슈베르트의 윈터라이즈를 노래하는 이안 보스트리지-예술작품|음악책

나… 멀리 방황. 많은 년 동안 나는 노래를 불렀다. 내가 사랑을 노래하려고 할 때마다,그것은 고통으로 바뀌었다. 그리고 다시,내가 고통을 노래하려고 할 때,그것은 사랑으로 바뀌었다.

슈베르트,”나의 꿈”,원고,1822 년 7 월 3 일

윈터 라이즈–겨울 여행–빌헬름 엠 트웰러의 시를 바탕으로 한 24 곡의 음성과 피아노로 구성된 사이클은 프란츠 슈베르트가 그의 짧은 생애의 끝을 향해 작곡했다. 그는 1828 년 비엔나에서 31 세의 나이로 사망했습니다. 피아노와 함께하는 노래는 더 이상 일상 생활의 일부가 아니며 콘서트 홀에서 일회성 우위를 잃었습니다. 독일인 리더로 알고 무엇-심지어 클래식 음악 인 틈새 시장 내에서 틈새 제품입니다; 그러나 겨울 여행은 셰익스피어와 단테의시,반 고흐와 피카소의 그림,브론트 자매 또는 마르셀 프루스트의 소설만큼 우리의 일반적인 경험의 일부가되어야 예술의 필수 불가결 한 작품이다.

24 곡은 10 대 세대의 사운드 트랙이었던 사랑과 상실의 모든 노래의 선구자입니다. 그러나 첫 번째 노래”굿나잇”에서 모호하게 스케치 된 사랑의 상실은 그 시작에 불과합니다. 슈베르트의 방랑자는 자신의 정체성,자신의 존재 조건(사회적,정치적,형이상학 적)과 삶의 의미에 의문을 제기하는 겨울 풍경을 통해 여행을 시작합니다. 그리고 그것은 모두 빛과 그림자로 이루어지며 냉소적 인 유머와 우울한 갈망 사이를 이동합니다. (아니나 다를까,베켓은 사이클의 가장 큰 팬 중 하나였다.)방랑자의 눈물이 얼음으로 설정;그는 피난처를 소요 오두막의 서리에 새겨 져 꽃을 본다;그는 썩은 고기 까마귀,그의 유일한 충실한 동반자에 의해 하늘에서 눈입니다; 그리고 마지막으로,그는 거리에서 연주하는 거지 음악가,무시되고 보답,허디-거디 남자를 본다.

데르 레이어만–허디거디 맨

마을
뒤에 있는 허디거디 맨
이 서 있고,마비된 손가락
으로 그는 최선을 다해 갈고 닦는다.

맨발로 얼음 위에서
그는 앞뒤로 흔들리고
그의 작은 접시
는 항상 비어 있습니다.

아무도 그를 듣고 싶어하지 않으며,
아무도 그를 보지 않으며,
개는 노인 주위에서 으르렁 거립니다.

그리고 그는 그것을 계속 할 수 있습니다,
모든 것,그냥 것;
바퀴를 돌리고,그의 허디 거디
는 결코 잠시 동안 머물러 있지 않습니다.

이상한 노인,
나는 당신과 함께 가야합니까?
내 노래
당신의 허디 거디를 연주 하시겠습니까?

이 마지막 시의 제목에는 낭만적인 아이러니가 담겨 있다. 독일 라이어,또는 거문고,악기의 가장 낭만적이었다,그래서 얼마나 적절한 신랄하고 시적 거문고 노래로이주기를 종료합니다. 그러나 이것은 평범한 거문고가 아니라 저속하고 외설적 인 허디 거디,드레 일레(회전 또는 회전 거문고),음악적으로 완성되지 않은 거지의 선택된 악기,가장 낮은 악기입니다.

허디거디는 피들러의 백파이프 버전이다. 사운드 박스는 바이올린,기타 또는 류트 일 수 있지만 현은 뽑히거나 숙이지도 않습니다. 대신,중간에 바퀴는 크랭크에 의해 설정 될 때 진동 문자열을 설정합니다. 그 결과,허디 거디는 기계적이고 해리 된 것처럼 보일 수 있습니다.이 악기는 한때 고대와 현대의 소외 표현을위한 완벽한 도구입니다.

노래의 스타일은 관습에 의해 구속된다. “훈련 된”음성으로 민요의 간단한 고전 전달은”정통”민속 목소리와 관련이되었다 코 콧소리에서”바바라 알렌”또는”오 왈리 왈리”를 듣는 데 사용되는 관객에게 초조하고 인공 들릴 수 있습니다. 경계를 넘어서는 것은 위험한 일이며,전체적으로 오페라 가수는 팝 가수가 독일 노래에서하는 것처럼 팝 음악에서 잘못된 소리를냅니다. 동시에,교차 경계,존중 차입금 및 터무니 절도는 살아 어떤 예술 양식을 유지에 필수적인 작업을 수행.

