115+有名なアーティストによる排他的な描画引用符

図面は、異なる時間に異なる方法で理解されており、定義することは困難である。 しかし、引用符を描くことは、アーティストの経験、描画上の考えについてであり、作成するために私たちを鼓舞します。

あなたが愛する人と共有する素晴らしい引用符を探しているか、単に自分自身にインスピレーションを感じたい場合は、すべての時間の自信の引用符を 進歩、悲しい人生の引用符とコーヒー引用符についての引用符の感動的なコレクションを参照します。

トップ10図面引用符

私は時々絵のように楽しいものは何もないと思います。 フィンセント-ファン-ゴッホ

天国の私のアイデアは、目を覚ます良い朝食を持っているし、描画の一日の残りの部分を過ごすことです。 ピーター-フォーク

鉛筆で描くことができないときは、常に目で描く必要があります。 バルサス

人間の最初の書き込みは、書き込みではなく、描画されました。 マルジェーヌ・サトラピ

描くことを学ぶことは本当に正しく見るために見ることを学ぶことの問題であり、それは単に目で見るよりも良い取引を意味します。 キモン-ニコライデス

絵は私が完全に自分自身を失うことができる私が見つけた唯一のものです。 私はそれを愛する。 それは私をリラックスさせたものとして始まりましたが、今は自分自身を押しているので苦労しています。 日々のスケッチははらんでいます。 ピーター-カパルディ

すべてにもかかわらず、私は再び上昇しなければならない: 私は私の偉大な落胆に見捨てている私の鉛筆を取るだろう、と私は私の絵に行きます。 フィンセント-ファン-ゴッホ

描画は、アーティストの最も直接的かつ自発的な表現、書き込みの種である：それは、絵画よりも優れて明らかに、彼の本当の人格。 エドガー-ドガ

スケッチはほとんどすべてです。 それは画家のアイデンティティ、彼のスタイル、彼の信念であり、色は絵への贈り物に過ぎません。 フェルナンド-ボテロ

図面では、人は探したり、何気なく見られている以上のものがあることを疑う必要があります。 ジョージ-ブリッジマン

ベスト描画引用符

描画には、絵画の内容の四分の三が含まれています…描画には、色相を除くすべてが含まれています。 ジャン-オーギュスト-ドミニク-イングレス

私は他の人が爪を噛むように描きます。 パブロ-ピカソ

すべての目に見える世界は、フォーム上の唯一の光です。 アンドリュー-ルーミス

それは、あなたがその真の性格で何かをレンダリングしていることを、あなたの驚きに、あなたが発見したある晴れた日に、絶え間なく描く、頻繁に描 カミーユ-ピサロ

描画は紙の上のビジョンです。 アンドリュー-ルーミス

私は求めています。 私は努力しています。 私はすべての私の心でそれにいます。 フィンセント-ファン-ゴッホ

私は鉛筆の品質が大好きです。 それは私がもののコアに到達するのに役立ちます。 アンドリュー-ワイエス

写真は即時の反応であり、描画は瞑想です。 アンリ-カルティエ-ブレッソン

アートは、魂から日常生活のほこりを洗い流します。 パブロ-ピカソ

描画はむしろチェスをするようなものです：あなたの心は、あなたが最終的に作る動きに先んじてレースします。 デイヴィッド・ホックニー

私が言葉でそれを言うことができれば、ペイントする理由はありません。 エドワード-ホッパー

あなたは十分にスケッチを行うことはできません。 すべてをスケッチし、あなたの好奇心を新鮮に保ちます。 ジョン-シンガー-サージェント

創造性は勇気を取る。 アンリ-マティス

描画は芸術の基礎です。 悪い画家は描くことができません。 しかし、よく描く人はいつでも描くことができます。 アーシル・ゴーリキー

私は描いていないもの、私は本当に見たことがないことを学び、私は普通のものを描き始めるとき、私はそれがどのように異常な、純粋な奇跡を実現し フレデリック-フランク

絵は人が見るものではなく、他の人が見ることができるものです。 エドガー-ドガ

図面は、アイデアの周りに線（a）を入れています。 アンリ-マティス

彼らはいつも時間が物事を変えると言いますが、実際には自分で変更する必要があります。 アンディ-ウォーホル

図面では、最初の試みよりも優れているものはありません。 パブロ-ピカソ

絵は芸術の誠実さです。 不正行為の可能性はありません。 それは良いか悪いかのどちらかです。 サルバドール-ダリ

あなたが描く方法は、あなたが世界についてどのように感じるかを反映しています。 あなたはそれを捕獲していない、あなたはそれを解釈しています。 ジュリエット-アリスティデス

