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o Que você quer de uma pintura? Esta foi a questão que John Baldessari considerou quando, em meados da década de 1960, ele pintou o que é pintura (1966-68), uma obra atualmente em vista no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque. Assume a forma de uma tela monocromática bege, juntamente com algum texto com o nome da obra e a seguinte declaração, impressa em texto tão uniformemente representado, parece ter sido colocado lá por uma máquina: “você sente como todas as partes de uma boa imagem estão envolvidas uma com a outra, não apenas colocadas lado a lado? A ARTE É UMA CRIAÇÃO PARA O OLHO E SÓ PODE SER INSINUADA COM PALAVRAS.”
embora o que é pintura não contenha nada visualmente ofensivo, é um ataque. É um trabalho que obriga os telespectadores a considerar não o que está dentro do contexto da tela, mas o que está fora dela—um conjunto de ideias elevadas sobre a própria arte. Fotos não são suficientes, Baldessari parece sugerir. Os conceitos são igualmente importantes, se não mesmo mais.Baldessari, que morreu aos 88 anos no sábado, tornou-se um dos artistas contemporâneos mais influentes do último meio século por uma obra cheia de obras como o que é pintura. Um dos principais artistas parte de um movimento conhecido como Conceptualismo, ele foi pioneiro em um estilo que colocava ênfase em idéias sobre imagens, elaborando obras que baralhavam noções tradicionais sobre o que era considerado alta arte e questionando estereótipos sobre autoria. Trabalhando com fotografias, texto e materiais apropriados, ele passou décadas remendando e repensando o que a arte poderia e deveria fazer.
o trabalho do artista californiano foi um dos trocadilhos secos, piadas de arte sobre arte, e golpes em linhas de pensamento de alta mente que têm permeado a história da arte por séculos. Mas Baldessari nunca pensou no humor como sendo o seu principal modo de expressão. “Eu não tento ser engraçado”, disse ele ao artista David Salle, um amigo de longa data e ex-aluno de seu, em uma conversa de 2013 publicada por Entrevista. “É só que eu sinto que o mundo é um pouco absurdo e fora de kilter e eu meio que estou reportando.”
Using visual tomfoolery to get at serious ideas was a longstanding strategy of his. Em 1967, Baldessari criou uma de suas obras mais memoráveis, Wrong (1967), para a qual o artista estava em frente a uma palmeira—seu corpo de 1,80 m de altura nem chega perto de se aproximar de suas frontes-e posou para uma câmera. Baldessari tinha pensado em como os manuais de fotografia frequentemente incitavam as pessoas a não dispararem umas nas outras em frente às árvores—podia parecer que uma planta estava a brotar da cabeça. No entanto, Baldessari deliberadamente queria uma má imagem, e assim ele produziu uma. Sob a imagem, que é reproduzida em tela em branco, está uma palavra: “errado.”Quanto à imagem em si, é deliberadamente Amadora e de baixa qualidade, uma visão para olhos doridos.Quando Baldessari errou, a fotografia começou a ser considerada um meio artístico. Se uma imagem fosse considerada arte na época, certamente não se pareceria com isso – seria altamente aparentada e bem composta. Ele estava entre aqueles que ajudaram a mover a fotografia para a esfera da arte fina, em um reino mais conceitual. Como ele colocou na conversa com Salle, ” eu nunca poderia descobrir por que a fotografia e a arte tinham histórias separadas. Então decidi explorar ambos.”
Se alguém está se perguntando por que, exatamente, em que a fotografia foi errado, que também foi Baldessari ponto—com freqüência, ele questionou a tênue relação entre uma imagem e o texto descrevendo-o, no processo de tentar drenar a linguagem do significado metafórico. Esta foi uma sensibilidade melhor vislumbrada em eu Não vou Criar Mais Chato Arte (1971), em que Baldessari tinha alunos na Nova Scotia College of Art and Design, no Canadá repetidamente rabisco o titular frase nas paredes de uma galeria. O próprio Baldessari não estava presente como os alunos o fizeram, e o trabalho, que parece ser o resultado da punição de um professor, tornou-se uma forma de testar noções sobre a autoria. O artista tinha removido sua mão da obra, e ainda, por alguma lógica estranha, Baldessari ainda poderia ser dito ser o criador.
