데프 레파드의 릭 새비지:”베이시스트로서,당신은 리듬과 색상 사이의 완벽한 다리해야한다”

무거운 바위. 중금속. 팝 록? 데프 레퍼드 베이시스트 릭’사브’새비지는 모든 것을 들었다,모든 것을 연주하고 그의 밴드의 음악의 사본의 수백만을 판매. 그것이 무엇이든,그것은 지속적인 힘을 가지고 있습니다.

데프 레파드의 릭 새비지는 이미 휴가를 떠나 더블린에 정착했다,그는 살고 있던 곳 1987,그는 네덜란드의 위슬로드 스튜디오에서 자신의 존재를 다시 요청 가수 조 엘리엇으로부터 전화를 받았을 때-마지막 순간에 자신의 네 번째 스튜디오 앨범에 추가,히스테리.

문제의 노래,나에게 약간의 설탕을 부어,그 시대의 가장 큰 기타 중심의 싱글 중 하나가 될 것을 증명하고 세계를 지배하는 높이에 상승 셰필드 로커를 설정합니다.

“지금까지 내가 걱정했다,나는 은퇴하고 앨범의 내 손을 세척했다,믹스가 가고 있었다 방법의 뉴스를 기다리고,”찰틀 새비지,켄싱턴에있는 그의 레코드 레이블의 본사에서 비오는 오후에,런던.

아래층의 레코딩 스튜디오에 앉아 페달과 비닐이 쌓인 미로같은 페이더들로 둘러싸여있으며,이러한 프로덕션 주도 밴드의 창립 멤버를 만날 수 있는 적당한 환경인 것 같다…

“머트 랭이 앨범이 가지고 있지 않은 것을 들었 기 때문에 모든 일이 일어났습니다.”

“우리는 스튜디오에서 다시 소집하고 약 4 일 만에 노래를 완료… 당신은 레이블이 우리가 다른 노래를 녹음했다 듣고 얼마나 행복 상상할 수,하,하!”

이제 30 주년을 축하,데프 레파드의 네 번째 전체 길이는 모든 시간의 최고의 바위 출시 중 하나로서 서-미래 생산의 완벽한 폭풍,귀 벌레 멜로디,화음 움직임과 세련된 교칙을 그립.

드러머 릭 앨런이 자동차 사고로 왼팔을 잃은 등 길고 힘든 길에도 불구하고 7 개 이상의 히트 싱글과 함께 여성과 로켓과 같은 신디 중심 성가부터 앨범 타이틀 발라드에 이르기까지 히스테리는 셰필드 중주를 세계에서 가장 큰 록 밴드로 만들었습니다. 이 모든 년 후,그들은 여전히 거기에있어,그들이 로밍 어디든지 축제와 경기장을 표제.

히스테리

“록 음악을 만드는 것은 우리의 본능 일 뿐이다.”야만인은 차트를 정복하는 바위 서사시 뒤에 숨겨진 마법에 대해 물었다.

“그러나 그것은 록 태도를 초월 노래와 준비와 함께 올라오고 있었다,형식에서 벗어나지 않고,그 데프 레파드를 만든. 우리는 악대가 아직도 오늘 하는 합창에 똑바로 간 쓰기 운문의 마음 공간으로 얻었다. 나는 우리가 사람들이 실제로 오기 전에 합창을 듣고 있다고 생각하도록 속이는 아이디어를 거의 개척했다고 말하고 싶습니다.

“우리는 큰 여덟 바 아이디어와 똥개 같은 사람의 전체 양동이를했을,정신적 능력과 더 큰 그림으로,함께 접착제하는 그들 중 어느 알 것-때로는 자연스럽게 작성하지 않았을 진행 또는 주요 변경 사항을 생성. 제안에 이 다른 아이디어는 규범의 위 무언가를 창조했다. 꽤 자주 작동하지 않았고,그것은 피 묻은 바보처럼 들릴 것입니다…”

그는 산책을하고 잠시 멈추었다. “그러나 그것이 작동했을 때,그것은 믿을 수 없었습니다!”그는 소년 같은 미소로 계속됩니다.

