그녀의 나라에서 가장 유명한 시인 중 한 명이었던 아르헨티나 작가이자 사회 운동가. 이름 변형:(가명)타오-라오 및 알폰시나. 발음:알폰-시-나 스토르-니. 출생 알폰시나 스토 니 1892 년 5 월 29 일 살라 카프 리아 스카,캔톤 티치노,스위스;사망 자살 아르헨티나 마르 델 플라 타,1938 년 10 월 25 일;딸 알폰소 스토 니(소규모 사업가)과 폴리나 마르티 노니 데 스토 니(교사);참석 에스 쿠 엘라 정상 의 산 후안(산 후안 사범 학교); 에스 쿠 엘라 노멀 믹스 타 데 마에스트로 루 랄레스(농촌 교사를위한 혼합 사범 학교)코 론다에서,산타페,교육 인증서,1910;결혼하지 마십시오;어린이:한 아들,알레한드로.
임신 후 부에노스 아이레스로 이주(1911);시를 작곡하는 동안 여러 일을했고 그녀의 작품으로 상을 수상했습니다(1917);시인이자 저널리스트가되었습니다(1920 년대);그녀의 최고의 작품 중 일부를 작곡했습니다(1930 년대).
주요작품:
라 인콰이어투드 델 로살(장미 덤불의 불안함,1916);엘 둘체 다(달콤한 장난,1918); 1925 년,엘 문도 데 시에테 포조스(일곱 우물의 세계,1934);마스카 릴라 와이 트르 트르 볼(마스크와 트레 포일,1938).
아르헨티나 역사가가 쓴”알폰시나 와이 엘 마르”(알폰시나와 바다)는 아르헨티나에서 가장 유명한 시인 중 한 명인 알폰시나 스토르니의 죽음에 대한 슬픈 이야기를 담고 있습니다. 유방암의 재발로 고통,그녀는 마지막시를 썼다,”보이 아 도르 미르”(“나는 자러 갈거야”),그리고 구름 하늘 아래 마르 델 플라 타의 해변 리조트에서 바다로 걸어. 그녀의 몸은 몇 시간 후에 해변에서 씻겨졌습니다. 비극적 인 죽음은 종결에 노력하고 떠들썩한 존재를 가져 왔습니다.
알폰시나 스토르니의 삶은 결코 쉬운 일이 아니었다. 그녀의 출생 전에 그녀의 아버지 알폰소 스토니는 점차 가족 사업,작은 양조장에서 철회했다;우울의 기간에 경사,그는 한 번에 몇 주 동안 사라졌다. 알코올 중독은 그의 문제의 일부 였을 수 있습니다. 의사의 조언에 따라 가족은 스토 니 일족의 고향 인 스위스로 여행하여 인생에서 새로운 목적을 찾을 수 있기를 희망했습니다. 1892 년 5 월 29 일 스위스 살라 카프리아스카에서 폴리나 마르티뇨니 데 스토르니가 알폰시나를 낳았다. 4 년 후인 1896 년,가족은 안데스 산맥에 둘러싸인 아르헨티나 서부에 위치한 산 후안 지방으로 돌아 왔습니다. 다섯 살 때,알폰시나는 산후안 사범학교의 지역 유치원에 다녔다. 1900 년 산후안에서 생계를 유지할 수 없었던 가족은 산타페 지방의 큰 항구 도시인 로사리오로 여행했다. 조수를 통해 가족,폴리나,교사로 인증,그녀의 집에서 사립 학교를 열었다. 그것은 폐쇄되었을 때 가족을 발견 새로 숙박 시설에서 순찰레스 기차역에서 첫 번째는 바닥,열 Café Suizo. 결코 수익성이 없었던 카페에 의해 생성 된 소득은 폴리나,알폰시나,그리고 그녀의 여동생이 재봉사 및 양장점으로 얻은 돈으로 보충되었습니다.