あなたがうまく描くことができれば、トレースは傷つくことはありません。 ブラッドリー-シュメール

描く能力は、アーティストが見る方法を見る能力に依存します。 ベティ-エドワーズ

重要なことは、あなたがペイントを開始するときに描画を維持することです。 決して絵を卒業しないでください。 ジョン-スローン

画家は彼の手ではなく、彼の目で描く。 モーリス-グロッサー

独創性は、図面の性格と各アーティスト特有のビジョンにのみ依存します。 ジョルジュ・スーラ

絵を描くことは、読み書きのように文明化されたことでした。 それは小学校で教えられました。 それは民主的でした。 それは幸福への恩恵でした。 マイケル・キンメルマン

アーティストの立場は謙虚です。 彼は本質的にチャンネルです。 ピエト-モンドリアン

何も真似したくない人は、何も作りません。 サルバドール-ダリ

アーティストの仕事は、常に謎を深めることです。 フランシス・ベーコン

図面は、単に散歩に行く線です。 ポール-クレー

描画には時間がかかります。 ラインには時間があります。 デイヴィッド・ホックニー

絵を描くことは、私が常に世界を再発見するための規律です。 フレデリック-フランク

自分の世界を作るには勇気が必要です。 ジョージア-オキーフ

芸術の目的は現実を再現することではなく、同じ強さの現実を作り出すことです。 アルベルト-ジャコメッティ

主なものは、動くこと、愛すること、希望すること、震えること、生きることです。 オーギュスト-ロダン

自分自身を表現することは重要です…感情が本物であり、あなた自身の経験から取られている場合。 ベルテ-モリゾー

芸術家であることは生命を信じることである。 ヘンリー・ムーア

すべての良い画家は、彼が何であるかを描きます。 ジャクソン-ポロック

芸術はあなたが見るものではなく、あなたが他の人に見せるものです。 エドガー-ドガ

芸術では、手は心が想像できるよりも高いものを実行することはできません。 ラルフ-ワルド-エマーソン

あなたが成功するかどうかは無関係ですが、そのようなことはありません。 知られているあなたの未知を作ることは重要なことである。 ジョージア-オキーフ

絵を描くことに対する私の態度は、必ずしも絵についてではありません。 それは私が作ることができる最高の種類のイメージを作ることについてです、それは私ができる限り明確に話すことです。 ジム-ダイン

天才の男性を動かすもの、あるいはむしろ彼らの仕事を鼓舞するものは、新しいアイデアではありませんが、すでに言われていることはまだ十分では ユージン-ドラクロワ

最高の状態で描くことは、あなたの目が見るものではなく、私たちの心が理解するものです。 ミラード-シート

芸術は愛の表現でなければならないか、それは何もありません。 マルク-シャガール

美術評論家ではありませんが、ペイント、救いがあります。 ポール-セザンヌ

人生は私に何かをすることを義務付けているので、私は絵を描きます。 ルネ-マグリット

私が中心から作成すれば、ほぼすべては働く;頭部から、ほとんど何も。 マルク-シャガール

私は私が私がのための言葉を持っていなかった他の方法の事を言うことができなかった色および形の事を言うことができることが分った。 ジョージア-オキーフ

空から、地球から、紙切れから、通過する形から、蜘蛛の巣から：アーティストは、すべての場所から来る感情のためのレセプタクルです。 パブロ-ピカソ

よい芸術家に考えよりより少ない時間がある。 マルティン・キッペンベルガー

芸術を作ることについて考えてはいけない、ちょうどそれを終らせなさい。 彼らはそれを愛するか、それを憎むかどうか、それが良いか悪いかを誰もが決定してみましょう。 彼らが決定している間、さらに多くの芸術を作りなさい。 アンディ-ウォーホル

