Tutte le illustrazioni incredibilmente buone in questo post sono © Lunchbreath
TANTI TITOLI
È probabile che se stai leggendo questo post, il tuo titolo in work sia uno dei seguenti: Direttore Creativo esecutivo, Direttore Creativo Associato e Direttore Creativo, Design Director, Creative Group Head, Creative Lead, Art Director, Designer Senior, pesi Medi Designer, Graphic Designer, Flash Designer, Designer dell’interfaccia utente, UX Designer UI/UX Designer, Designer della Comunicazione, Visual Designer, Art Production Manager, Brand Identity Sviluppatore, Broadcast Design, Logo Design, Illustrator, Immagine Visiva Developer, Designer di Produzione, la Produzione dell’Artista, Artworker, Progettazione di Movimento, Motion Graphics Designer, Multimedia Developer, Layout Artist, Designer di Interfaccia, Web Designer, Web Imballaggio Designer, Junior Designer, Designer associato.
È una serie sconcertante di titoli non è vero?
Quando mi sono trasferito da Londra a San Francisco ho scoperto che negli Stati Uniti i titoli erano molto più importanti nella carriera di un designer. In precedenza il lavoro nel mio portafoglio e il livello in cui ho operato era la chiave della mia carriera. Quello che mi chiamavano i miei datori di lavoro era molto meno importante. Stupito dalla differenza culturale nello stesso settore ho deciso di scrivere un articolo ‘how to’ sui salti tra le fasi chiave della carriera di un designer.
Può essere difficile capire come commercializzarti quando inizi
INIZI
Quindi chi sono io per parlare? Beh, ho lavorato per 20 anni come designer, art director, ACD e ultimamente come ACD indipendente. Ma torniamo a quei primi giorni in cui ero un designer di partenza. Con titoli come Junior Designer, Associate Designer o Production Artist, il primo lavoro spesso comporta la messa insieme dei risultati finali come banner pubblicitari Flash, la codifica di una pagina Web o la preparazione di file InDesign per le stampanti. A questo livello si tratta di imparare i dadi e bulloni di come il processo si adatta tutto insieme. Il ruolo comporta un sacco di essere detto cosa fare e in aumento per l’occasione.
Come una stella nascente vuoi che il tuo momento risplenda e risalga la catena alimentare, per così dire. Se qualcosa di creativo o impegnativo arriva nel lavoro, allora fai un salto e fai volontariato per prenderlo. Se non viene avanti nel vostro lavoro provare qualcos’altro – so che un designer che ha ottenuto un lavoro a tempo pieno basato una serie di volantini discoteca ha fatto nel suo tempo libero.
In caso contrario, dai un’occhiata a rispondere ad alcuni siti di crowdsourcing di progettazione: non per soldi ma per ottenere un po ‘ di lavoro nel tuo portafoglio. Scegli qualcosa che catturi la tua immaginazione. Queste sono le aree di progettazione che si possono mostrare alcuni flare in. Si può anche scegliere tra un gran numero di progetti per trovare qualcosa che riflette le vostre abilità attuali o li allunga ulteriormente. Puoi anche scegliere progetti da industrie che riflettono un lavoro specifico per cui stai andando.
Per il mondo esterno questo è ciò che sembra il nostro giorno medio-se solo
PASSANDO DALLA PRODUZIONE AL DESIGNER
Sembra che ci siano due percorsi per la maggior parte delle persone dopo essere stati designer di produzione. Alcuni scelgono di essere persone di produzione di carriera, mentre altri si sforzano per qualcosa di molto più creativo. Questo post è rivolto a quest’ultimo gruppo. Sono quelli che sono scioccati dalla mancanza di creatività che il loro primo lavoro ha comportato poiché probabilmente ha coinvolto il riempimento di pezzi mancanti dallo schizzo di un art director (o dalla mancanza di). Le foto dei designer riflettono questo e tendono a coinvolgerli guardando i disegni o gli schermi dei loro computer. È come se loro e il lavoro fossero uno.
Per progredire nell’essere un Designer (Visual Designer, Interactive Designer,Production Artist, Web Designer ecc.) dovrai mostrare la padronanza del software di progettazione del tuo campo scelto (banner pubblicitari, grafica animata, interfaccia utente, stampa ecc.) prima di allontanarsi da loro di essere il nucleo del vostro lavoro. Mentre queste abilità hanno definito il tuo ruolo precedente, quello a cui stai mirando (designer) coinvolgerà progetti che ora iniziano con una pagina vuota con un problema ben articolato di fronte a te. La maggior parte delle agenzie hanno un cliente senza scopo di lucro in modo volontario per quel lavoro o trovare i propri clienti senza scopo di lucro-ci deve essere uno che corrisponde ai tuoi interessi.
