To a Skylark di Percy Bysshe Shelley

‘To a Skylark’ di Percy Bysshe Shelley è un’ode di ventuno strofe che è coerente nel suo schema di rima dalla prima all’ultima strofa. Il pezzo fa rima, ABABB, con suoni finali variabili, dall’inizio alla fine.

Questo modello rigorosamente formattato è anche coerente nello strumento. Le prime quattro righe di ogni strofa sono scritte in trocaico trimetro, il che significa che una sillaba accentata viene prima di un non accentato (trocaico). Inoltre, ciascuna delle prime quattro linee ha tre di questi battiti (trimetro). Diverso dagli altri quattro, ma coerente con il resto del poema, la quinta riga più lunga di ogni strofa è scritta in esametro giambico. Ciò significa che ogni linea ha sei battute di sillabe non accentate precedenti accentate.

È anche importante prendere nota dell’oratore in “To a Skylark.”Come è stato rivelato in poesie come” Ode to the West Wind”, questo pezzo è basato su un’esperienza reale che il poeta, Percy Bysshe Shelley, ha avuto. Pertanto, il poeta stesso sarà considerato l’oratore del poema.

Sommario

Il poema inizia con l’oratore che individua un’allodola che vola sopra di lui. Può sentire chiaramente la canzone. La canzone dell’uccello “non premeditata” è non pianificata e bella.

Shelley è stordito dalla musica prodotta dall’uccello e estasiato dal suo movimento mentre vola tra le nuvole e fuori dalla vista. Anche se non può più vederlo, è ancora in grado di sentirlo e sentire la sua presenza. L’uccello rappresenta la felicità pura e sfrenata che Shelley sta disperatamente cercando. Questa disperazione arriva nelle prossime strofe.

Il poeta intraprende quindi una serie di metafore attraverso le quali spera di capire meglio cos’è l’uccello e a cosa può confrontarlo con precisione. Vede l’uccello come una “fanciulla di alto livello” che serenata il suo amante sotto di lei e la primavera, o “primavera”, docce che piovono sui fiori sotto. L’allodola è come ” nuvole arcobaleno “e l’epitome di tutte le cose” gioiose”.

La sezione successiva dell’ode è usata per chiedere all’allodola di rivelare ciò che la ispira a cantare una canzone così gloriosa. È, chiede il poeta, “campi, o onde, o montagne?”Potrebbe essere, ipotizza, “forme di cielo o pianura?”Qualunque cosa sia, Shelley non ha mai visto nulla che potesse forzare tali suoni dalla sua stessa voce.

Egli afferma che una creatura per avere la capacità di cantare in tal modo, deve sapere nulla di dolore o “fastidio.”L’uccello deve avere la capacità di vedere oltre la vita, capire la morte e non provare alcuna preoccupazione al riguardo. Questo è il motivo per cui gli esseri umani non possono mai raggiungere lo stesso stato di felicità che l’allodola esiste all’interno. “Noi” pino per le cose che non abbiamo, e anche le nostre “canzoni più dolci” sono piene del “pensiero più triste.”

“To a Skylark” si conclude con il poeta che supplica l’uccello di ” Insegnare metà della gioia / Che il tuo cervello deve sapere.”Anche quella piccola quantità fornirebbe a Shelley la capacità di produrre una “follia armoniosa” che costringerebbe il mondo ad ascoltarlo con la stessa rapidità con cui sta ascoltando l’allodola ora.

Analisi di Un’Allodola

Prima Strofa

Salve a te, Spirito beato!

Uccello tu mai wert,

Che dal cielo, o vicino ad esso,

Pourest il tuo cuore pieno

In abbondanti ceppi di arte non premeditata.

“A un’allodola” inizia con l’oratore, Percy Bysshe Shelley (come è stato dettagliato nell’introduzione), indicando un’allodola nel cielo. Egli chiama l’uccello, non in segno di saluto, ma in riverenza, “Ave a te.”

È stupito alla vista, e come il lettore scoprirà più tardi, il canto dell’uccello. Si riferisce all’uccello come “Spirito allegro”, che significa felicità o gioia. Seguiranno ulteriori dettagli, ma Shelley vede questo uccello come l’epitome della gioia. È meno un uccello, e più un’essenza, uno ” Spirito.”

