lassus leader di un ensemble da camera, dipinto da Hans Mielich
i suoi madrigali, molti dei quali egli scrisse durante il suo soggiorno a Roma, il suo stile è chiaro e conciso, e scrisse brani che sono stati facilmente memorabile; anche lui ha “firmato” il suo lavoro con l’uso frequente della parola “lasso” (e spesso con il sol-fege sillabe la-sol, cioè A-G nella chiave di C). La sua scelta di poesia variava ampiamente, da Petrarca per il suo lavoro più serio al verso più leggero per alcune delle sue canzonette divertenti.
Lassus preferiva spesso i madrigali ciclici, cioè le impostazioni di più poesie in un gruppo come un insieme di brani musicali correlati. Ad esempio, il suo quarto libro di madrigali per cinque voci inizia con una sestina completa di Petrarca, continua con sonetti in due parti e si conclude con un’altra sestina: quindi l’intero libro può essere ascoltato come una composizione unificata con ogni madrigale una parte sussidiaria.
ChansonsEdit
Un’altra forma che Lassus coltivato era il chanson francese, di cui ha scritto circa 150. La maggior parte di essi risale al 1550, ma continuò a scriverli anche dopo essere stato in Germania: le sue ultime produzioni in questo genere risalgono al 1580. Erano enormemente popolari in Europa, e di tutte le sue opere, erano le più ampiamente arrangiate per strumenti come liuto e tastiera. La maggior parte sono stati raccolti nel 1570 e 1580 in tre pubblicazioni: uno da Petrus Phalesius il Vecchio nel 1571, e due da Le Roy e Ballard nel 1576 e 1584. Stilisticamente, variavano dalle composizioni dignitose e serie, a quelle giocose, oscene e amorose, così come le canzoni da bere adatte alle taverne. Lassus seguì lo stile lucido e lirico di Sermisy piuttosto che lo stile programmatico di Clément Janequin per la sua scrittura.
Una delle più famose canzoni di Lassus fu usata da Shakespeare in Enrico IV, Parte II. Le parole inglesi sono adattate a Un jour vis un foulon qui fouloit (come Monsieur Mingo) e cantate dal drunken Justice Silence, nell’atto V, Scena iii.
liederEdit tedesco
Un terzo tipo di composizione secolare di Lassus era il lied tedesco. La maggior parte di questi ha evidentemente destinato ad un pubblico diverso, dal momento che sono notevolmente diversi in tono e stile da entrambi i chansons o madrigali; inoltre, egli li ha scritti più tardi nella vita, con nessuno che appare fino al 1567, quando era già ben consolidata a Monaco di Baviera. Molti sono su argomenti religiosi, anche se versi leggeri e comici è rappresentato pure. Scrisse anche canzoni per bere in tedesco, e in contrasto con il suo lavoro parallelo nel genere della chanson, scrisse anche canzoni sugli aspetti sfortunati dell’eccesso di indulgenza.
Canzoni olandesi
Nella prefazione alla sua raccolta di canzoni tedesche, Lassus afferma di aver composto canzoni olandesi. Tuttavia, nessuna canzone olandese è stata conservata.