私は夢や悪夢を描くことはありません。 私は自分の現実を描く。 フリーダ-カーロ

私は自分のためにペイントします。 私はとにかく、他に何かをする方法を知らない。 また、私は私の生活を獲得し、自分自身を占有する必要があります。 フランシス・ベーコン

インスピレーションは存在しますが、それはあなたが働いて見つ パブロ-ピカソ

感情で始まらなかった芸術作品は芸術ではありません。 ポール-セザンヌ

完璧を恐れることはありません、あなたはそれに到達することはありません。 サルバドール-ダリ

オブジェクトを長く見るほど、それはより抽象的になり、皮肉なことに、より現実的になります。 ルシアン-フロイト

描く上でインスピレーション引用

芸術は自由であるため、芸術には絶対必要はありません。 Wassily Kandinsky

実際の開発は、道路のように物事を残すのではなく、ルートのようにそれらから人生を描くことです。 Gilbert K Chesterton

私が習得するためにどれだけ頑張ったかを知っていれば、それはそれほど素晴らしいことではないようです。 ミケランジェロ

色は私の一日中の強迫観念、喜びと苦しみです。 クロード-モネ

自然は目に見えるものだけではありません。. それはまた、魂の内側の写真を含んでいます。 Edvard Munch

鉛筆は静かで、清潔で、無臭で、安価で、軽量です。 私は私のポケットに入れて、どこでも私の秘密の友人と一緒にそれを取ることができます。 シェリー-キャンビー

絵画は自己啓発の手段です。 ジョン-オルセン

私はすべてを言うことはありませんが、私はすべてを描きます。 Pablo Picasso

失敗しないでください、あなたが行くように、毎日何かを描くために、それがどんなに少なくても、それは価値があり、あなたに良い世界をします。 Cennino Cennini

描画の間違いは、目がそれに精通しているときに検出することが困難になります。 ウォルター-J-フィリップス

アーティストは、手ではなく、目に彼の測定ツールを持っている必要があります。 ミケランジェロ-ブオナローティ

私が生きていると感じるのは、私が絵を描いているときだけです。 Vincent Van Gogh

聖杯は、人々がそれを見るのにかかる時間よりも、絵を作る時間を減らすことです。 バンクシー

アートは家を出ずに逃げる唯一の方法です。 Twyla Tharp

絵と色は全く別物ではなく、絵を描く限りでは、絵を描くことになります。 色が調和すればするほど、図面はより正確になります。 ポール-セザンヌ

アーティストは失敗することはできません。 Charles Horton Cooley

芸術家のための退職はありません、それはあなたの生き方ですので、終わりはありません。 ヘンリー・ムーア

一つは、自分自身の習得よりも小さいか大きい習得を持つことはできません。 レオナルド-ダ-ヴィンチ

絵画が感覚のそれに精神と色の世界に属している場合は、精神を育成するために最初に描かなければなりません。 Henri Matisse

ドローイングはプロービングの一形態です。 そして、描画する最初の一般的な衝動は、検索するために、ポイントをプロットするために、物事を配置するために、自分自身を配置するために、人間の必 John Berger

絵を描くことで、目が痛むまで、物事をより明確に、より明確に、より明確に見ることができます。 David Hockney

図面には不要な線がなく、機械には不要な部品がなければなりません。 William Strunk Jr

勉強によってなぜそれが悪いのかがわかるまで、悪い図面を保管してください。 Robert Henri

純粋な描画は抽象化です。 描画と色は区別されず、自然界のすべてが着色されています。 Paul Cezanne

ドローイングは、永続性の利点を持つ表現力豊かなジェスチャーを作るようなものです。 アンリ-マティス

ドローイングは、グラフィック、プラスチックアートの礎石です。 描画は、アーティストの思考を表現する形成に線、トーン、および色のシンボルの調整です。 John French Sloan

