라.기반 영화 감독 노암 크롤은 현재 자신의 두 번째 기능에 노력하고 있습니다. 그는 자신의 웹 사이트에서 생산 블로그를 유지 NoamKroll.com.이 블로그 게시물에서 그는 더 나은 각본을 구축하기 위해 캐릭터에 초점을 맞추는 것에 대해 씁니다. 여기에 크롤의 블로그를 확인,그의 생산 회사 포스트 프로덕션 하우스 크리 에이 티브 반란 여기
각본을 작성하는 것은 균형 행위이며,모든 구성 요소가 조화를 함께 작동해야하는 동안,정말 만들거나(내 의견으로는)스크립트를 깰 수있는 하나의 구성 요소는 문자입니다. 즉 너는 너의 원본에 가장 아름답게 쓴 이야기 아크,및 완벽한 구조가 있을 수 있었다,그러나 너의 지도 특성이 둔하고 편평하면 그때 모두 그밖에 조각에 내린다. 역으로 그러나,너는 일을 필요로 하는 이야기가 있을지도 모르고다 일반적인 걷는 것은 떨어져 있을지도 모른다,그러나 너의 지도 특성이 강제적 이으면,너의 경청자는 있을지도 모른다 하자의 어떤에 관계 없이 영화안에 접전해 남아 있을 것이다. 이상적인 세계안에,너는 곳에 분대의 모두가 조화되 협력하고 있는 나가 위에서 언급한 저 균형을 발견하고 싶는다,우측 방향안에 밖으로 시작하는 1 개의 확실한 방법은 의미와 목적에 쓰기 층이 된 특성에 첫째로 초점 이다.
여기 너의 각본으로 더 강한 특성을 쓰기를 위해 나의 최고 5 개의 끝은 있는다:
인디와이어 인기
#1 –
초기에 캐릭터를 호감있게 만드십시오 관객이 영화의 다음 90 분 동안 주인공을 응원 할 것으로 기대한다면,당신은 당신이 그것을 얻었는지 확인하기 위해 일찍 뭔가를하는 것이 좋습니다. 좋은 이유–일부 시나리오 전문가(특히 블레이크 스나이더),무엇보다도 그 점을 강조한다. 에 대한 루트 문자없이,당신의 이야기는 그것을 위해가는 아무것도 없다. 경청자는 누군가와 일찍부터 확인할 필요가 있고,당신의 특성이 일반적으로 희박한 경우에(당신이 흥미있다는 것을 생각할지도 모르더라도),단순히 원본을 지탱하는 이젠 그만 이지 않을 것이다. 수시로 시간 시나리오 작가는 길항근을 쓰게 적당할 방법안에 그들의 주연을 쓸 것이다. 그들은 여기 또는 거기에 대화의 몇 가지 물어 라인이있을 수 있습니다,하지만 일반적으로 그들은 영화의 웅대 한 계획에 부정적인,자기 봉사 힘 같은 느낌과 종종 자신의 더 구속 자질이 없습니다.
쓰기 마음에 드는 문자는 방법의 무한한 양을 수행 할 수 있습니다. 예를 들어,단순히 문자 수 있습니다 얼마나 재치 있는 또는 매력적인 보여주는 강한 대화를 작성 먼 길을 갈 수 있습니다. 또는 그들은 긍정적 인 힘으로 그들을 설정하는 영화에서 초기에 사심없는 행동을 보여주는,자신의 행동을 통해 호감을 만들 수 있습니다. 그리고 명심하십시오,이 모든 것은 당신이 쓰고있는 세계의 맥락에서 이루어질 수 있으며,결코 당신의 성격을 완벽한 사람으로 그려서는 안됩니다. 만약 당신이”소프라노”를 쓰고 있다면,당신은 여전히 토니 소프라노에 대한 청중의 뿌리를 만들 수 있습니다. 다른 이야기의 맥락에서,토니 소프라노는 구속 자질이없는 평평한 나쁜 사람 일 수 있지만,소프라노에서 그는 그보다 객관적으로 더 나쁜 사람들에 둘러싸여 있으며,따라서 그는 여전히 위로 올라가 관객에게 그가 가장 좋아하는 캐릭터라는 것을 보여줄 수 있습니다. 결론은 당신이 그것을 할 그러나,그것은 대화,행동,유머 또는 다른 수단을 통해 여부-가능한 한 빨리 귀하의 리드에 대 한 응원을 청중을 얻을.
