모든 콘서트 사진 작가를위한 10 가지 팁

1) 로컬 시작 및 구축

모든 장르의 사진과 마찬가지로 로컬 구축은 자신을위한 기회를 창출 할 수있는 가장 좋은 기회이며 음악 사진 촬영도 다르지 않습니다. 이 두 가지를 의미한다.

1. 로컬 밴드 작업을 시작하십시오. 이들은 당신이 접근하고 기꺼이 주제를 필요로하는 것처럼 당신과 당신의 이미지를 필요로하는 예술가입니다. 더 설립된 예술가 들과 잠재적인 책임으로 간주 되 고 대신 지역 예술가 들과 파트너십을 만들 수 있을 거 야.
2. 그들은 당신의 고향에서 연주로 국가 예술가들과 함께 작업 할 수 있습니다. 당신이 작업 할 당신의 도시를 통해 오는 예술가가있을 때,밖으로 도달. 당신은 고용 또는 노 노력 선택의 종류를 나타내는 경우 액세스를 얻기의 더 나은 기회를 가질 수 있습니다,비용없이 및 사인 오프 공연 또는 높은 프로필 이벤트에 대한 여행에 어느 파티에 대한 위험을 감수하는 데 필요한.

2) 모든 것을 촬영

당신은 당신이 사진을 사랑합니다 음악의 장르의 유형을 알 수 없다. 당신이 힙합을들을 경우에도,인디 록을 촬영합니다. 당신은 방전가스를 사랑한다면,금속을 촬영합니다. 당신은 꼭 당신의 장면과 당신이 사랑하는 음악을 파고 들어야하지만,모든 장르의 음악을 촬영하면 사진과 사랑에 빠질 수있는 행위에 노출 될뿐만 아니라 음악 사진 작가로서의 경험,스킬 셋 및 당신의 몸을 넓힐 것입니다. 당신은 앞으로 음악 사진 작가로 당신을 될 것입니다 모두,그 결과로 더 다양한 지식과 경험을 멀리 올 것이다.

3) 음악 사진작가가 되고 싶다면 자신의 작품을 보여주고 자신을 음악 사진작가로 소개할 수 있는 장소를 찾아라. 별도의 인스 타 그램 계정을 만들거나 콘서트 사진 전용 사진 웹 사이트를 만들 수 있습니다.. 당신의 일을 보여주는 것은 당신에게 당신의 음악 사진을 전시하고 또한 다른 음악 사진 작가와 연결을 시작하는 명확한 출구를 줄 것이다,더 중요한 것은,음악가와 당신에게 액세스를 제공하거나 심지어 당신을 고용 할 수있는 의사 결정자. 처음에는 인스 타 그램과 소셜 미디어를 사용하지만,결국 당신은 당신이 당신의 작품을 전시하는 데 사용할 수있는 전용 사진 포트폴리오 웹 사이트를 목표로한다..

4) 정기적으로 포트폴리오를 업데이트

당신은 라이브 음악 사진 작가로 밖으로 시작하는 경우,그것은 당신의 능력이 극적으로 진행 될 수 있습니다 가능성이 높습니다. 콘서트 사진 작가로 시작했을 때,내 목표는 항상 내가 촬영 한 모든 밴드에 대해 하나의 포트폴리오 가치있는 이미지를 만드는 것이 었습니다. 나는 콘서트 사진의 포트폴리오를 구축했다 특히 높은 목표는 확실히 할 수 있지만,하나는 가능했다. 당신은 사진의 장르에서 시작하는 경우,당신은 지속적으로 포트폴리오를 업데이트하고 사진 작가로 이미지가 최신 촬영으로 현재 있도록 새로운 작업을 게시하는 것을 목표로한다. 포트폴리오를 업데이트하고 인스 타 그램에 새로운 작업을 게시에 대한 경계합니다..

5) 콘서트 사진 작가

당신이 어디에 있든,당신이 당신의 장면,당신의 마을,당신의 지역에서 음악 사진 작가로 알려져 있는지 확인하십시오. 그리고 이상적으로,단지 음악 사진 작가,하지만 당신이 가장 좋아하는 음악의 종류에 대한 음악 사진 작가. 이 명성을 구축—작업의 품질에 의해,밴드와 네트워킹,특히 음악 사진 작가로서 자신을 제시하는 포트폴리오를 공예-당신이 새로운 기회와 당신을 추구합니다 심지어 클라이언트에 당신을 열 것입니다 브랜드를 구축하는 것을 의미합니다.

6) 음악 사진 작가로서 성공하려면,당신은 커밋해야합니다. 잔인한 진실은 음악 사진이 경쟁의 톤과 필드이며 현실은 성공을 찾거나 의미있는 방식으로 눈에 띄는 년이 걸릴 수 있다는 것입니다.

음악 사진 작가로서,당신은 당신이 정기적으로 큰 쇼를 촬영하는 수준으로 만들려면 커밋 계획해야,당신의 일을 위해 돈을 받고,자신의 이름을 만든.

7) 음악 사진 작가로서의 스타일 찾기

사진 작가로서,당신은 당신의 스타일과 당신을 정의하는 것을 찾기 위해 노력해야합니다. 이것은 음악 사진 작가로서 특히 사실이며,콘서트에서 사람들과 어깨를 나란히하고 같은 각도와 순간을 잡기 위해 경쟁하는 것을 발견 할 것입니다.

당신이 당신의 스타일을 정의 할 수 있다면,그것은 훨씬 더 쉽게 출판물에 대한 촬영에서 경쟁 우위가 될 것입니다 동료와 경쟁에서 밖으로 서 시작할 수 있도록,예술가와 함께 작업,그리고 더.

8) 재미

이 중요하다. 모든 기술적 인 도전과 액세스의 모든 좌절감에 대해 음악 사진은 재미 있습니다. 카메라로 돈을 벌 수있는 훨씬 쉬운 방법이 있지만(적어도 내 의견으로는)라이브 음악을 촬영하는 것과 같은 짜릿한 스릴을 유지하는 것은 없습니다. 음악 촬영의 흥분과 에너지는 모든 실제 음악 사진가가 콘서트 촬영과 사랑에 빠지는 이유이며,이것은 항상 마음에 가까이 있어야하는 것입니다.

9) 콘서트 사진 작가로서의 실패를 받아들이십시오

콘서트 사진은 기술적으로 어렵습니다. 제한된 액세스,제한된 시간 및”할 일”이 없습니다.”이 모든 것들이 엄청난 도전 과제를 더합니다. 그리고 그거 알아? 당신은 실패 할 것입니다. 당신은 샷을 놓치고 몇 가지 잘못을 얻을 것입니다.

또한,당신은 콘서트 사진으로 거절을 많이 직면 할 준비를해야합니다. 음악 사진 작가가되는 것은 힘든 일입니다. 치열한 경쟁이 있고,기회는 매우 제한적이며,접근은 끊임없는 도전입니다.

여기서 고려해야 할 중요한 것은 모든 음악 사진가가 작은 실패라는 동일한 위치에 있다는 것입니다. 더 중요하게,각 실패는 다음 탄 또는 다음 작살에 잘 배우고 얻는 기회 이다. 당신이 투쟁 할 때마다,그것은 배우고 향상시킬 수있는 기회입니다.