Este trabalho e outros como ele não se assemelhavam aos trabalhos expressionistas abstratos que se tornaram tão populares um pouco mais de uma década antes por exuberância formal e privilegiar o gênio artístico. A forma como as obras de Baldessari foram feitas e sua aparência agora importava pouco.Por causa de seu interesse em ideias, muitos críticos misturaram Baldessari com um grupo conhecido como os Conceptualistas, que também fizeram uso de hijinks inspirados em Duchamp para brincar com as expectativas das pessoas sobre a arte. Joseph Kosuth criou uma escultura peça sobre a palavra “cadeira”—apresentado como um objeto, uma definição, e uma fotografia—em busca do prazo, vários significados, e Lawrence Weiner, deixou instruções para a remoção de uma seção de um piso como uma obra de arte. Objetos estavam sendo desmaterializados, a autoria estava começando a significar muito pouco, e a estética de uma obra de arte estava se tornando escorregadia e amorfa.Mas porque Baldessari estava baseado na Califórnia e não em Nova Iorque, onde muitos dos outros Conceptualistas trabalhavam, ele era considerado um forasteiro—um artista que não podia levar seu trabalho a sério o suficiente para importar. Kosuth, por um lado, famosamente descartou a arte de Baldessari como desenhos “conceituais”.”Ainda Baldessari mantido a par do que estava acontecendo do outro lado do mundo, e em 1972, para um vídeo chamado Baldessari Canta LeWitt, ele entoou peças do artista Sol LeWitt de “Frases sobre Arte Conceitual” para a melodia de “Star Spangled Banner”, e outras cantigas populares. Baldessari uma vez disse ao crítico de Nova Iorque Calvin Tomkins: “os Conceptualistas pensaram que eu estava apenas fazendo arte de piadas, e eu pensei que a deles era chata.”
Leading abstract artists of the day also tore into the kind of work Baldessari and Californian colleagues such as Ed Ruscha were making. Baldessari uma vez ouviu que o pintor Al Held tinha dito que a arte conceitual estava “apenas apontando para as coisas”, e assim Baldessari pensou em literalizar isso. Para a série “pinturas encomendadas”, Baldessari tirou uma fotografia da mão de um amigo apontando para as coisas em torno de National City, na Califórnia, onde ele foi baseado na época, e, em seguida, alistou 12 artistas amadores para escolher uma das fotos e criar sua própria pintura dela.
este foi um gesto pessoal e iconoclástico para Baldessari, que ele mesmo começou como pintor, elaborando bizarras obras semi-figurais que foram baseadas parcialmente em fotografias (ainda um tabu durante o início dos anos 60). Apenas algumas obras de seu período inicial permanecem, no entanto—Baldessari queimou todo o trabalho que ele fez entre 1953 e 1966 para uma peça conceitual chamada Cremation Project (1970). Entre as únicas obras remanescentes daquele período Está God Nose (1965), um trocadilho visual com a frase “God knows” que apresenta um nariz desencarnado flutuando no céu. A razão pela qual ela existe é porque estava na posse da irmã de Baldessari na época.Baldessari nasceu em 1931 em National City. Ele estudou história da arte no San Diego State College na Califórnia e pensou no início que ele poderia querer se tornar um assistente social. Uma aula de studio-arte em 1957 o virou para a possibilidade de estudar para se tornar um artista, mas ele percebeu que pode nunca ser capaz de quadrar sua consciência social com uma carreira artística e desmoralizado. Então, enquanto trabalhava na California Youth Authority, ele foi convidado para começar um programa de artes e artesanato, e ele mudou de idéia. Vários anos depois de estudar no Instituto de arte Otis em Los Angeles, ele viu uma retrospectiva marcante de 1963 para Marcel Duchamp no Museu de Arte De Pasadena que foi curada por Walter Hopps, e que o Enviou para uma rota menos tradicional.Ao mesmo tempo que Baldessari agitava o mundo da arte na Califórnia, ele estava a caminho de se tornar um dos mais importantes educadores da história da Arte Americana. Baldessari foi um dos primeiros a ensinar no California Institute of the Arts (conhecido como CalArts para o short), uma escola em Santa Clarita”, que rapidamente tornou-se um foco de radical a arte de fazer durante a década de 1970. Baldessari foi convidado para ministrar uma aula de pintura—que, rapidamente, ele decidiu contra, optando para supervisionar um curso chamado “Pós-Studio Art.”(O que, exatamente, se quis dizer com o seu nome foi deliberadamente largo e um pouco enigmático. Entre seus primeiros alunos estavam Salle, Barbara Bloom, James Welling e Jack Goldstein, todos os quais passaram a ter carreiras ilustres. Lecionou em CalArts até 1986, e depois na Universidade da Califórnia, Los Angeles até 2008.