È il migliore di tutti gli uccelli, sembra così bello a Shelley in quel momento che afferma che è venuto dal “Cielo”, o almeno da qualche parte “vicino ad esso.”

L’uccello piomba nel cielo e “Versa” dal suo “cuore” una canzone che viene descritta come “profusa”, o abbondante, e piena di “arte non premeditata.”È una canzone artistica che non è pianificata o sceneggiata ed è, quindi, tanto più bella.

Seconda Stanza

Più in alto ancora e più in alto

Dalla terra tu scaturisci

Come una nuvola di fuoco;

Il blu profondo tu wingest,

E cantando ancora dost salire, e svettanti sempre singest.

Nella seconda strofa di “To a Skylark”, Shelley fa alcune osservazioni aggiuntive. L’uccello non sta fermando la sua ascesa, sta volando “Ancora più in alto” come se fosse spuntato dalla terra. Egli paragona l ” allodola a “una nuvola di fuoco.”È potente e inarrestabile. Forse l’uccello sta tornando al “Paradiso” da dove è venuto per la prima volta.

Anche se l’uccello è ancora ascendente, mantiene anche il suo canto. Lo fa i due contemporaneamente ,è ” ancora dost salire, e impennata mai singest.”

Terza Stanza

Nel fulmine dorato

Del sole sommerso,

O’er quali nuvole sono bright’ning,

Tu galleggi e corri;

Come una gioia senza corpo la cui corsa è appena iniziata.

L’uccello sta salendo verso il “fulmine dorato” del sole. Il sole è “affondato” o basso all’orizzonte, un ambiente più probabile per il giorno, dando alla scena una maggiore atmosfera come alba e tramonto sono sempre stati visti come tempi magici.

Vola sopra le nuvole più vicine al sole. E ‘come se l’uccello è” galleggiare e correre.”Dietro l’allodola c’è il potere della” gioia senza corpo “che non esaurisce l’energia, è” la corsa è appena iniziata.”

Quarta Stanza

pale porpora anche

si Scioglie tutto il tuo volo;

Come una stella del Cielo,

In pieno giorno-luce

Tu sei invisibile, ma ancora sento il tuo acuto piacere,

A questo punto in un Allodola’, l’uccello diventa oscurato la “lilla” di sky. Il sole sta veramente tramontando e la luce nel cielo sta cambiando. Sembra “sciogliersi” intorno all’allodola mentre vola.

Shelley paragona questa scena a quella che il lettore potrebbe incontrare durante il giorno. Come uno getta gli occhi al cielo durante il giorno è impossibile vedere le stelle, “ma ancora” si sa che sono lì. Questa stessa cosa vale per Shelley che percepisce la presenza dell’uccello ma non può più vederlo. È come se l’uccello fosse diventato “una stella del Cielo”, o forse lo era già.

Quinta Strofa

Acuto come lo sono le frecce

Di quella sfera d’argento,

La cui intensa lampada si restringe

Nell’alba bianca chiara

Finché non vediamo a malapena, sentiamo che è lì.

Nella quinta stanza, Shelley fa un confronto tra l’uccello e la luna. Egli è direttamente in relazione felicità e gioia per la bellezza del mondo naturale, un tema che Shelley non aveva familiarità con.

L’uccello è “Acuto” come le “frecce” di luce che emanano dalla “sfera d’argento” che è la luna. Di notte la luna è “intensa luminosa”, ma durante il giorno, una volta” alba bianca chiara”, è molto difficile da vedere. Alla fine scompare, ma sappiamo ancora e ” sentire che è lì.”

Sesta Stanza

Tutta la terra e in aria

Con la tua voce è forte,

Come, quando la notte è nudo,

Da una nube solitaria

La luna piove i suoi raggi, e il Cielo è di overflow piacerebbe.

Il poeta si espande su questa idea nella sesta stanza: L’intera atmosfera della terra, tutto ciò che si può vedere e non si può vedere, a seconda dell’ora del giorno è reso più grande quando la voce dell’uccello è lì. L’uccello è come i raggi della luna che piovono dal Cielo.

Settima Stanza

Ciò che tu sei non sappiamo;

Ciò che è più simile a te?

Dalle nuvole arcobaleno non scorrono

Gocce così luminose da vedere

Come dalla tua presenza piove una pioggia di melodia.

È a questo punto che il poeta tornerà ancora una volta all’idea che l’uccello è più di una semplice creatura, rappresenta qualcosa di più grande. È l’essenza della felicità e tutto ciò che è necessario per vivere una vita gioiosa.

