Eseguito da George Szell e il Budapest String Quartet
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Il quintetto è composto da cinque movimenti:
- Allegro vivace (La maggiore)
- Andante (Fa maggiore)
- Scherzo: Presto (La maggiore)
- Andantino-Allegretto (Re maggiore)
- Allegro giusto (La maggiore)
La figura del sestetto in aumento dall’accompagnamento della canzone è usata come motivo unificante in tutto il quintetto, e le figure correlate appaiono in quattro dei cinque movimenti – tutti tranne lo Scherzo. Come nella canzone, la figura viene solitamente introdotta dal pianoforte, ascendente.
I. Allegro vivacemodifica
Il primo movimento è in forma sonata. Come è comune nelle opere del genere classico, l’esposizione si sposta dalla tonica alla dominante; tuttavia, il linguaggio armonico di Schubert è innovativo, incorporando molti medianti e sottomedianti. Questo è evidente da quasi l’inizio del pezzo: dopo aver dichiarato la tonica per dieci battute, l’armonia si sposta bruscamente in fa maggiore (il sottomediante bemolle) nell’undicesima battuta.
La sezione di sviluppo inizia con un brusco spostamento simile, da mi maggiore (alla fine dell’esposizione) a do maggiore. Il movimento armonico è lento all’inizio, ma diventa più rapido; verso il ritorno del primo tema, l’armonia modula in semitoni ascendenti.
La ricapitolazione inizia nella sottodominante, rendendo inutili i cambiamenti modulatori nella transizione al secondo tema, un fenomeno frequente nei primi movimenti di forma sonata scritti da Schubert. Si differenzia dall’esposizione solo nell’omettere le battute di apertura e un’altra breve sezione, prima del tema di chiusura.
II. AndanteEdit
Questo movimento è composto da due sezioni simmetriche, la seconda è una versione trasposta della prima, fatta eccezione per alcune differenze di modulazione che permettono al movimento di terminare nella stessa chiave in cui è iniziato. Tonale layout (con alcune intermedio chiavi di basso strutturale significato omesso) come segue:
F major – F diesis minore – re maggiore – sol maggiore – sol minore – sol maggiore; Un♭ maggiore – minore – F – F minor – F major
III. Scherzo: PrestoEdit
Questo movimento contiene anche mediant tonalità, come il finale della prima sezione del Scherzo corretto, che è in C major, appiattito mediant, o la relativa maggiore del parallelo minore (minore).
IV. Andantino-AllegrettoEdit
Il quarto movimento è un tema e variazioni sul Lied di Schubert “Die Forelle”. Come tipico di alcuni altri movimenti di variazione di Schubert (in contrasto con lo stile di Beethoven), le variazioni non trasformano il tema originale in nuovo materiale tematico; piuttosto, si concentrano sulla decorazione melodica e sui cambiamenti di umore. In ciascuna delle prime variazioni, il tema principale è suonato da uno strumento o un gruppo diverso. Nella quinta variazione, Schubert inizia nel sottomediante bemolle (B major maggiore), e crea una serie di modulazioni che alla fine portano alla chiave principale del movimento, all’inizio della sesta variazione finale.
Un processo simile è ascoltato in tre delle composizioni successive di Schubert: l’Ottetto in fa maggiore, D. 803 (quarto movimento); la Sonata per pianoforte in la minore, D. 845 (secondo movimento); e l’Improvvisato in si major maggiore, D. 935 n.3. La variazione conclusiva è simile al Lied originale, condividendo lo stesso accompagnamento caratteristico al pianoforte.
V. Allegro giustoEdit
Il Finale è in due sezioni simmetriche, come il secondo movimento. Tuttavia, il movimento differisce dal secondo movimento in assenza di cromatismo insolito, e nella seconda sezione è una trasposizione esatta del primo (ad eccezione di alcuni cambiamenti del registro di ottava). Un segno di ripetizione è scritto per la prima sezione: se si aderisce meticolosamente alla partitura, il movimento è costituito da tre lunghe ripetizioni quasi identiche dello stesso materiale musicale. Gli esecutori a volte scelgono di omettere la ripetizione della prima sezione durante la riproduzione.
Anche se questo movimento manca del cromatismo del secondo movimento, anche il suo disegno armonico è innovativo: la prima sezione termina in re maggiore, la sottodominante. Ciò è in contraddizione con l’estetica dello stile musicale classico, in cui il primo grande evento armonico in un pezzo o movimento musicale, è il passaggio dalla tonica alla dominante (o, più raramente, alla mediante o sottomediante – ma mai alla sottodominante).