Allo stesso modo, una volta ero a un discorso in cui un presentatore ha detto che i designer devono sviluppare il proprio progetto “Hot Rod”. Che cos’e’? Bene, se avevi bisogno della tua auto fissa e sapevi di due meccanici ugualmente esperti situati l’uno accanto all’altro e addebitati lo stesso importo che sceglieresti? E se scoprissi che uno di loro ha costruito hot rod nel suo tempo libero? Ora è ovvio quale sceglieresti. Allo stesso modo nel mercato del design ci sono così tanti designer con portafogli simili diventa difficile scegliere chi assumere.
Il sogno di ogni art director
PASSARE DA DESIGNER A ART DIRECTOR
Quando ho insegnato Art Direction all’Academy of Art di San Francisco ho detto ai miei studenti che sarebbero stati ideare concetti e poi diventare il campione di quei concetti. Al fine di generare concetti di successo un art director deve vedere il quadro più ampio, pensare le cose attraverso al fine di vedere il problema in modo chiaro e poi escogitare una soluzione adeguata. Dai un’occhiata al sito in bilico Direttori artistici – ci sono un sacco di mani sul mento e le braccia espressive o piegate.
Nel fare tutto quanto sopra si finisce per gestire i progetti dall’inizio alla fine. Tutti gli altri hanno una parte da giocare, ma tu sei il regista-da qui il titolo. Con ciò arriva il passaggio all’assunzione di responsabilità per le scadenze, le risorse, un cliente (o un gruppo di clienti) e l’implementazione di standard elevati, il tutto mentre si coordina con designer, produzione, fotografi, sviluppatori, illustratori, stampanti ecc.
Al fine di rendere il passaggio ad art director un designer deve smettere di non aspettare di essere detto cosa fare e iniziare a pensare ai problemi che l’ACD/CD sta affrontando e come si può iniziare ad aiutare. Pensa alle cose come devono fare e offri soluzioni. Design con più unicità creativa in mente.* Iniziare a pensare in piedi di più, volontario per assumere più problemi, mirano a presentare ai vostri concetti ai clienti.
* La mia opinione è che più il problema è unico, più la soluzione è unica.
Purtroppo questo è lo stereotipo dei CD-Do sempre credito per il lavoro di altre persone
PASSARE DA ART DIRECTOR A ACD/CD
Una quantità enorme di una giornata ACDs/CDs comporta costantemente fornire risposte, essere in riunioni, approvare il lavoro, motivare i membri del team e uno contro uno. Devi campione idee creative, sostenere il team creativo ancora trainare la linea aziendale e sostenere le esigenze dei clienti in modo che il business a crescere. Di conseguenza può essere solo in cima.
Non ho menzionato “fai un lavoro di progettazione davvero creativo” poiché la maggior parte degli ACD/CD non sta più progettando nulla. Spesso guidano il lavoro di progettazione di altri, suggeriscono soluzioni o definiscono chiaramente un problema. La loro personalità sta guidando la squadra verso una maggiore creatività. Di conseguenza le foto di ACD / CD tendono ad averli guardando dritto verso la fotocamera. Questo coinvolgimento parziale spesso li porta a prendere gran parte della gloria se il progetto va bene (vedi il cartone animato di Lunchbreath sopra). È vero il contrario se il progetto va male.
Un ACD / CD deve anche stare indietro e guardare l’immagine più grande possibile-dove sta andando l’azienda, migliorando il rapporto con il cliente, costruendo un team creativo. Di tutte le posizioni menzionate in questo post questo ha la posta in gioco più alta. Sei responsabile dell’intera produzione creativa di un’azienda/agenzia senza alcuna zona cuscinetto. Questo mette davvero la testa sul blocco. Forse è finalmente avere il più grande dire (o più grande ego), ma non ho mai lavorato per un CD che non è stato licenziato o licenziato ad un certo punto a meno che non fossero uno dei proprietari della società.
Guttenberg non era l’inventore del tipo mobile – lo ha appena reso più accessibile
PASSANDO DA UN LIVELLO ALL’ALTRO
Quando ero nell’esercito ci veniva sempre insegnato a pensare a due livelli nel caso in cui quella persona fosse uccisa o ferita in azione. Questo può sembrare un esempio eccessivamente drammatico rispetto al mondo del design, ma un processo simile ti aiuterà a raggiungere la posizione che desideri poiché tutti abbiamo quelle emergenze in cui improvvisamente veniamo tirati fuori da un progetto e spinti su un altro. Fondamentalmente se sei un designer si dovrebbe pensare che cosa è il direttore creativo/Direttore creativo associato veramente cercando o sperando di raggiungere. Se è “vogliono guardare bene quando presentano le tue idee al cliente domani”, allora dovresti lavorare a ritroso da lì, cioè cosa impressionerà questo cliente in particolare, quale logica sarà più facile da presentare a loro e qual è il takeaway chiave per renderlo una presentazione memorabile.
