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Vengo contattato regolarmente da persone che considerano la conversione di una fotocamera e spesso non sono sicuri se debbano andare con una fotocamera convertita o utilizzare un filtro esterno. La scorsa settimana mi è stato chiesto quanto tempo sarebbe necessaria un’esposizione per scattare in nero profondo & Bianco con un’ampia profondità di campo. Ho chiesto ulteriormente cosa intendessero, e l’idea era di scattare a f22, ISO 100 con un filtro B&W profondo su una fotocamera convertita. Questo non è qualcosa che le persone normalmente fanno. Normalmente le persone spareranno con un f-stop numerato basso e un ISO alto, che produrrà un’immagine. Dal momento che non ho mai provato ciò che è stato suggerito, non avevo davvero idea di cosa mi trovassi.
Ho un filtro Deep B & W e dato che sembrava una bella giornata fuori, e ho avuto un po ‘ di tempo, ho pensato “Ehi, perché non scoprirlo?”
Bene…….. Probabilmente avrei dovuto controllare l’app meteo sul mio telefono.
Umm, yeah sì ecco perché
Ma non l’ho fatto, quindi andiamo avanti.
Ho guidato a Forest Park qui a St. Louis, al Muny Pavilion, una delle grandi posizioni che uso per la nostra Introduzione ai workshop IR qui. Giusto perché tu lo sappia, questo è ciò che la posizione si presenta come girato con una fotocamera convertito IR.
Questo è stato fatto con un Pixel Vita convertito Canon 7D MKII, utilizzando un filtro ND, a f22, ISO 100 per 2 secondi.
Quindi, cosa ci vorrà con un Canon 7D MKII non convertito, usando un filtro Deep B&W a f22, ISO 100?
Diamo, say diciamo 30 secondi. Dovrebbe bastare, giusto.
Avrei potuto sparare di notte, niente.
Quindi, ho deciso di provare più a lungo, e il mio interesse e la mia pazienza in questo test erano già svezzati, poiché la temperatura si sentiva terribile.
Ho deciso di spostarmi in alto, 3 minuti. Sicuramente un minuto 3 dovrà funzionare.
……..no
Ancora nero. E qualcosa sta iniziando a puzzare, e penso di essere io. Ho quindi iniziato ad aggiungere un minuto per ciascuna delle esposizioni successive. Non ho intenzione di annoiarvi con 3 immagini in nero per 4 minuti, 5 minuti e 6 minuti, ma erano proprio come prima una bella tonalità di davvero, davvero scuro.
A 7 minuti, pensavo di aver visto qualcosa. Quando ho elaborato il file RAW usando il mio editor RAW, sono stato in grado di aumentare la luminosità abbastanza per ottenere questo.
Se guardi attentamente, puoi iniziare a vedere qualcosa che emerge. Davvero, è lì, guarda di nuovo. Lo vedi?
Dopo 25 minuti di test in questo caldo folle, non ho ancora nulla che valga la pena usare, e sono davvero sicuro che quello che sento sono io, e non è carino.
Così, ho continuato ad andare, aggiungendo un minuto per ogni esposizione, fino a quando sono arrivato a dieci minuti. Sì, un’esposizione di dieci minuti.
Ed eccolo qui. 
Questo è con il file RAW illuminato tanto quanto Digital Photo Professional permetterà.
In Photoshop, sono stato in grado di ottenere un po ‘ di più da esso.
L’immagine è estremamente granulosa e ci sono alcune aree in cui i pixel sono esplosi.
Quindi, cosa ho imparato dopo 52 minuti di stare fuori nel caldo?
- Puoi usare un filtro Deep B& W su una fotocamera non convertita per creare un’immagine a f22, ISO100 se sei disposto ad avere un’esposizione molto lunga, e poi finire con un’immagine praticamente inutile alla fine.
- Avrei davvero dovuto pensarci prima di decidere di provare questo. E
- Ho davvero bisogno di una doccia.
Ora se lo chiedo di nuovo, posso dire a qualcuno la risposta a questa domanda. Tuttavia, vorrei davvero che sarei andato con “non lo so”
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Dan Wampler
Dan Wampler è un artista digitale da St Louis, MO. Essendo stato interessato all’arte e alla fotografia fin dall’infanzia, ha trascorso la maggior parte della vita adulta lavorando per Kodak e nel settore della fotografia di ritratto. Uno studente delle opere di Ansel Adams, Any Warhol, e David Hamilton, Dan ha tentato di mantenere una vasta gamma di stile artistico.
Come uno dei primi ad adottare l’imaging digitale, ha trovato che gli ha dato un modo per incorporare completamente l’arte e la fotografia. Ha iniziato le riprese digitale a infrarossi nel 2004, e aveva prima fotocamera convertito nel 2006. Il suo lavoro è stato visto in numerose mostre di gallerie, è presente in un’app iTunes. Produce arte digitale a infrarossi e colori naturali per la vendita e insegna le sue tecniche di post-produzione online.
Dan è direttore creativo di LifePixel, social media manager, autore del blog principale,istruttore di workshop e sessioni di formazione. Le sue immagini appaiono in questa galleria e in tutto il sito.
Se avete un suggerimento argomento o richiesta sentitevi liberi di sparargli una e-mail a [email protected]
In caso contrario tutti LifePixel servizio clienti domanda deve essere diretto a [email protected] o per telefono al 866-610-1710.
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