O impacto da Baldessari amplos experimentos é impossível subestimar—Americanas mais importantes artistas a surgir durante a década de 1980 estavam olhando Baldessari de arte, visualizando-a como algo que lhes deram permissão para o uso de fotografias e texto. He helped spur on a movement known as the Pictures Generation, a loose consortium of artists such as Cindy Sherman, Goldstein, and Robert Longo who were viewed the world as being filled with images devoid of value. No perfil do New Yorker, Baldessari lembrou Sherman uma vez dizendo-lhe: “Nós não poderíamos ter feito isso sem você.”
nem todos ficaram entusiasmados com a arte de Baldessari, no entanto. The firebrand critic Hilton Kramer, writing on a Baldessari retrospective in 1990, called the Conceptualist movement ” an abundance of hot air. Outros admiravam a tendência de Baldessari para o humor—a crítica do New York Times, Roberta Smith, escreveu uma vez que ele “faz você olhar duas vezes e pensar três vezes.”
durante a década de 1980, Baldessari continuou empurrando sua arte em novas direções, muitas vezes por referência a uma das formas dominantes do dia de filmes art-making—movies. Ele começou a criar obras que combinam imagens apropriadas de filmes que parecem gestuais, embora vagamente, em narrativas surreais combinando luxúria e violência. A estas imagens, ele mais tarde começou a adicionar manchas circulares de cor que obscureceram rostos—que os espectadores frequentemente olham para a primeira vez quando vêem uma filmagem em um filme. Aqui novamente, Baldessari está puckishly reordenando como nós vemos, colocando um ponto em elementos secundários, como braços e pernas. (Baldessari às vezes atribuía seu interesse em partes do corpo a sua própria luxúria. Em um curta-metragem chamado Uma Breve História de John Baldessari que foi produzido para uma gala do Museu de Arte De Los Angeles em 2009, o artista especulou que ele seria mais lembrado como “o cara que colocou pontos sobre as caras das pessoas.”
Much of his art in the intervented decades continued in this willfully oddball vein. Havia uma série inteira construída em torno de emojis e roteiros falsos, e uma app que permitiu que seus usuários se desconcertassem e reordenassem uma pintura holandesa do século XVII. Houve uma instalação envolvendo um alívio de 625 Libras de um cérebro humano e algumas incursões surpreendentes na pintura. Nas últimas décadas de sua carreira, ele começou a alcançar sucesso no mercado, também—ele conseguiu representação com a Galeria Marian Goodman, que está entre as empresas mais conceituadas com uma presença internacional, e suas obras finalmente começaram a vender por milhões em leilão. Esta foi associada a uma retrospectiva itinerante em 2009, que começou na Tate Modern em Londres e também foi para o Museu D’Arte Contemporânea de Barcelona, LACMA e o Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque. (Foi um dos mais importantes shows Baldessari desde uma pesquisa que abriu em 1990 no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Ele também recebeu o Leão de ouro por sua realização vitalícia na Bienal de Veneza em 2009.Baldessari era frequentemente perguntado onde ele tinha suas ideias, e ele citava a história da arte em si. Ele era um admirador de arte de todos os períodos da história da arte, e ele até nomeou seus cães Goya e Giotto. Em uma entrevista do New York Times de 2016, ele fantasiou sobre uma vida alternativa na qual ele se tornou um historiador que poderia ser chamado de Dr. Baldessari, acrescentando: “Eu acredito que a arte vem da arte.”