L’oratore inizia affermando che non sa esattamente cosa sia l’allodola, solo a cosa può pensare per confrontarla. Egli nomi fuori un certo numero di cose che poteva paragonare l’uccello. Il primo è” nuvole arcobaleno”, che suonano straordinariamente belle, ma il poeta le respinge rapidamente, poiché le” Gocce “che piovono non sono nulla in confronto alla” melodia “che” fa piovere ” dalla presenza dell’allodola.

Ottava Stanza

Come un Poeta nascosto

alla luce del pensiero,

Cantando inni spontaneamente,

Fino a che il mondo è battuto

Per simpatia con le speranze e i timori che ascoltato non:

Il prossimo paio di strofe di continuare su questo tema, come Shelley cerca di capire come esattamente per descrivere l’uccello.

È, afferma, come un impulso poetico che non può essere trattenuto. È ” cantare inni non invitati che hanno conseguenze non volute, ma meravigliose. Il canto dell’uccello costringe la simpatia a emergere nella mente di coloro che in passato non hanno ascoltato le “speranze e le paure” degli altri. Sta migliorando attivamente e moralmente coloro che ascoltano la sua canzone.

Nona Stanza

Come una fanciulla altolocata

In un palazzo-torre,

Lenisce la sua carica d’amore

Anima nell’ora segreta

Con musica dolce come l’amore, che trabocca la sua pergola:

La stanza nove di “To a Skylark” fornisce al lettore un altro confronto. L ” allodola è detto di essere come una “fanciulla high-born” che è rinchiuso in un “palazzo-torre.”Da lì, molto al di sopra del suo amante, poiché l’uccello è al di sopra del poeta, è in grado di “Calmare” segretamente la sua “anima”.”Le sue parole, proprio come la musica dell’uccello, sono “dolci come l’amore” e nel caso della fanciulla, “trabocca la sua pergola” o camera da letto.

Decima Stanza

Come un bagliore-worm d’oro

In un dell di rugiada,

Scattering unbeholden

La sua tonalità aerea

Tra i fiori e l’erba, che lo schermo dalla vista:

Shelley ha ancora un paio di paragoni da condividere. Egli vede l “uccello come un” glow-worm “che emana luce” dorata “in un” dell, “o piccola valle nei boschi, tra la” rugiada.”Questo piccolo momento di bellezza è delicato e importante come il momento in cui Shelley sta vivendo. Questi confronti naturali sono quelli che portano Shelley il più vicino a trasmettere l’emozione che provava mentre ascoltava e vedeva brevemente l’allodola.

L’uccello sta “Spargendo” è “tonalità” o felicità dal cielo. È “unbeholden” a chiunque o qualcosa, è la mente e le azioni sono proprie. La sua gioia sta piovendo “Tra i fiori e l’erba”, la sua essenza sta diventando parte di tutto, non vista, ma sentita.

Undicesima Stanza

Come una rosa embower’d

Nelle sue foglie verdi,

Dai venti caldi deflower’d,

Fino al profumo che dà

Rende debole con troppo dolce quei ladri dalle ali pesanti:

Nell’undicesima strofa, l’oratore presenta un confronto finale. I suoni, la sensazione e l’aspetto dell’uccello ricordano a Shelley una “rosa” che è protetta, o “embower’d” ma è foglie proprie.

La protezione non dura per sempre e “venti caldi” può soffiare via tutti i suoi fiori e diffondere il suo profumo all’interno della brezza. Rapidamente il “dolce” dei petali è troppo anche per i venti”, quei ladri dalle ali pesanti.”

Dodicesima Strofa

Sound of vernal shows

On the twinkling grass,

Rain-awaken’d flowers,

All that ever was

Joyous, and clear, and fresh, thy music doth surpass.

La metafora dell’oratore si estende nella dodicesima strofa. Il suono del canto dell’uccello è al di là di tutto. “supera” tutto ciò che prima era considerato “Gioioso, chiaro e fresco.”È meglio di “il Suono di vernal,” o in primavera, “docce” sbarco sulla “erba scintillante” e la bellezza dei fiori che la pioggia si sono “risvegliate piacerebbe.”