알폰소,다시 한번 사업에 실패,1904 년에 카페를 폐쇄,같은 해 알폰시나는 그녀의 첫 시를 썼다. 죽음은 1906 년에 그녀의 아버지를 주장했고,알폰시나는 가족을 돕기 위해 모자 공장에 취업했다. 어려운 어린 시절에도 불구하고,또는 아마도 1938 년 연설에서 스토니는 그 시절을 환상이 그녀의 삶을”과장된 정도”로 채색하고 낭만적으로 묘사 한 것으로 기억했습니다.”그 환상은 그녀를 극장으로 이끌었고,1907 년에 그녀는 연극”라 파시”(열정)에서 행동했고,얼마 지나지 않아 조스”탈라브”의 회사에 합류하여 거의 1 년 동안 아르헨티나를 여행했습니다.
1908 년까지 극장에서의 그녀의”경력”은 끝났고 그녀는 집으로 돌아 왔습니다. 폴리나는 재혼하고 부스틴자,산타페에 살고 있었다,그녀는 그녀의 집에 또 다른 사립 학교를 열었다 곳. 스토 니는 그녀의 어머니를 도와 코밋 페미니 스타 드 산타페(산타페 페미니스트위원회)의 일원이되었으며,그녀의 남은 생애가 취할 경로의 첫 번째 표시입니다. 스토 니는 여성에게 개방 된 몇 안되는 직업 중 하나 인 교사로서의 경력을 위해 17 세의 나이에 코론다에있는 에스 쿠 엘라 노멀 믹스 타 데 마에스트로 루랄레스에 등록했습니다. 그녀는 그녀의 교사들에 의해 열심히 일하고 능력 있다고 묘사되었고,1910 년에 농촌 교사라는 칭호를 가지고 졸업했습니다. 졸업식에는 유치원 아이들이 알폰시나의시 중 하나 인”달 여행”(“달 여행”)의 암송이 포함되었습니다.
1 년 안에 그녀는 에스쿠엘라 엘리멘탈 번호에서 교육 경력을 시작했다. 65(초등학교 번호 65)로사리오에서 그녀의 첫 번째시를 지역 문학 언론,문도 로사 리노(로사리오 세계)및 모노스 와이 모나다(광대와 원숭이). 또한 로사리오에서는 그녀가 바람을 피우고”무법자”사랑을 나중에 불렀고 임신했습니다. 학년 말,그녀는 그녀의 위치를 사임하고,많은 젊은 여성처럼,부에노스 아이레스로 이동하기로 결정,아르헨티나의 활기찬 수도,그녀의 재산을 추구.
부에노스아이레스는 스토르니에게 친절하지 않았고,살아남기 위해 돈을 거의 벌지 못했다. 그녀의 말로,1938 년에 작성:19 살 때 나는 사무실에 갇혀있다:열쇠의 노래가 자장가를 두드리고,나무 스크린이 내 머리 위의 둑처럼 떠오르고,얼음 블록이 내 뒤의 공기를 식히고,태양이 지붕을 통해 빛나지 만 나는 그것을 볼 수 없다. …내 의자에 뿌리를…나는 구절의 첫 번째 책을 쓰기,구절의 끔찍한 책. 내 친구,라 인퀴 투드 델 로살(장미 덤불의 안절부절 못함)에서 하나님이 당신을 살려 주시기를 바랍니다! 나는 생존을 위해 그것을 썼다.
그녀는 1912 년 4 월 21 일에 아들 알레한드로를 낳았고,그녀의 사무 외에도 잡지 카라스 와이 카레 타스(얼굴과 마스크)에 항목을 기부했습니다. 에서 1913 과 1914,그녀는 작업에 직장에서 이동—약국과 상점에서 점원으로,그리고 프리 사스 브라더스의 수입 회사에서. 전기 작가 레이첼 필립스의 말에,스토니는 어려운시기에 큰 용기와 자기 훈련을 보여 주었다. “아르헨티나에는 일반적인 노동력 부족,보호 노동법의 부재,생계를 유지해야하는 여성에 대한 상당한 편견이 있었다.”그녀가 집 밖에서 일해야하고 미혼모 였다는 것은 1914 년에서 1919 년 사이에 아르헨티나에서 태어난 아이들의 약 22%가 사생아 였다고 산드라 맥기. 중요한 것은”스토니가 결국 움직일 서클에서는 흔하지 않았다.”