“동물은 좋은 예입니다,이 비비,씨와 디 코드에 잠겨 얻을 갑자기 모든 것이 반음 위로 이동,이는 당신의 관심을 잡는다. 그것은 어떻게든 이어질으로 자연적으로 합창을 종료와 함께 화음 그때로 돌아 Bb 만드는 당신이’무엇?”하지만 좋은 방법으로. 그것을 위해 음악적으로 다르지 않습니다.

“우리는 결코 유행이되고 싶지 않았습니다-우리가 반 유행이었을 때조차도 의도는 결코 그런 것이 아니 었습니다. 우리는 처음에 결코 거기에 없었기 때문에 스타일이나 멋진 목록에서 벗어나지 않았습니다! 지금도 우리는 어떤 종류의 이미지를 투영해야하는지 또는 무엇을 입어야하는지 확신 할 수 없습니다. 우리는 항상 어느 정도 불편했습니다. 그러나 우리에게 어쿠스틱 기타와 피아노를주고,우리는 집에서 완전히있어…”

작곡가 중 하나 인,심지어 앨범의 타이틀 트랙에 기타를 연주(“다른 사람은 바로 느낌이 없었다,그래서 똥개는 말했다,’그것은 당신의 리프입니다-당신은 그것을 재생!'”)는 야만인에게 히스테리의 12 곡이 될 수있는 최선을 만들기 위해 그에게 필요한 것을 새비지에게 조감도를 주었다. 오프에서,데프 레파드는 하나의 독립 릴리스에서 자신의’히트 곡’을 만들기 위해 밖으로 설정하고 그들의 임무는 울려 퍼지는 성공이었다-덕분에 자신의 강점을 재생하는 방법을 알고.

각광에서

“당신은 스포트라이트를 위해 싸우는 모두를 가질 수 없습니다,”야만인은 말한다,그의 머리를 흔들어. “예를 들어,처음 6 개의 퀸 앨범에서 나는 지구상에서 가장 큰 팬 중 하나였습니다. 존 디콘은 나를 위해 바로 거기에있다-이제까지 노래를 짓밟 결코 멜로디 라인의 화려한 믹스와 함께. 마찬가지로,나는 항상 그 노래가 배 밖으로 가지 않고 숨을 쉬게했기 때문에 스팅이 너무 좋았다고 느꼈다. 그것은 그가 가수 것을 도왔다,나는 그가 자신의 보컬 아이디어를 통해 걷지 더 의식 생각 때문에.

“베이시스트로,당신은 리듬과 색상 사이의 완벽한 다리해야한다,”야만인은 반영한다. “그것은 단지 당신의 일을하고 모든 사람이 요청할 수 있습니다. 나는 아마보기의 개별 관점에서 가장 중요한 회원이 될 것-나는 기타가 가능한 한 좋은 소리를 만들 수 있다면 나는 항상 느꼈다,나는 행복 해요. 사람들은 하모니와 리드 싱어를 듣고 싶어.

“때때로 나는 누군가가 저음을 너무 많이 파고 들고있는 것을보고 그들이 잘못된 공연에있는 것처럼 느낍니다. 나는 기타 연주자 나 자신이야,나는 생각할 수,’어떻게 내 베이시스트가 연주 할 것?’그 홈에 머물고 많은 멜로디로 이동하지 않는 것을 의미하는 경우,다음 그것을 할…두 기타 연주자가 놀라운 소리를 할 수 있기 때문에.”