人生は消しゴムのない絵の芸術です。 ジョン・W・ガードナー

私は話すよりも絵を描くことを好む。 描画はより速く、嘘の余地は少なくなります。 ル-コルビュジエ

私の作品を描くことを超えて、私は何らかのメッセージを取り入れるようにしています。 私は単なる質問として終わらないようにしていますが、仕事の中で結論を提供しようとしています。 高谷夏樹

私たちの知覚の感覚を内側に描くことによって、私たちは心のコントロール、沈黙、静けさを体験することができます。 BKS Iyengar

良い絵を描くことは、本当に良い嘘を言うようなものですキーは付随的な詳細にあります。 ショーン-タン

私にとって描くことは、私が住んでいる世界について何を感じるかを理解しようとする試みです。 Brian Froud

物事を描くことは、彼らがより現実的に見えるようになり、私はより生きている感じになります。 それはまた、私がピンダウンし、物事の風景、季節、天気、機会、事件、そうでなければ私の記憶から溶けているだろう人々を覚えています。 デビッド紳士

描画は、常に有用であろう密接な観察の習慣を教えています。 Susanna Clarke

テクニックは、それ自体が終わりではなく、個人の表現に関連するものとして、終わりに向かう手段として教えられるべきです。 一つは、表現から技術を分離することはできません。 表情しかありません。 鬼門ニコライデス

絵は基本的には先史時代からのものと同じです。 それは人と世界を一緒にもたらします。 それは魔法を通して生きています。 キース-ヘリング

アニメーションは動くドローイングの芸術ではなく、描かれる動きの芸術です。 ノーマン-マクラーレン

図面はコピーではないことを認識してください。 それは非常に異なった材料の構造である。 図面は発明です。 ロバート-アンリ

ドローイングはパフォーマンスを与えている;アーティストは、彼の能力と、おそらく、経験によってのみ、体によって制限されていない俳優で Marc Davis

図面は常にキャプションのレベルまで下にドラッグされます。 James Thurber

描画はファーストキスのようなものです。 それはその中に最も深い感情と最初のステップの挑戦を運びます。 それは出生後の最初の叫び声です。 Ala Bashir

描画は目に話しています。 Joseph Joubert

描画のプロセスは、他のすべての前に、視覚的知性を行動に入れるプロセス、視覚的思考の仕組みそのものです。 絵画や彫刻とは異なり、それはアーティストが彼が何をしているか、観客にではなく、自分自身に明確にするプロセスです。 コミュニケーションになる前の独り言です。 Michael Ayrton

ドローイングは一種の催眠術です：モデルを見て、彼が来て紙の上に座っているように見えます。 Pablo Picasso

時には、絵から始めて、その真ん中にギャグが来ることがあります。 それは構成、置くこと、平衡、および特性設計であるギャグの解決に取り組み始めるときである。 Sergio Aragones

あなたの主な弱点についての一般的な結論を引き出すことは、さらなる成長に大きな刺激を与えることができます。 アレクサンドル-コトフ

描くことを学ぶ。 あなたの手を無意識のうちに熟達させるようにして、あなたの手を考えなくても感じるものを置くようにしてください。 その後、あなたはあなたの前に事を考えることができます。 Sherwood Anderson

表現と現実が等しいかのように、物事を大きく描くことによって練習します。 小さいデッサンではあらゆる大きい弱さは容易に隠れる;大きいので、最も小さい弱さは容易に見られる。 Leon Battista Alberti

描画はモデル上の線に従っているのではなく、あなたの感覚を描いています。 Robert Henri

足と足の関係は、頭との関係よりも重要であることを覚えておいてください。 学生が”私はこれが正しいことを知っている”と言うとき、私は尋ねる、”何と比較して？”何も図面に一人で立っていません。 James Adkins

描画はフォームと同じではなく、フォームを見る方法です。 エドガー-ドガ

練習が完璧になるにつれて、私は進歩するしかありません。 ヴィンセント-ファン-ゴッホ

その本質では、芸術は錬金術のプロセスです。 錬金術は変換のプロセスです。 ジュリア-キャメロン

描画についての事実