우리의 위선은 우리를 파괴합니다. 그것은 우리가 무엇인지,그리고 우리가 가장하는 것을 분리하는 거짓입니다. 옥상에서 진실을 외치는 법을 배우지 못한 것은 여성의 비겁함이다.
—알폰시나 스토니
미혼모와 노동자의 요구에도 불구하고 스토니는 페미니즘 활동에 참여할 시간을 마련했고,로사리오와 부에노스아이레스에서 여성 평등한 권리를 위해 헌신하는 사회당이 후원하는 회의에서 시를 낭독했다. 스토니의 저널리즘에 대한 최고의 기사를 쓴 그웬 커크패트릭은”1914~1930 년 동안 여성의 법적 권리에 대한 논쟁이 벌어지면서 스토니는 자신을 시인으로 세우고 여성의 권리를 위해 저널리즘 작품을 썼다.”
알폰시나 스토르니는 1916 년 라 인퀴에투드 델 로잘의 출판으로 시인으로서의 명성을 쌓았으며,1 년 안에 콜레지오 마르코스 파스의 교사 감독으로서 새로운 직업을 발견했다. 1917 년 전국 여성 협의회는 스토 니에게 칸토 아 로스 니 코스(어린이를위한 노래)에 대한 연례 상을 수여했습니다. 1918 년,El dulce daño(달콤한 장난)등장,그녀는 또한을 썼다는 잡지 Atlántida,자원 봉사를 위한 학교에 어린 Débiles(장애인 어린이용),의 일원이었 아르헨티나 위원회는 가정을 찾을 수 있 벨기에 전쟁 고아. 급여 차별을 직접 경험 한 스토니는 아소시아치 프로 데레초 데 라 무제(여성 권리 협회)의 지도자 중 한 사람으로서 그녀의 일을 통해 일자리와 급여의 평등을 촉진했습니다. 그러나 사회 운동가이자 비 순응 자로서의 그녀의 성장 이미지는 1910 년대 아르헨티나의 여성 시인의 전형이었던 그녀의시,즉 사랑과 자연을 다룬 주제들과 고백 적 다양성과는 대조적이다. 스토니 자신은 그녀의 초기 작업에 대해 매우 비판적이었습니다. 1919 년에 출판 된 돌이킬 수없는(돌이킬 수 없게)라는 제목의 컬렉션 중,그녀는 그것이 질문 델 로잘만큼 나쁘다고 말했다. 필립스와 커크패트릭은 모두 그녀의 초기 시가 시장의 기대와 스토니의 돈 필요성에 의해 결정되었다는 데 동의한다.
알폰시나의 실제 관심사는 그녀의 공공 활동에 반영되었다. 그녀의시는 사랑과 자연과 마음의 문제에 남성의 단점을 이야기하는 동안,그녀의 저널리즘은 여성의 참정권과 시민의 권리의 중요한 문제를 해결. 제 1 차 세계 대전은 가부장제의 파산을 증명하고 문화와 사회의 급진적 인 변화의 문을 열었 기 때문에 여성의 분수령이라고 그녀는 관찰했다. 그러나 그녀의시 중 일부는 그녀의 내면의 혼란을 드러내고있었습니다. 하나,그녀의 어머니와 함께 식별이있다,누가 힘차게 조용히 고통을했다,그녀의 마음에 상처의 년을 저장. 스토니는”원하지 않고,나는 그것을 해방했다고 생각한다.”그리고 아저씨 페케(작은 남자)에서,그녀는 새장에 그녀를 유지하고 싶어 그 남자에서 속눈썹.