거기에 더 기술적으로 야심 찬 선수 중 일부에,그것은 아마도 신성 모독 같은 소리 수 있습니다,하지만 야만인에 대한,노래는 항상 먼저 온다-그것은 꽤 많은 시간 동안 그를 위해 잘 작동하고있어 공식이다. 그런 다음,물론’적은 것이 더 많다’는 접근 방식과 함께 다른 이점이 있습니다…

“우리가 하는 일 중 일부는 종이에 아주 간단합니다. 멜로디는 움직이지 않는다. “나는 16 또는 24 바 노트를 연주 할 수 있습니다,그래서 난 그냥 사람들에게 몸짓,내 자유로운 손으로 군중을 흔들며됩니다. 그것은 좀 더 흥행 같은,나는 몹시 지루해하고 있기 때문에 그것은 하이햇에 의해 서 있었다. 나는 재미를 가지고있어!

“결과적으로 나는 매우 공격적인 선수입니다. 나는 그것이 거의 문자열을 긁는 방식으로 플렉 트럼 개최. 그것은 더 긁어 같은 깨끗한 뽑은 아니다,그래서 당신은 8 분 음표를 연주 할 때,당신은 하단 엔드와 상단에 광택을 얻을-거의베이스 키보드처럼. 조금 더 둥글고 더 큽니다.”

나는 잭슨에 갈거야

올해 초에 자신의 베스트 셀러를 재발행하고 지금은 이상 전체에서 앨범을 수행 할 계획 2018,스틸 시티의 최고의 큰 일을 준비하고 있습니다.

무대에서 그들은 변수를 신경 쓰지 않았습니다. 데프 레퍼드 라이브 경험은 자신의 베이시스트가보다 간소하고 신뢰할 수있는 신호 경로에 찬성 고급 회로 또는 우주선 페달 보드를 피하는 이유입니다,일관성을 기반으로 하나입니다. 10 년 중 가장 중요한 부분을 위해,그는 잭슨 5 현을 사용 해 왔으며,특히 그의 커스텀 화이트,그레이,블랙 네거티브 유니온 잭.

“우리는 라이브 프리셋을 많이 가지고,그래서 페달 보드에 묶여 싶지 않아요. 나는 아마 그것에 쓰레기가 될 것”이라고 그는 웃는다.

“누군가가 망할 경우,나는 다른 누군가가 비난을 받고 싶다. 나는베이스 플레이어의 많은 내가보기의 음악성의 관점에서 것보다 더 예술적인 생각. 나는 생각하는 사람이 아니에요,’그것은 약간 밝은 홀 오늘 밤이다,그래서 나는 더 나은 식 질문 엉망 것!’그 남자가 그것에 대해 걱정하게하십시오-우리는 사업에서 최고를 가지고 있습니다!

“내가 사용하는 두 가지 주요 잭슨 기타는 전기화 된 나무 조각 일뿐입니다. 그것은 방법이 덜 복잡하고 우리의 사운드 엔지니어도 그들을 선호한다. 그것은 필을 통해 협회를 통해 온,그는 오랜 시간 동안 자신의 기타를 사용했기 때문에. 나는 바로 다섯 문자열과 사랑에 빠졌다-목 지나치게 요구하지 않았다. 일부베이스 목은 조금 너무 넓은 얻을,나는 가장 큰 손가락이 없습니다. 그것은 말처럼 간단했다,’나는 그것을 사랑,당신은 나를 좀 더 만들 수 있습니다?'”

나머지 음색은 갈리엔-크루거 퓨전 550 헤드에서 나옵니다. 사실,아무것도 좋은 몇 투어에 대한 야만인의 장비로 변경되었습니다,베이시스트 그는 심지어 그가에 연결 무엇을 보지 않고 전체 실행을 통해 갈 수 있습니다 인정하는 첫번째 인. 잘못 너무 작은있을 때 왜 귀찮게?

