cortesia da the Criterion Collection
Jean-Luc Godard foi um dos cineastas mais famosos por quase 60 anos, e ele não abrandar tão cedo. No Festival de Cannes de 2018, o cineasta de 87 anos vai estrear “the Image Book” em competição oficial. No entanto, enquanto a estatura de Godard não mudou, a lenda da nova onda francesa está longe do tipo de filmes que ele fez durante a primeira década de sua carreira, quando seu formalismo extravagante e ousado o transformou em um artista de renome internacional. Sua transição para um recluso mais irritado, mais inclinado para projetos experimentais com visões políticas abstratas, forma a peça central de “Godard Mon Amour” (anteriormente intitulado “redutível”), a dramatização brincalhona do diretor Michel Hazanavicius de um jovem Godard (Louis Garrel) e sua relação com muse Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, que faleceu no ano passado, escreveu um livro de memórias que forma a base do filme — mas “Godard Mon Amour” é principalmente um referendo sobre o cineasta como ele ficou descontente com o mundo ao seu redor.
Popular na IndieWire
não é a primeira vez que Hazanavicius, o diretor vencedor do Óscar de “The Artist”, mergulhou na história do cinema. No entanto, como cinéfilo francês, este projeto teve uma ressonância particular para ele. “Eu tinha uma relação muito clássica com Godard e seus filmes”, disse ele em uma entrevista esta semana. “Eu realmente amei a primeira década, seus primeiros trabalhos. Então, quando ele começou a ir para aquele cinema muito político e radical nos anos 70, eu fiquei um pouco mais confuso. Volto sempre aos primeiros.Enquanto preparava seu novo filme, Hazanavicius focou-se nesse primeiro período. “Rebobinei-os a todos”, disse ele. “Foi muito fixe. acho que se pode reconhecer um realizador através dos filmes dele. Aprendi muito sobre a vida de Godard, e é uma experiência diferente rever esses filmes e saber o que ele estava passando no momento.”
o cineasta compartilhou os seguintes quatro títulos como seus favoritos do primeiro capítulo da carreira de Godard.
“sem respiração” (1960)
a estreia seminal de Godard é estrelado por Jean-Paul Belmondo como um gangster de dois bits que se modela em Humphrey Bogart e romances de uma jovem americana interpretada por Jean Seberg. O filme foi particularmente notável pela forma como misturou os motivos dos filmes do crime americano em um pastiche solto que introduziu o mundo à estética ragtag de Godard.”O que me impressionou sobre isso é a liberdade dela, a liberdade que ele tinha”, disse Hazanavício. “Ele não se importa tanto com o personagem quanto com o ator. O verdadeiro tópico é Jean-Paul Belmondo. Quando você olha para outros atores deste período na França, eles são muito, muito clássicos, com rostos tradicionais. Antigamente, Belmondo era considerado feio! O Godard dá-lhe um toque de classe. E trata Paris da mesma maneira. Ele filma Paris, Belmondo e Jean Seberg como seus verdadeiros tópicos. Ele não usa atores para filmar personagens, ele filma o que filma.”
“Vivre Sa Vie” (1962)
Também conhecido como “a Minha Vida para Viver,” Godard concurso Anna Karina veículo encontra-la tocando uma jovem que sai de sua família para se tornar uma atriz e falha, tornando-se uma prostituta em vez disso. “Este é um filme muito melancólico”, disse Hazanvicius. “Há algo muito triste em como ele trata a prostituição. Era muito novo na altura.”
o filme se desdobra em 12 capítulos, e um de seus momentos mais icônicos encontra Karina dançando para uma jukebox em um bar. No entanto, Hazanvicius fica mais fascinado por outros momentos. “É uma de suas melhores sequências”, disse ele, ” quando Anna Karina vai ao cinema e vê Joana D’Arc. Ela chora como a atriz chora. Isto é pura poesia cinematográfica, elegante e simples, Apenas imagens e som. Nisto, ele era um mestre.Uma mulher casada” (1964)
o oitavo filme de Godard em metade dos anos não recebe tanta atenção como algumas das obras neste período, Mas é sem dúvida o filme mais filosófico do cineasta neste momento. Ele se concentra em casal Charlotte (Sacha Meril) e Pierre (Phillippe Leroy) como lidar com vários problemas — Charlotte a imagem corporal que os problemas são exacerbados pela indústria da moda, enquanto ela mantém um caso com um ator (Bernard Noel), enquanto Pierre vida de um intelectual existência em um plano totalmente diferente. Ao longo do filme, Charlotte enfrenta novos desenvolvimentos em sua vida que deixam seu futuro incerto.”É um filme muito doce e pequeno que parece que foi feito em duas semanas”, disse Hazanavicius. “Tem uma grande alegria de viver. Muito Paris no verão. Esta mulher cheia de desejo. É um filme muito parisiense. Gosto mesmo. É muito discreto.”
“Masculino Feminino” (1966)
fora de “Breathless”, esta declaração iconoclástica sobre a cultura da juventude francesa destaca-se como um dos trabalhos mais conhecidos do cineasta desde a primeira década de sua carreira. A narrativa lúdica e discursiva gira em torno de uma série de tipos revolucionários, incluindo um interpretado pela estrela de “OS 400 golpes” Jean-Pierre Léaud, enquanto eles vagueiam através de uma série de romances e sessões de hangout enquanto compartilham pensamentos fragmentados sobre seu momento político.”Quando você olha para todos os outros filmes neste período, Godard não era visto como um naturalista”, disse Hazanavicius. “Seus filmes foram vistos como falsos. Os outros eram realistas. Mas agora, quando você volta e olha para este mesmo período, Os únicos que parecem reais são estes. Hazanavicius citou o rompimento da quarta parede por Godard com seus atores. “Ele foi um dos primeiros que realmente deixou a televisão em seu cinema, usando truques para filmar que supostamente são para a televisão”, disse ele. “Quero dizer, coisas que eram como notícias. Ele faz entrevistas e coloca-as no filme. Ele entrevistava os actores. É muito fresco, muito gratuito.”
mesmo como Godard se afastou das narrativas tradicionais nos anos seguintes, Hazanavicius disse, ele permaneceu um fã do investimento do cineasta na forma de arte. “Eu respeito muito sua trajetória como artista, e sua liberdade, acima de tudo”, disse ele. Talvez seja o realizador mais livre de sempre.”
“Godard Mon Amour” abre em Nova York e Los Angeles em 20 de abril.