두 알폰시나는 1920 년대 내내 공존했다.랑기데즈(랑고어)는 1920 년에 출판되어 여러 상을 받았다. 나중에,그녀는 도시의 대학에서 연설 몬테비데오에 리오 데 라 플라 타를 가로 질러 여행하고 권위있는 부에노스 아이레스 일간지 라 나시 2010 년 10 월 20 일에 대한 일반 특파원이되었다. 그녀는 타오-라오 어와 알폰시나라는 이름으로 썼다. 아르헨티나 시민권은 1920 년에 그녀에게 부여되었으며,그녀는 공립 및 사립 학교에서 교육 경력을 계속했으며,1923 년에는 에스 쿠 엘라 사범 드 렝 구아 스 비바 스(생활 언어 사범 학교)의 교수로 지명되었습니다. 스토니의 저널리즘 활동에 대한 커크 패트릭의 리뷰는 엄청난 폭을 보여줍니다. 그녀는 다음과 같은 주제에 썼다: 일하는 여성,국가 및 문화 전통에서 여성의 장소,교회의 역할,미혼모,결혼,모성의 좋고 나쁜 모델,여성 빈곤,도시로의 이주,여성의”타고난”특성. 높은 패션의 명령은 스토니에 의해 반복적으로 공격 받았고,그녀는 하이힐 착용과 자살 충동을 동일시했습니다. 여성의 패션에 대한 한 기사에서,커크 패트릭을 언급,그녀는 여성이 마스터를 제공하기 위해 갈 것이다에 과잉과”한심한 및 우스꽝스러운 길이를 비난.
1925 년 오크레(황토)의 출판과 함께 두 알폰시나스가 서로를 향해 움직이기 시작했다. 필립스는 안쪽으로 회전하고 계시 자기 탐사를 본다. “여기서 스토니는 사랑받거나 거절당하거나,슬퍼하거나 기뻐하는 여자가 적고,인간은 자신의 심령 기계의 작동에 더 관심이 있다.”오크레에서 스토니는 남성과 여성을 제한하는 힘을 평가하고,그녀의 초기 시를 대표하는 남성에 대한 적대감은 거의 없다. 칠레의 위대한 시인 가브리엘라 미스트랄은 1926 년 스토니의 작품에서 그녀의 감정적 측면보다 더 강력한”능동적 지능”을 발견했습니다. 스토니 자신은 커크패트릭이 보도한 1927 년 인터뷰에서 그녀의시의 초점 변화를 인정했다. “나는 완전히 구속받지 않은 에로틱이 아니다”고 그녀는 말했다. “열정적 인,예,나는 몸을 지배하는 영혼이지 내 영혼을 움켜 쥐는 몸이 아닙니다.”그녀가 시간을 어떻게 보냈는지에 대해 질문 할 때,그녀는 대답했다:”나는 일하고,나는 일하러 가고,나는 다시 일한다. 무슨 재미!”커크패트릭은 시인의 이미지를 상아탑에서 제거하고,그녀를 노동자들과의 연관성의 적절한 맥락에 두기 위해 이렇게 말했다고 느낀다.
1927 년 스토니는 시를 제쳐두고 극작가로 관심을 돌렸다. 그녀의 첫 번째 노력,엘 아모 델 문도(세계의 주인),하나의 성능 후 실패,하지만 생산은 여성 예술가에 부과 된 제약에 대한 볼륨을 이야기. 이 연극은 원래 도스 무헤레스(두 명의 여성)라는 제목으로”주인공이 이용할 수있는 경쟁 과정과 이데올로기를 반영하기 위해”프랜신 마시 엘로,프로듀서는 제목과 텍스트를 모두 변경하여 여성 간의 의견 차이 가능성을 제거하고 남성적 힘의 맥락에서 자신의 정체성을 강조했습니다. 제작자들은 이 변화가 관객의 수요를 예상하고 있다고 주장했다. 스토니는 분노했지만 변화는 남아있었습니다.