#2 – 사실적인 구축&상세한 특성화
문자는 스크립트의 누군가가 진정으로 내부에 누구의 본질을 의미한다. 그 또는 그녀는 좋은 사람인가 나쁜 사람인가? 전투기 또는 겁쟁이? 성격은 그 사람의 정신이며,특성은 그들이 누구인지에 대한 정량화 가능한 결과입니다. 예를 들면,당신이 그녀의 어깨에 고성능 일 그리고 칩을 가진 자아 몬 여성 길항근이 다는 것을 생각한. 그녀는 일을하기 위해 빅 서브를 몰고 블랙 커피를 마시고 신경질적인 진드기를 앓을 수도 있습니다. 이 모든 점은 특성화 세부 사항입니다. 세부사항은 특성이 그들의 중핵에 이는 까 누구가 변화하지 않는다,그러나 저 특성이 이는 까 라고의 간단하게 현실주의 양산물 및 발전하는 까 라고 이다. 예를 들어”미국 역사 엑스”에 데릭 빈 야드의 문자를 보자(에드워드 노턴에 의해 연주). 이 영화는 그를 변화된 사람으로 드러내지 만,그는 여전히 감옥 이전의 어두운 과거와 삶을 끊임없이 상기시키는 문신으로 덮여 있습니다.
강한 특성을 쓰는 것은 이렇게 많은 수준에 중요하다. 첫째로,현실적으로 묘사 된 캐릭터는 당신의 작품에 많은 사실감을 더할 것입니다. 나는 궁극적으로 완전히 영화에서 자신의 중요성을 감소 제로 원래의 특성을 가지고 영화에서 같은 일반적인 길항제를 본 적이 얼마나 많은 시간을 셀 수 없다. 그러나 심지어 문자에 리얼리즘을 추가하는 외부,그것은 또한 더 직관적으로 극적으로 당신의 이야기를 작가로 당신을 도울 수 있습니다. 예를 들면,나가 각본으로 뛰어오르기 전에 수시로 사용할 운동의 한개는,대본에 있는 각 특성에 특성 주의 약간 페이지를 쓰고 있다. 나는 그것을 빨리,거의 자유로운 협회 운동으로 하고,굉대하게 도움이 된다. 나는 높게 이것을 하는 건의한다,운동의 말에 의하여 것과 같이,당신은 뿐만 아니라 당신의 특성에게 세부사항과 의미를 주고,또한 당신의 이야기를 위한 아이디어를 다른 방법으로 촉발하는 것을 도울 노트의 다수 페이지가 있을 것이다–즉 선택을 명백하게 해서 당신의 특성은 만들지도 모르다. 이 마지막 감정은 우리 목록의 다음 지점으로 나를 인도합니다–
#3 – 당신의 캐릭터가 당신을 위해 결정을 내리게하십시오
실제로 글쓰기 전에 당신의 영화 구조에 대한 아이디어를 갖는 것이 매우 중요하지만,당신은 또한 이야기가 유기적으로 그리고 자연스럽게 전개되도록 허용하기를 원합니다. 오히려 아크에 캐릭터를 강제하고 심지어 쓰기 전에 자신의 행동을 모두 지시하는 것보다”페이드”,당신의 캐릭터가 앞으로 당신의 이야기를 이동합니다 자신의 결정을 내릴 수 있도록하려고합니다. 이것은 내가 어떤 스크립트에 중요한 구성 요소가 될 수있는 오랜 시간 동안 믿어 뭔가,나는 빈스 길리건”나쁜 속보”에서 문자를 개발하는이 매우 접근 방식을 사용하는 방법에 대한 이야기를 들었을 때이 일의 개념은 정말 응고되었다. 이 쇼가 너무 중요한 성공을했고,새로운 땅을 깰 수 있었다 이유 중 하나 가능성이 높습니다.