Xiii Stanza

ci Insegnano, Sprite o di un Uccello,

Che dolci pensieri sono i tuoi:

non ho mai sentito

Lode, di amore o di vino

Che sospirato via una marea di rapimento in modo divino.

Questo è un punto di svolta in “To a Skylark” dove l’oratore, esaurite le sue metafore, torna all’allodola e la affronta.

Spera che l ‘ “Uccello”, o forse è più propenso a chiamarlo “Sprite” in quanto incarna un’emozione, quali pensieri sta pensando. Come poeta, sta cercando di relazionarsi con questa marea di arte e non ha mai visto nella sua vita nulla che possa ispirare tale bellezza. Non ” Lode di amore o di vino.”

Quattordicesima Strofa

Coro Imeneo,

O canto trionfale,

Match’d con il tuo sarebbe tutto

Ma un vanto vuoto,

Una cosa in cui sentiamo che c’è qualche bisogno nascosto.

Il canto dell’uccello è descritto come un inno cantato da un coro e come un “canto trionfale.”È adatto a tutte le occasioni e tutte le contingenze della vita umana. Può egualmente superare argomento religioso o in tempo di guerra e ispirazione.

Qualsiasi cosa che tentasse di competere con l’uccello sarebbe “un vanto vuoto”, o un vanto senza fondamento. Altre canzoni mancherebbero chiaramente qualcosa, un elemento che è impossibile nominare, ma chiaramente non c’è.

Quindicesima Stanza

Quali oggetti sono le fontane

Del tuo sforzo felice?

Quali campi, onde o montagne?

Quali forme di cielo o pianura?

Quale amore per i tuoi simili? quale ignoranza del dolore?

Ancora una volta l’altoparlante sonda la mente dell’uccello. “A cosa”, chiede, stai pensando? “Da quali oggetti” o visioni proviene la tua bella canzone?

È determinato nelle sue domande, disposto l’uccello con tutte le sue forze a rispondere. Crede che proprio dietro l’angolo, con poche parole dall’uccello, avrà la risposta a una delle più grandi domande della vita. Come trovare la felicità.

Pone una serie di opzioni, la tua canzone è ispirata a ” campi, o onde o montagne?”O forse è dato la sua forma dalle “forme di cielo o pianura”, che significa campi.

Continua a interrogare. Tuo figlio viene dall ‘” amore della tua specie?”Un amore che l’allodola ha trovato tra le sue specie o solo una vita benedetta senza dolore.

Sedicesima Strofa

Con la tua chiara gioia acuta

Il languore non può essere:

L’ombra del fastidio

Non si è mai avvicinato a te:

Tu ami: ma non conoscevi la triste sazietà dell’amore.

L’oratore non crede che qualcuno che abbia mai provato dolore, “l’ombra del fastidio” o “Languore” possa produrre questa canzone di “gioia acuta.”In effetti, questi elementi della vita non possono nemmeno avvicinarsi a toccare l’allodola. Sa, in qualche modo, che l’uccello ha sperimentato le meraviglie dell’amore, senza “la triste sazietà dell’amore” o conclusioni deludenti.

Diciassettesima Strofa

Svegliati o addormentati,

Tu della morte devi ritenere

Cose più vere e profonde

Di quanto noi mortali sogniamo,

O come potrebbero le tue note fluire in un flusso così cristallino?

Dalle note della canzone dell’uccello, Shelley continua a fare ipotesi sulla sua vita interiore. Egli ritiene che per l’uccello per essere in grado di produrre un suono così puro deve capire molto di più sulla vita e la morte di “noi mortali sogniamo.”Questa conoscenza deve essere data da oltre e quindi, l’oltre è dove i suoni devono venire.

Diciottesima Strofa

Guardiamo prima e dopo,

E pine per ciò che non lo è:

La nostra risata più sincera

Con un po ‘ di dolore è irto;

Le nostre canzoni più dolci sono quelle che raccontano di pensieri più tristi.

‘To a Skylark’ è nella sua conclusione e l’oratore, Percy Bysshe Shelley, continua a fare affermazioni radicali sulla natura dell’allodola. Egli paragona, in questa strofa, il modo in cui gli esseri umani vedono la morte al modo in cui l’allodola deve.

“Noi” siamo solo in grado di vedere la morte come “prima e dopo” mentre “pin” per ciò che non abbiamo. Siamo incapaci di godere di qualsiasi cosa senza ricordare il nostro dolore. Questo è più chiaro attraverso le nostre “canzoni più dolci” che non sono pure come la felicità sfrenata dell’allodola.