프랭크 시나트라에 빌리 홀리데이에 밥 딜런에서 보컬리스트에 감탄,나는 항상 원칙적으로이 특별한 가수와 단어와 그 반대의 경우도 마찬가지 멜로디를 구부리 자신의 강력한 방법에 의해 영향을 받아야한다고 생각했다. 클래식 노래와 인기있는 노래는 멀리 떨어져 있지 않아야합니다: 그들은 그들의 주제와 친밀의 그들의 심미안에 많게 나눈다. 그러나 대부분 그 영향은 잠재 의식이어야하며,그 다음에 만 자의식이나 특정 아치를 피할 수 있습니다.

내가 다른 종류의 음악적 표현을 쏟아내는 것을 의식하게 된 드문 경우 중 하나는 모스크바에서 열린 콘서트였다. 나는 종종 노래의 고전적인 규범을 준수하지 않는 딜런 노래의 일종으로”데르 레이어만”을 재창조했습니다,하지만 필요한 분위기를 달성하기 어렵다. 이 경우에,그러나,그것은 클릭: 나는 기록에 가장 큰 딜런 사랑 노래 성능과의 연결을 느꼈다,쓴 걸작”두 번 생각하지 마십시오,그것은 모든 권리”프리휠 린에’밥 딜런. 슈베르트의”허디 거디 맨”은 벨 칸토의 기준에 따라 거의 부르지 않고,초조하고 목구멍이있는 노래로 등장했지만,소리가 나지 않고–나는 희망한다–고전 세계에 팝 노래의 우스꽝스러운 침입처럼.

나는 딜런이 윈터 라이즈를 알고 있는지 전혀 모른다. 1960 년대 랭보에서 브레히트,엘비스,비트 시인에 이르기까지 그의 절충주의의 영향을 감안할 때,그것은 그런 엉뚱한 제안이 아닙니다. 슈베르트의 허디 거디 선수와 딜런의 탬버린 남자 사이에는 확실한 친족 관계가 있습니다. 이 지치지 만 졸린 시인-방랑자는”태양을 가로 질러 미친 듯이 웃고,돌고,휘두르는”소리를 어떻게들을 수 있는지에 대해 이야기합니다. 그의 딸랑 딸랑 딸랑에서 슈베르트의 허디 거디까지 백만 마일이 아닙니다.

슈베르트가 비참한 늙은 허디 거디에게”가난한 음악”을 준 것은 전적으로 적절하다. 우리의 방랑자의 실존 적 불행은 처음으로 선택되지 않고 금욕적으로 부담되는 진정한 고통에 직면 해 있습니다. 여기 베켓의 세계는 런던 빈민의 빅토리아 지도 제작자이자 민족지학자인 헨리 메이 휴,또는 현대 브라질 생활의 다큐멘터리 사진가 세바스티코 살가도의 세계와 충돌합니다. 동시에,우리는 그의 자극적 인 작은 서민 곡으로 인류의 버림받은 단편을 만날 때 똑같은 척도로 동정심과 혐오감을 느끼고 느끼기위한 것입니다.

우리의 연민은 복잡하며,궁극적으로 그것을 복잡하게 만드는 것은이 외롭고 누추한 인물이 우리 일 수 있다는 두려움입니다. 우리는 격퇴되고 우리는 안으로 당겨진다;우리는 저항하고,또한 그런 상황에서 계속할 수 있는 사람의 불굴의 의지를 경탄한다. 우리도 똑같이 할 수 있을까요? 그 시가 슈베르트와 공감했다면 그것은 그도 음악가 였기 때문입니다. 역사적으로,그는 정식”위대한”작곡가의 첫 번째 후원자,법원이나 교회,또는 음악 시네큐어의 위치없이,전적으로 시장에서 자신의 생활을 만든 것입니다. 그는 결코 전설의 실패 알 수없는이었고,그의 작곡에서 돈을 많이했다. 그러나 그의 입장은 위험했다. 그는 재정적으로 불안한 보헤미안 생활을했습니다.

중세 시대,기악 법적 문제에 무능한 것으로 간주되었다:그들은 판사,증인,또는 배심원이 될 수 없습니다;토지 재임 자격;보호자로 봉사하거나 시민 사무실을 보유 할 수 없습니다;무역 길드에 의해 허용되지;민사 소송에서 원고로 정상적인 손해에 대한 권리가 없었다. 법칙은 바뀌었지만,오명은 남아있었고,뿌리 없는 자들과 그의 음악 활동이 신비롭고,마법적이고,무속적이고,악마적인-하멜른의 피리 부는 사나이들의 이야기가 긴 그림자를 드리 웠던 사람들의 뿌리 깊은 의혹에 동맹을 맺었다.

