Top 10 Consigli per ogni fotografo di concerti

1) Avviare locale e costruire

Proprio come qualsiasi genere di fotografia, costruire a livello locale è la tua migliore possibilità di creare opportunità per te stesso, e la fotografia musicale fotografia non è diverso. Questo significa due cose.

1. Inizia a lavorare con le bande locali. Questi sono gli artisti che hanno bisogno di te e le tue immagini proprio come hai bisogno di accesso e soggetti disposti. Sarai in grado di creare una partnership con artisti locali invece di essere visto come una potenziale responsabilità con artisti più affermati.
2. Lavora con artisti nazionali mentre suonano nella tua città natale. Quando hai artisti che arrivano attraverso la tua città con cui vuoi lavorare, raggiungi. Avrai molte più possibilità di essere assunto o di ottenere l’accesso se rappresenti una sorta di scelta senza sforzo, senza le spese e il sign-off necessari per correre un rischio per entrambe le parti in viaggio per un concerto o un evento di profilo più alto.

2) Spara tutto

Non si sa mai che tipo di genere musicale vi innamorerete di fotografare. Anche se ascolti l’hip hop, spara all’indie rock. Se amate EDM, sparare metallo. Si dovrebbe con tutti i mezzi scavare nella vostra scena e la musica che ami, ma fotografare qualsiasi e tutti i generi di musica non solo vi darà l ” esposizione ad atti si può cadere in amore con fotografare, ma sarà ampliare le vostre esperienze, il vostro skillset, e il vostro corpo di lavoro come fotografo di musica. Verrai via più versatile, competente ed esperto di conseguenza, ognuno dei quali ti servirà come fotografo musicale andando avanti.

3) Mostra il tuo lavoro

Se vuoi essere un fotografo musicale, trova un posto dove puoi mostrare il tuo lavoro e presentarti come fotografo musicale. Crea un account instagram separato o crea un sito Web di fotografia dedicato alla tua fotografia di concerto. Mostrare il tuo lavoro ti darà una presa chiara per mostrare la tua fotografia musicale e anche iniziare a connetterti con altri fotografi musicali e, ancora più importante, musicisti e decisori che possono darti accesso o persino assumerti. Utilizzare Instagram e social media in un primo momento, ma alla fine si dovrebbe mirare ad avere un sito web dedicato fotografia portfolio che è possibile utilizzare per mostrare il vostro lavoro.

4) Aggiorna regolarmente il tuo portfolio

Quando inizi come fotografo di musica dal vivo, è probabile che le tue abilità possano progredire drammaticamente. Quando iniziavo come fotografo di concerti, il mio obiettivo era sempre quello di creare un’immagine degna di un portfolio per ogni band che fotografavo. Un obiettivo alto per essere sicuri, ma uno che era possibile, soprattutto quando stavo costruendo un portafoglio di fotografia di concerto. Quando inizi in un genere di fotografia, dovresti mirare ad aggiornare costantemente il tuo portfolio e pubblicare nuovi lavori in modo che la tua immagine come fotografo sia attuale come il tuo ultimo scatto. Essere vigili circa l’aggiornamento del vostro portafoglio e la pubblicazione di nuovi lavori a Instagram.

5) Essere IL fotografo di concerti

Indipendentemente da dove ti trovi, assicurati di essere conosciuto come fotografo musicale nella tua scena, nella tua città, nella tua regione. E idealmente, non solo un fotografo musicale, ma il fotografo musicale per il tipo di musica che ami di più. Costruire questa reputazione-per la qualità del vostro lavoro, networking con band, crafting vostro portafoglio di presentare specificamente se stessi come un fotografo di musica — significherà che si sta costruendo un marchio che vi aprirà a nuove opportunità e anche i clienti che cercheranno fuori.

6) Impegnarsi per il tempo di fare progressi

Se si vuole avere successo come fotografo di musica, è necessario impegnarsi. La brutale verità è che la fotografia musicale è un campo con tonnellate di concorrenza e la realtà è che potrebbero volerci anni per trovare il successo o per distinguersi in modo significativo.

Come fotografo musicale, dovresti pianificare di impegnarti se vuoi raggiungere un livello in cui stai regolarmente girando grandi spettacoli, pagato per il tuo lavoro e ti sei fatto un nome.

7) Trova il tuo stile come fotografo musicale

Come fotografo, dovresti sforzarti di trovare il tuo stile e ciò che ti definisce. Questo è particolarmente vero come fotografo musicale, dove ai concerti ti troverai spalla a spalla con le persone e in lizza per gli stessi angoli e momenti da catturare.

Se riesci a definire il tuo stile, sarà molto più facile iniziare a distinguerti dai tuoi coetanei e dalla concorrenza, il che sarà un vantaggio competitivo nelle riprese per pubblicazioni, lavorando con artisti e altro ancora.

8) Buon divertimento

Questo è importante. Per tutte le sfide tecniche e tutte le frustrazioni di accesso, fotografia musicale è divertente. Ci sono modi molto più semplici per fare soldi con una macchina fotografica, ma nessuno (almeno a mio parere) che detengono la stessa emozione elettrizzante come fotografare musica dal vivo. L’eccitazione e l’energia di fotografare la musica è il motivo per cui tutti i veri fotografi musicali si innamorano dei concerti di ripresa, e questo è qualcosa che dovresti sempre tenere vicino al tuo cuore.

9) Embrace Failing come fotografo di concerti

La fotografia di concerti è tecnicamente difficile, specialmente in luoghi più piccoli, dove i livelli di luce possono essere estremamente fiochi. Hai accesso limitato, tempo limitato, e nessun “do-over.”Tutte queste cose si sommano a una quantità enorme di sfide. E sai una cosa? Fallirai. Si sta andando a perdere colpi e ottenere alcune cose sbagliate.

Inoltre, bisogna essere pronti ad affrontare un sacco di rifiuto come una fotografia di concerto. Essere un fotografo musicale è DIFFICILE. C’è un’intensa quantità di concorrenza, le opportunità sono molto limitate e l’accesso è una sfida costante.

La cosa importante da considerare qui è che ogni fotografo musicale è stato in questa stessa posizione di piccoli fallimenti. Ancora più importante, ogni fallimento è un’opportunità per imparare e migliorare con il prossimo colpo o il prossimo concerto. Ogni volta che si lotta, è una possibilità di imparare e migliorare.

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