Non è solo cominciando a capire ciò che la persona due livelli sopra vuole veramente, ma pensando a quel livello su base giornaliera. Presto effettuerà tutto ciò che fai. Non si tratta di aver bisogno del permesso di un titolo per iniziare a pensare al livello ma di “essere” a quel livello. In alcune situazioni crescerai e prospererai. In altri si creerà onde e può perdere il lavoro. In entrambi i casi sarete fedeli alle vostre aspirazioni e non aspettare il giorno in cui qualcuno ti concede il permesso di pensare ad un livello superiore.
Se hai la possibilità di mostrare questo pensiero più alto nel tuo lavoro o no, inizia un blog o un sito Web nell’area del design che ti interessa di più (specialmente se ti trovi in un ambiente più soffocante). Usalo per dimostrare la tua capacità di pensare come un leader, che ti metterà al posto di guida e ti porterà dove vuoi andare. Essa mostra anche a tutti gli altri che cosa siete in grado di-un passo chiave per ottenere il lavoro che si desidera.
I reclutatori hanno visto così tanti portafogli che poche cose sono nuove per loro.
TITOLI, STIPENDI E JOB HUNTING
Quando si tratta di titoli è reclutatori che hanno la più chiara idea di ciò che ogni titolo significa e ciò che un designer dovrebbe essere in grado di. È il loro pane e burro, quindi non vogliono sbagliare con i loro clienti. Tuttavia, diverse aziende hanno la propria idea di cosa significhi effettivamente ogni titolo e non vogliono rischiare di allungare qualcuno a un livello superiore a quello attuale. Si può sentire che sono perfettamente in grado del lavoro in questione, ma l’industria del design pone una forte enfasi sui titoli e può diventare un ostacolo alla vostra progressione di carriera.
Un aneddoto della mia carriera illustra davvero questo punto di vista nel mercato del lavoro dell’industria del design: in un lavoro precedente la maggior parte dello staff creativo aveva una serie di titoli (Art Director, Senior Art Director e Associate Creative Director) ma tutti facevano più o meno lo stesso lavoro. Il titolo tradotto per l’equivalente di una posizione un gradino più basso in altre aziende o agenzie. In un bizzarro colpo di scena anni dopo, un reclutatore ha erroneamente inviato i miei dettagli alla stessa azienda per un’altra posizione ACD (che avevo lasciato come ACD). L “azienda ha chiesto” perché avevo preso un passo verso il basso nella mia carriera diventando un direttore artistico senior dopo aver lasciato?”Ho dovuto spiegare che, nonostante il titolo, la posizione successiva è stata in realtà un enorme passo avanti nella responsabilità. Questo punto è diventato un grande ostacolo per la posizione ACD in questione in quanto contrariamente alla realtà, ai loro occhi la mia carriera era andata in discesa dopo averli lasciati, non in salita.
Poiché la maggior parte dei salari di progettazione sono legati a un particolare titolo, quest’ultimo diventa la porta d’accesso al primo. Di conseguenza, i responsabili delle assunzioni e i reclutatori sono molto incentrati sul titolo quando si guarda il curriculum. Nel mondo dell’agenzia tutti si muovono così tanto che il mercato raggiunge il proprio equilibrio e si equilibra. Le aziende che non hanno la creatività come loro core business tendono a pagare più basso. Saltare da uno all’altro può causare uno spostamento di titolo e/o stipendio. In questo caso guardare da vicino la creatività del lavoro e il livello di responsabilità per valutare ciò che il lavoro comporta realmente.
Volontari per il lato creativo di progetti, ma attenzione a questi errori comuni che vengono con loro
DOPO TUTTO È SOLO UN TITOLO
Mentre ho dettagliato di alcuni degli aspetti principali delle varie fasi di progettazione di carriera ci sono cose importanti da fare, ad ogni livello, che vi aiuterà, infine, ottenere il vostro lavoro ideale:
– chiedetevi che cosa il vostro capo o il loro capo è pensare e di agire di conseguenza
– Iniziare la vostra hotrod progetto (questo blog è mio)
– Rise per l’occasione di una sfida arriva
– cercare Sempre di incontrare altri creativi (si può raccomandare per un lavoro)
– Go per la progettazione di eventi per vedere cosa sta succedendo nel settore*
Pensa a te stesso come non basta essere il titolo attualmente, ma invece di recitare la parte della posizione in cui si desidera essere. Anche gli altri inizieranno a vederti così. Solo tu puoi decidere di essere la persona che vuoi essere mentre chiunque può solo fare un titolo. Il mio in precedenza era ‘Grand Poo-Bah della direzione artistica’. A quel tempo il designer accanto a me ha tenuto il titolo ‘Zombie Killer’. Un altro era ‘Supereroe’. Dopotutto, sono solo titoli.
* Meet-Up o eventi AIGA (tavole rotonde sul design, tour in studio, concorsi di design)