“나는 아노락이 아니야.” “그것이 내 귀에 좋게 들린다면,그것이 내가 고수 할 것입니다. 그 중 두 개는 충분했습니다. 나는 관계없이 식이식이 설정되어있는 경우,즉시 그들과 함께 얻을 소리의 스펙트럼을 좋아한다. 바로 상자 밖으로,그것에 진원도가있다,당신은 톤이 완료 같은 느낌. 아무것도 밖으로 뛰어 필요가 없기 때문에 무대 소리와 함께 엉망,그것은 매우 부드러운 더 비강 주파수가 없습니다.”

킥 플립

이것은 아마도 야만적 인 도랑을 본 사람들의 목록이 그의 엄지 손가락을 사용하는 것이 실제로 매우 짧은 이유를 설명 할 것입니다.

“나는 엄지 손가락을 라이브로 사용하지 않을 것입니다. “나는 그 기술을 가지고 있지 않으며 소리의 불일치 때문에 사운드 엔지니어의 최악의 악몽이 될 것입니다. 즉 스튜디오에서 변경 될 수 있습니다:우리의 속어 앨범처럼,혈액이라는 노래는 모든 손가락과 엄지 손가락 인 감기 실행이있다.

“나는 노트 뒤에 그 죽은 소리를 얻기 위해 그것을 할 수 있습니다,하지만 난 청중 앞에서 다르게 그 노래를 연주 것,내가 거기 자코 파스 토리 우스 스타일을 서서 모든 사람들이 나를보고 기술적으로 바로 그것을 얻을하지 않을거야. 나는 사람들이 내가 연주하는 것을 공부하는 것을 억제한다고 느낄 것입니다. 이 과정에 대한 모든 말의;당신은 당신의 자신의 스타일을 개발하고,좋은 사람의 의견은 다를 것이다. 사람들은 다른 이유로 당신을 좋아할 것입니다. 나는 존 디콘에 다른 이유로 빌리 시핸을 좋아한다…하지만 그들은 모두 피 묻은 위대한입니다!”

음악가가 마크를 넘어서서 공연 할 때 더 많은 집단적 목표를 잃어 버리는 것에 대한 생각을 분명히 한 사람은 야만인이베이스 연주자가 잘못되는 것을 보는 다른 곳을 궁금해 할 수밖에 없습니다. 일반적인 함정은 무엇입니까?

“베이스 연주자가 잘못하는 주요 영역은 타이밍이다.”라고 그는 오늘 인터뷰가 끝나고있는 것처럼 적절하게 말한다.

“그것은 절대적으로 좋은 맛과 좋은 느낌의 경계 내에서 그 자체로 올바른 내부 시계를 갖는 것에 관한 것이며 드러머와 함께 잠길 수 있습니다. 너가 더 젊을 때,너는 후부에 놀기같이 좋은’느낌’강저를,놀기의 개념을 장악한것을 간다. 너는 다음 단면도에 처음부터 끝까지 돌진하,오히려 그것에 앉고 싶는것을 간다.

“그걸로 고생하는 사람에게 한 가지 조언은 스네어 드럼을 듣지 않는 것입니다. 당신이 그것에 집중하는 경우,당신은 그것을 밀어 밀어거야,드럼은 계속하려고 할 수 있습니다 그리고 당신은 당신의 홈과 섹시 함을 잃게됩니다. 그냥 킥을 듣고. 너의 프시케가 저것에 접촉안에 이으면,올무는 장소로 떨어질 것이다. 다른 모든 것을 잊어 버리고 머리 속에 그 킥 패턴을 뿌리십시오-비록 당신이 시간을 벗어나려고해도,당신은 그것을 매우 열심히 찾을 것입니다. 그것은 이상한 현상입니다!”

그들 뒤에 최고 수준의 경험의 40 년을 가진 사람에서 참으로 사운드 조언. 그리고 매우 크고 바쁜 2018 년을 앞두고,데프 레퍼드 주변의 히스테리는 더 여전히 로켓으로 설정 보인다.

히스테리:30 주년 기념 에디션이 출시되었습니다.