뮐러의 허 플레이어,다음,같은 특히 매력적인 작곡가 뮤지션 생활을의 문턱에 현대화,의식의 위험으로 떨어지는 무서운 상태의 얼음는 세 남자를 나타냅니다. 자신의 예후에 대한 슈베르트의 인식–매독의 무서운 운명,피할 수없는 신체적,정신적 악화-는 이러한 두려움을 심화시킬 수 있습니다.

“허디 거디 맨”이 될 때까지 윈터 라이즈는”모노 드라마”였습니다. 모든 것은 시적인 목소리,방랑자에 의해 우리에게 제시되었습니다;그리고 슈베르트와 슈베르트는 나레이션의 변화를 제안하여 정교한 게임을하지 않았습니다. 이야기는 불완전 할 수도 있고,심지어 과묵하거나 놀릴 수도 있지만 내레이터는 신뢰할 수 없습니다. 모든 것은 방랑자의 주관을 통해 필터링,피아노 부분의 고조파 변환은 때때로 의식보다 더 많은 의식을 반영하는 것 경우에도.

그러나 이 마지막 노래에서 대안적인 주체성의 개념적 원천은 꼬집고 에틸렌화 되더라도 그 자체를 제시한다:허디 거디 연주자. 달성 무엇,결국,자신의 꼬리를 물고 음악 시적 뱀과 멋진 원형이며,이야기 폐쇄의 밝히는 제공,무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 설명. 우리는 이제 허디 거디 플레이어가 계속 거기에 있었을 가능성을 보았고,방랑자가 그의 불황을 부르는 바로 그 기회였습니다. “당신은 내 노래에 당신의 허디 거디를 연주 할 것인가?”방랑자가 묻습니다. 응답이”그렇다”이으면,그때 미친 그러나 논리적인 절차는 전체 주기의 처음등을맞댄 바르게 가고,다시 한번더 시작한것을 이을텐데. 이것은 영원한 재발의 개념을 탐구 할 수 있습니다:우리는이 실존 적 애도의 끝없는 반복에 갇혀 있습니다. 또는 첫 번째 노래는 우리 모두가 경험 한 피아니스트 상상을 가진 모노 드라마 일 수 있지만 두 번째 및 후속 공연은 허디 거디의 반주에 제공됩니다. 사이클은 열린 결말에서 우리 자신의 결말을 선택할 수있는 자유를 허용하는 최종 종지로 끝납니다.

윈터라이즈의 공연 이후에 일어나는 일은 조금 신비롭지만,보통 패턴을 따른다. 마지막 허디거디 문구가 홀 안으로 사라지면서 침묵이 드러난다.; 이 가수와 피아니스트에 의해 그대로 침묵은 관객에 의해 많이 수행. 음소거되고 기절 한 박수가 일반적으로 이어지며,이는 더 시끄러운 찬사로 부 풀릴 수 있습니다.

호평? 무엇에 대한 찬사? 작곡가를 위해? 음악을 위해? 성능을 위해? 박수와 공연자의 수용은 어떻게 든 무례한 것입니까? 때로는 실제로 종종 그렇게 느낍니다. 노래 리사이틀의 일반적인 규칙은 유예에 있습니다. 어떤 앙코르가 준비 또는 예상하지 않고,그러나 열정적으로 관객 응답,아무도 향후 수 없습니다.

윈터 라이즈는 조금 위협적으로 보일 수 있습니다. 그 24 우울한 노래는 하나,확장,70 분 복용량으로 촬영 될 수 있습니다. 그것은 그렇게해서는 안됩니다. 사이클의 음악은 다양하고 교전 적으로 이상합니다-슈베르트의 친구들은 처음 들었을 때 충격을 받았습니다. 그것은 에너지,절망,열정,관능 및 교수대 유머로 가득합니다. 그것은 드라마,너무,극장의 조각,자신의 리듬,그리고 가수와 관객 사이의 대결에 대한 중요한 역할. 음파 이미지(부스럭 거리는 잎,사후,떨어지는 잎)를 심리적 풍경으로 바꾸는 피아노를 잊지 마십시오. 자아로 가수,아이디로 피아노. 1820 년대에 뿌리를 탐구–가능한 한 폭 넓은 맥락에서 조각을 배치하여,그 공명 지금,슈베르트와 다른 사람에 대한 개인의 의미,청취자와 공연-나는 서양 음악 전통의 위대한 작품 중 하나에 방법을 제공 한 희망.

•슈베르트의 겨울 여행:집착의 해부학 이안 보스트리지는 페이버가 출판했다. 보스트리지는 1 월 12 일 바비칸의 피아노에서 토마스 광고와 함께 윈터라이즈를 노래한다. barbican.org.uk.