엘 문도 데 시에테 포소스(세븐 웰 스의 세계)에서 스토니가 수집하여 1934 년에 출판 한 시 또는 반 소네트는 중요한 돌파구를 표시합니다. 알레한드로,그녀의 아들,이 그의 어머니의 인생에서 가장 행복한시기라고 말했다. 그녀의 명성과 명성은 높았고 충성스러운 추종자가있었습니다. 필립스는 새로운 시가
가 이전의 에로티시즘을 남겼다는 표현의 자유와 자아의 긍정을 보여 주었다고 지적한다. 그러나 비평가들은 균일하게 불쾌감을 느꼈습니다. 허락하신다면,시인은 운율과 운율 패턴을 깨뜨 렸지만 비평가들은 이것을 위해 그녀를 공격하지 않고 여성에 의해 쓰여지지 않은 주제를 다루기 위해 그녀를 공격했습니다. 요컨대,그들은 여성 작가를 위해 마련된”고백 적”역할을 감히 범했던 반란군으로 그녀를 공격했습니다. 엘 문도 데 시에테 포조스와 그녀의 사후에 출판 된 마스카라 릴라 와이 트르 트레 포일볼(마스크와 트레 포일)과 함께 두 알폰 시나가 마침내 한 목소리로 말했습니다. 해방 된 시인은 해방 된 여인과 합류했습니다.
1935 년 우루과이의 놀라운 해변에서 휴가를 보내던 스토니는 왼쪽 가슴에 덩어리가 있음을 발견했다. 5 월,그녀는 수술을 받고 유방이 제거되었습니다. 그녀의 친구들로부터 철수하는 기간과 암이 재발 할 수 있다는 걱정으로 날카롭게 된 그녀의 일에 새로운 초점이 뒤 따랐다. 1938 년 1 월,알폰시나 스토니,가브리엘라 미스트랄,후아나 드 이바르부루는 몬테비데오 대학교에서 그들의 스타일과 창의성에 대해 논의하기 위해 모였습니다. 스토니는 또한 친구들에게 암이 재발했고 더 이상 수술을 원하지 않는다는 두려움을 고백했다. 이 두려움은 1 년 전 그녀의 친애하는 친구이자 후원자 인 아르헨티나 작가 호라시오 키로가 자살로 인해 악화되었습니다. 그는 전립선 암으로 고통 받고 있었다. 그런 다음 1938 년 2 월 작가이자 친구 인 레오폴도 루고 네스가 자살 한 후 몇 달 후 호라시오 키로가의 딸인 에글의 자살이 뒤 따랐다.
알폰시나 스토르니가 마르 델 플라 타에서 바다로 걸어 갔을 때 그것은 비평가 때문이 아니었다. 그녀의 암과 그녀에게 길을 보여준 친구들의 자살은 그녀가 탈출구로서의 죽음의 유혹에 저항하지 않은 강력한 이유였습니다.
출처:
앤더슨-임 버트,엔리케. 스페인-미국 문학:역사. 2 권. 2 판. 미시간 주 디트로이트:웨인 주립 대학 출판부,1969.
Díaz-Diocaretz,Myriam. “‘나는 당신의 보트에서 스캔들이 될 것입니다’:여성 시인과 전통,”수잔 배스 넷,에드.,나이프와 천사:라틴 아메리카의 여성 작가. 런던:데이빗,1990.
커크패트릭,그웬. “알폰시나 스토니 저널리즘:아르헨티나의 여성 역사에 대한 새로운 접근법”,라틴 아메리카의 여성,문화 및 정치:라틴 아메리카의 페미니즘과 문화 세미나. 버클리,캘리포니아: 캘리포니아 대학교 출판부,1990.
린드스트롬,나오미. “아르헨티나,”데이비드 윌리엄 포스터,광고.,라틴 아메리카 문학 핸드북. 뉴욕:갈랜드,1987.
마시엘로,프랜신. 문명 사이&야만:현대 아르헨티나의 여성,국가 및 문학 문화. 링컨,네브라스카:네브래스카 대학교 출판부,1992.
Nalé Roxlo,Ibiza. 지니 오 와이 피구라 데 알폰시나 스토니. 부에노스 아이레스:1964 년 부에노스 아이레스 사설 대학교.
필립스,레이첼. 알폰시나 스토니:시에서 시인까지. 런던:타 메시스,1975.
추천 독서:
스토니,알폰시나. 선정 된시. 트랜스 마리온 프리먼,메리 크로우,짐 노밍 턴과 케이 짧은. 프리 도니아,뉴욕:화이트 파인 프레스,1987.
폴 비 굿윈 주니어,코네티컷,스토스,코네티컷 대학 역사 교수