Diciannovesima Strofa

Eppure se potessimo disprezzare

L’odio, l’orgoglio e la paura;

Se fossimo nati

Per non versare una lacrima,

Non so come la tua gioia dovremmo mai avvicinarci.

Il poeta continua, affermando che anche se la razza umana fosse in grado di scrollarsi di dosso “l’odio, l’orgoglio e la paura” e tutte le cose molto umane con cui siamo nati, anche se siamo in grado di trovare uno stato di essere in cui “versiamo” non una “lacrima”, ancora, non conosceremmo la gioia che fa l’allodola. Non saremmo in grado di “avvicinarsi.”

Ventesima Strofa

Meglio di tutte le misure

Di suono delizioso,

Meglio di tutti i tesori

Che nei libri si trovano,

La tua abilità di poeta era, tu disprezzatore della terra!

Nelle ultime due strofe di “To a Skylark”, il poeta fa un ultimo appello all’allodola.

Inizia dicendo che la capacità di cantare e sperimentare la felicità come fa l’allodola vale più per lui di tutti i “tesori / Che nei libri si trovano.”È meglio” di tutte le misure “di altri” suoni deliziosi.”

Ventunesima Stanza

Insegnami metà della gioia

Che il tuo cervello deve sapere,

Tale follia armoniosa

Dalle mie labbra scorrerebbe

Il mondo dovrebbe ascoltare allora, come sto ascoltando ora.

Chiede all’allodola di compiacere, “Insegnami metà della gioia / Che il tuo cervello deve sapere.”Se Shelley potesse conoscere una parte del piacere dell’uccello, crede che dalle” mie labbra “scaturirebbe una” follia armoniosa”. Sarebbe stato sopraffatto con le sue nuove abilità. Il suo suono gioioso costringerebbe il mondo ad ascoltarlo con la stessa intensità con cui ora ascolta l’allodola.

Tutto sommato, “To a Skylark” parla della ricerca della felicità da parte di un uomo. A volte sembra sull’orlo della disperazione, sperando oltre ogni speranza che questo uccellino risponda alla sua più grande domanda. Questo poema è particolarmente riconoscibile per questo motivo. Chi non ha voluto nei loro momenti più cupi, una soluzione rapida, una tregua immediata, o un modo per la gioia perpetua?

Informazioni su Percy Bysshe Shelley

Percy Bysshe Shelley nacque nel 1792 a Broadbridge Heath, in Inghilterra. E “cresciuto in campagna ed è stato educato presso l” University College di Oxford. Mentre era a scuola Shelley era ben noto per le sue opinioni liberali e una volta fu castigato per aver scritto un opuscolo intitolato, La necessità dell’ateismo. I suoi genitori erano gravemente delusi da lui e gli chiesero di abbandonare tutte le sue convinzioni. Poco dopo, fuggì con una donna di 16 anni, Harriet Westbrook, che presto si stancò. Fu in questo momento che Shelley iniziò a scrivere la sua lunga poesia per la quale è meglio conosciuto.

Shelley ha avuto due figli con Harriet, ma prima che il loro secondo è nato la lasciò per il futuro autore di Frankenstein o il moderno Prometeo, Mary Godwin. Mary rimase incinta di lei e del primo figlio di Shelley poco dopo e Harriet fece causa a Shelley per il divorzio. Poco dopo Mary e Percy incontrarono Lord Byron, o George Gordon, fu attraverso uno dei loro incontri che Mary fu ispirata a scrivere Frankenstein.

Nel 1816 la prima moglie di Shelley, Harriet, si suicidò e Mary e Percy si sposarono ufficialmente. Durante il loro tempo insieme unico figlio di Mary Shelley a vivere in età adulta era Percy Florence. All’inizio del 1818 lui e sua moglie lasciarono l’Inghilterra e Shelley produsse la maggior parte delle sue opere più famose, tra cui Prometheus Unbound. Nel 1822, non molto tempo prima che fosse destinato a compiere 30 anni, Shelley fu annegato in una tempesta mentre navigava nella sua goletta sulla strada per La Spezia, in Italia. Mary aveva solo 24 anni all’epoca e avrebbe vissuto fino all’età di 53 anni, morendo di cancro al cervello a Londra nel 1851.