Recensione: ‘Tosca’ è lo spettacolo di Sondra Radvanovsky al Met Opera

La sua Tosca emoziona — e coheres. Nel primo atto, quando il personaggio deve dimostrare una seduttrice capace mostrando anche tracce di gelosia, la signora Radvanovsky ha escogitato modi ingegnosi per far scorrere insieme queste sfaccettature. Con distinzioni di respiro, sembrò presto ridere delle proprie insicurezze e della propria propensione alla diffidenza, almeno di fronte al suo amante, il pittore Cavaradossi (qui interpretato abilmente, se non particolarmente profondamente, dal tenore dal tono miele Joseph Calleja).

Quando la schiena di Cavaradossi fu girata, tuttavia, questa Tosca lasciò cadere quell’amabile maschera autocosciente in brevi tempeste di furia. Queste rapide transizioni rendono questa Tosca un po ‘ nervosa, ma la performance della signora Radvanovsky è premurosa, mai impegnata per il suo bene. E il suo approccio ha piantato i semi per una resa dei conti del secondo atto brutalmente efficace con il cattivo Scarpia.

Quando questo capo della polizia accusa Tosca di recitare un ruolo quando implora per la vita di Cavaradossi, sappiamo che si sbaglia: abbiamo visto come appare quando questa diva è in modalità macchinazione. La posta in gioco è appropriatamente alta per “Vissi d’arte” di Tosca, e la signora Radvanovsky ha fornito una interpretazione sottile e commovente dell’aria, usando i suoi trucchi vocali soft-in-loud praticati solo con parsimonia.

Al suo debutto al Met come Scarpia, il baritono Claudio Sgura ha confuso alcuni passaggi inferiori, trasformando il personaggio in qualcosa di un funzionario, invece di una forza malvagia della natura. Il sadismo di questo Scarpia è più cortese che scintillante; alcuni canti più morbidi del signor Sgura nel secondo atto hanno dato intriganti scorci di compiacimento. Eppure, questo era sempre lo spettacolo della signora Radvanovsky.



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