당신이 어떤 주어진 장면을 쓰고,지속적으로 당신의 캐릭터가 그들이있는 상황에 어떻게 반응 할 것인지 스스로에게 물어보십시오. 다른 영화에서 다른 캐릭터가 무엇을 할 것인지,또는 그 시나리오에서 무엇을 할 것인지,또는 당신이 쓸 수있는 가장 일반적이고 지루한 리드 캐릭터와 함께 할 것이라고 생각하지 마십시오. 너가 너의 숙제를 하고 끝#2 안에 나의 제안을 따르면,너는 이미 너의 특성을 진짜로 잘 알아야 하고 다음에 할 것이다 것을 재판해 쉬운 시간을 보내야 한다. 어떤 타입의 단화가 그가 사는 까 너는 있있다,그가 담배 냄새맡을 때 그가 3 년안에 연기가 나지 않으나 그러나 아직도 교반해 얻는다 고 사실,그리고 그가 텔레비젼에 잠들 매일 밤 저것. 당신은 또한 그가 그런 이유를 알고 있습니다-당신은 그가 가진 양육의 종류와 그가 학교에서 괴롭힘을 당했다는 사실을 이해합니다. 이 모든 것을 알고 있다면,당신은 자연스럽게 그가 어떤 주어진 상황에서 무엇을 할 것인지,그리고 그가 어떤 주어진 사건에 어떻게 반응 할 것인지에 대해 더 깊이 이해할 수 있습니다. 이렇게 이른 초안안에 열린 마음을 가진 너의 장면 그리고 이야기로,특별하게 가십시요. 너의 시나리오가 좋기 위하여 가면,작가의 좋은 너가 이다 비록 어떻게 해도 많은 것의 많은 초안을 통해서 간것을 필요로 하기 위하여 가고 있다. 그래서 너무 첫 번째 버전에서 완벽한 문자 호를 갖는 끊었하지 않습니다. 그것은 자연스럽 게 전개 하 고 나중에 초안에 다시가 서 하 고 더 한 번 당신의 캐릭터는 그것이 정말 무엇을 보여 주었다 아크를 강조 표시 수 있습니다.
#4 – 캐릭터에게 매력적인 대화를 줘
나는 기사의 상단에이 조금 감동,하지만 정말 자신의 섹션의 가치. 당신은 캐릭터가 매력적이고 흥미롭고 독창적 인 대화를 가질 필요가 있습니다. 그리고 이것은 당신의 리드 캐릭터에만 적용되는 것이 아니라 스크립트의 모든 마지막 문자에 적용됩니다. 이 특성이 스크린에 그들의 첫번째 선을 말하는 그들의 순간안에 이는 까 누구 강한 대화는 경청자를 엄정하게 말할 것이다. 우리는 그들이 억양을 기반으로 어디에서 왔는지,그들이 얼마나 교육 받았는지,내성적인지 외향적인지 등을 알고 있습니다. 정보의 엄청난 양의 대화로 전달 될 수있다,심지어 특정 아무 말도없이. 식료품을 사는 캐릭터가 당신에게 그 문자에 대한 세계를 말해 궁극적으로 그들이 말하는 것에 중요성을 추가 할 수있는 간단한 무언가로 구성되어 잘 쓰여진 대화 장면,서브 텍스트의 사용을 채용 할 때 특히-또 다른 주제는 내가 더 탐구 싶어요 그것의 자신의 게시물.
내러티브 영화의 이상한 점은 그들이 완전히 허구화되었지만 관객은 여전히 그들이 가능한 한 현실감을 느끼기를 원한다는 것이다. 판타지 영화에서도 우리는 캐릭터와 관련이 있고 그들이 원시적이고 내장적인 수준에 있는지 이해할 수 있어야하며 대화는 이것을 달성하기위한 수단입니다. 그러나 설득력있는 대화가 반드시 많은 대화를 갖는 것을 의미하지는 않는다는 것을 명심하십시오. 당신은 차례차례로 낱말을 사용하지 않고 그(것)들에 관하여 많게 말하는 약간을 말하는 특성이 있을지도 모른다. 너는 설교자 소리가 나는 속어와 또 다른 한개에 채우는 연설 이는 1 개의 특성이 있을지도 모른다. 그들의 자신의 음성안에 말하는 특성을 있음것은 거창하게 중요하,너의 특성의 아무도가 동일한 사람 소리가 나지 않는 것을 확인한다. 몇몇 시나리오 작가가 있는 큰 문제점은 그들의 특성 대화의 모두를 동일한 방법 쓴다 이다. 이상적으로,당신은 대본에 당신의 특성의 이름을 커버할 수 있고 싶고,말하고 있는 무슨과 그것을 말하고 있는 방법에 근거를 둔 말하고 있는 누구가 아직도 알고 있다. 타란티노는 틀림없이 대화의 주인 중 하나이며,그의 영화 중 하나는 다양한 캐릭터의 목소리를 차별화하고자하는 작가에게 영감의 원천이 될 수 있습니다.
