18世紀の初期の古典的な交響曲は、もともとイタリアのオペラ序曲の起源に続いて3つの楽章（速い-遅い-速い）で鋳造されました。 その後、1750年代から、ドイツとオーストリアでは、fast-slow-minuet-fastという形式を作成するためにminuetを含めるのが普通でした。 しかし、プラハ交響曲にはメヌエットはありませんが、1780年代後半にウィーンで書かれた交響曲にとっては非常に珍しいものでした。 モーツァルト自身は（イタリアとの緊密な関係のために）ハイドンよりも昔ながらの速い-遅い-速い形式でより多くの交響曲を書いたが、三楽章の交響曲がヨーロッパの多くの地域でまだ一般的であった1760年代には、子供の頃でさえ、ウィーンのために三楽章の交響曲を書いたことはなかった。 ダニエル-E-フリーマンは、三楽章形式がプラハの音楽大衆にアピールする手段として選ばれた可能性があると示唆している。 モーツァルトがよく知っていたプラハからの唯一の交響曲家は、1770年から78年の間にモーツァルト家の親密な仲間であったヨーゼフ・ミスリヴェチェクでした。 それが起こるように、Myslivečekの交響曲のほとんどすべては、彼が主に彼の大人の人生を通して働いていたイタリアで好まれる三楽章のパターンで鋳造され それにもかかわらず、プラハ交響曲の三楽章形式の決定的な説明はまだ欠けている。
プラハ交響曲は、二つのフルート、二つのオーボエ、二つのファゴット、二つのホルン、二つのトランペット、ティンパニと弦楽器のために採点されます。
楽譜は一時的に無効になっています。
三つの楽章があり、それぞれがソナタ形式である。:
- アダージョ＝アレグロ, 4
4 - アンダンテト長調, 6
8 - フィナーレ(プレスト), 2
4
最初の楽章はゆっくりとした序奏から始まる（彼は他の二つの交響曲、第36番と第39番でのみこれを行う）。 ダニエル-E. フリーマンは、おそらくそれまでの主要な交響曲のために書かれた最も長く、最も洗練された遅い序奏であり、おそらく不足しているメヌエットの長さを補うために、標準的な四楽章の交響曲の慣習的な長さとより緊密に作品全体を合わせるのを助けるために書かれていると指摘している。 序奏は、ソナタ-アレグロ形式の非常に対位法的な例で六つのメロディーが開発され、要約されている動きの主要な部分に道を与えます。 第一楽章の特定のフレーズは、zauberflöteを死ぬための序曲に似ています。 アレグロ-プロパーは、第二のヴァイオリン（それを開始する人）と第一のヴァイオリン（それを終了する人）の間でトレードオフ”最初のテーマ”と複雑な方法で開きます。 第一楽章の第一小部分を通して見つかった音楽的な材料は、モーツァルトのドン-ジョヴァンニへの序曲のそれに似ています。 さらに、このセクションのオーケストラの効果は似ています：風とティンパニは、和音と均一なリズミカルなハーモニーを演奏する弦で和音を発表します。
第二楽章の構造は、この時期のモーツァルトの交響曲の典型的なものですが、音楽は対照的な気分の動きでマイナーキーに移行します。 それはト長調のサブドミナントキーにあります。
第三楽章は活発なさきがけであり、特に展開部の主旋律に対抗するためにフルートが重要な役割を果たしている。 この動きは、”モーツァルトが通常彼が行くことができた彼の気難しい味よりも、ベートーヴェンの騒々しいに近い、珍しい気分で示しています。”動きの両方の半分は繰り返しを持っています。