#5 – 배우처럼 생각하고 캐릭터에게 관점을 제공
배우들은 항상 자신의 관점을 찾는 것에 대해 이야기합니다. 그들은 장면에 대한 동기가 필요합니다. 그들은 장면을 여는 방으로 들어가기 전에 캐릭터가 순간 어디에 있는지 알아야합니다. 그들은 그들의 캐릭터는 정말 생각 하 고 때 그들은 부시 주위 치고 밖으로 재생 하는 장면의 하위 텍스트에 대 한 느낌을 알 필요가. 몇몇 작가에,이 구조는 배우가 우측 맨 위 공간안에 얻는것을 필요로 하는 눈길을 끌기 공구 보일지도 모르지만,시나리오 작가가 진짜로 이것 너무 생각한것을 필요로 하는 때 나는 우리를 변론할텐데. 리드 액터가 캐릭터를 효과적으로 플레이 할 수 있기를 기대한다면,액터가 자신의 도구를 사용하여 장면을 활용할 수있는 캐릭터를 작성해야합니다. 그러나 더 중요한 것은,자신의 각본을 위해 그것을 할 당신이 최고의 최종 제품을 얻을 수 있도록. 강한 관점을 가진 캐릭터는 관객에게 영화의 각 장면과 각 행동을 통해 따라갈 수있는 라인을 제공함으로써 이야기를 앞으로 이끌 것입니다. 우리는 그들이 어디에서 왔는지,그리고 그들이 그들의 이야기를 따르기에 충분히 관심을 갖기 위해 원하는 것을 알아야합니다. 그의 행동을 지시하는 명백한 관점과 포레스트 검프 같은 문자를 봐,그가하는 일에 리얼리즘을 추가,그 결과로 행동 행위에서 앞으로 이야기를 밀어.
내가 읽은 많은 시나리오는이 점에서 심각하게 부족합니다. 작가가 특성 관점을 이해하기에 충분한 주의를 지불하지 않았다 고 얻 가기에서 명백하다,그리고 위에 픽업하기 위하여 경청자를 위해 충분히 분명히 한. 이 문제의 가장 흔한 증상은 초점이 완전히 부족한 방식으로 발전하는 장면입니다. 나는 그들이 페이지 또는 2 에 삭감된 경우에 화려할 수 있던 몇몇 장면을 읽었다,그러나 작가는 특성 관점을 이해하지 않으며 그 결과로 원형에서 달리는 어수선한 5 페이지 장면 높은 쪽으로 끝냈다. 만약 당신이 올바른 궤도에 있어 게 한 가지 방법은 한 페이지에 어떤 주어진된 장면을 쓸 수 있는지 여부를 확인 하는 경우. 물론 대화의 많은 페이지를 필요로 장면이 있습니다,하지만 당신은 그것을 만들기 전에 8 페이지 서사시 장면으로 작동,에 있는지 확인 1-2 페이지뿐만 아니라,이 방향이 부족하고 그 길이에 응축 된 경우에도 초점을 맞출 경우 때문에,그것은 더 이상 것으로 외삽 할 때 주요 문제가있을 것보다입니다.
우리는 다른 무엇을 할 수 있습니까?
이 다섯 가지 팁은 정말 얼음 버그의 끝입니다. 그것은 강한 문자를 통해 모든 방법을 가지고 영화의 성공에 매우 중요합니다,호감도있는,현실과 이야기에 뚜렷한 동기와 목적을 가지고,하지만이 같은 문자를 개발하는 것은 시행 착오를 많이 걸립니다. 그것을 위한 아무 공식도 없다,그러나 각 특성에 2-3 페이지 뒷이야기를 쓰기 같이 몇몇 진짜로 기본적인 운동을 사용해서,당신은 본래 특성을 창조하기에 당신의 방법에 의지일 것이다. 그리고 일단 당신이 그 캐릭터의 뼈를 가지고 있다면,캐릭터가 진화하게하고,성장하고,심지어 어떤 경우에는 이야기가 어디로 갈지 지시하는 것을 두려워하지 마십시오.
이 5 가지 팁 외에도 숙제를하고 캐릭터 중심의 영화를 보는 것에서부터 현지 식당에서 도청하는 것까지 더 나은 캐릭터를 쓰기 위해 할 수있는 무한한 것들이 있습니다. 그러나 방법이 당신을 위해 일하는지 어느에 관계 없이,당신이 당신의 각본을 개발하기의 초기 단계에서 당신의 특성에 충분한 주의를,특히 지불한ㄴ다는 것을 확인하십시오.
아직 읽지 않았다면 이야기의 중요성에 대한 이전 기사를 확인하십시오.
