시무스 히니는 진짜였다. 그러나 그는 허구의 인물 이었다면,우리는 그를 비현실적이라고 부를 것이고,그의 인생 이야기와 그의 경력은 사실이기에는 너무 좋다. 로버트 프로스트와 더블유 오든처럼,하지만 아마도 적은 실수와 후회,히니는 그의 가장 잘 알려진 문구가 속성없이 순환 현대 시인의 종류가되었다. 히니의”노래”,”일어나는 일의 음악”다음에 적어도 4 권의 책이 불려진다.; 조 바이든과 빌 클린턴은”희망과 역사가 운율하는 북 아일랜드의 평화에 대한 히니의 낙관적 인 선을 반복해서 인용했다.”시의 우연한 독자들이 히니,그의 아일랜드 인,카리스마,수천 년의 시적 전통과의 연결(“베오 울프”번역본에서 알 수 있듯이),그리고 그의 이레 닉 정치적 태도에 대해 생각할 때 먼저 떠오른다.
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그러나 히니는 또한 사생활의 시인이었고,그의 세대의 뛰어난 작가들 사이에서 가장 행복한 시인이었다. 새로운 책,”100 시”—짧은,경력에 걸친 선택-히니는 그의 일생 동안 시작 프로젝트를 완료합니다. 그의 딸 캐서린의 서문과 히니의”직계 가족”에 의해 컴파일,그것은 우정과 가족의 시인으로서 그의 작품을 강조,신중하고 긴 느낌 제휴,뿐만 아니라 토지와 언어하지만 수십 년 동안 그와 함께 머물렀던 사람들. 시 중 일부는 고전 음악가가 전쟁마라고 부르는 것이며,많은 독자들이 알게 될 것입니다; 기타-특히 후반 작업,국내 테마에 대한 작업—미국인,특히,아직 볼 수 없습니다 그의 재능의 표면 부분.
1939 년 북 아일랜드 데리 카운티의 가톨릭 농업 가정에서 태어난 히니는 주변 환경,지역 지형 및 그 주변의 민속 생활에 집착하여 자랐습니다.”그는 또한 라틴어와 영문학,특히 시를,벨파스트에 있는 퀸스 대학교에서 공부하기 전,그리고 그의 첫 번째 책을 가르치고 쓰기 시작하였다. “자연 주의자의 죽음”(1966)과”어둠 속의 문”(1969)의시는 언어의 감각적 경험,자음에 의한 모음,그들의 소리를 땅의 일부에 비유했습니다. 그의”개인 헬리 콘”—뮤즈의 우물—은”마른 돌 도랑 아래 얕은 것/어떤 수족관처럼 결절되었습니다.”아일랜드 언어뿐만 아니라 아일랜드 땅은”아나 호리 쉬”와”브로 아”와 같은 초기시를 알렸고,그 잡초가 많은 강둑”은 거의/갑자기 끝났습니다.”(시는 그 자체로 부드러운”지”로 끝납니다.)
이 초기 히니는 들판과 습지에서 인류의 결함에 대한 대답 할 수없는 질문을 발견했습니다.”보그 홀은 대서양 누출 일 수 있습니다. /젖은 센터는 바닥이 없습니다.”그는 또한 낭만적 인 사랑에 대해 썼다,한 번에 어색하고 사랑스러운,같이”결혼식 날,”훨씬 더 잘 알려져해야하는시:”나는 신사에 갔을 때/꼬치 마음이 있었다/그리고 사랑의 전설. 나를 보자/공항에 당신의 가슴에 잠.”이 시는 네 가지 불안정한 4 중주에는 결혼하기를 원하는 사람을 아는 사람이 직면 할 수있는 불확실성이 있지만 결혼이 수반하는 것은 아닙니다.”나는 두렵다”고 그는 씁니다.
1970 년대의 전환기에 영국과 아일랜드의 많은 비평가들은 히니를 그의 세대의 주요 시적 재능으로 보았다. 따라서 그는 그 10 년 초반에 북 아일랜드의 폭력 확산에 반응 할 것으로 예상되었을 것입니다. 시와 다시 인쇄되지 않은 신문 산문에서,히니는 공개적으로 피 묻은 상태로 자신의 지역의 자기 분열을 기록,국가는 더 억압,중환자 실과 미국 매일 위협. 그는 거기에 머물 수 없었다,그는 선택의 여지가 일단. 1972 년에 그와 그의 아내 마리와 그들의 아이들은 국경을 넘어 남쪽으로 이동하여 위 클로 카운티로 이동하여”북쪽”(1975)의 긴장되고 정치적으로 부과 된시를 썼습니다. 그것은 좌절과 연기 책,그 저자 벨파스트와 데리에 대한 방법을 볼 수 없습니다 책,도 전쟁 세력에 대한-연대,독립,경건,회의론,가족 충성—그 안에. 가장 잘 알려진시는 덴마크 늪지에서 발굴 된 산 보존 철기 시대 시체에서 북 아일랜드 분쟁에 대한 은유를 찾습니다. “그라 우발 남자””거짓말/잔디 베개 위에/그리고 울고있는 것 같습니다//자신의 검은 강.”
“북쪽”의 히니에서 나중에 히니로 이동하는 것은 그가 해결할 수없는 문제로부터 거리를 확보,그의 발을 찾는 그림을 볼 수 있습니다. 그것은 그들의 연속적인 멜로디 썰물과 팽창과 함께,오순절의 새로 유창한 시인을 볼 수도 있습니다. 위클로는”현장 작업”(1979)에서 스포트라이트를 얻으며,”글랜 모어 소네트”가 히니 스의 새로운 집을 축하하며,”내부 이주자”는 자유롭게 시를 만들 수 있습니다.”히니는 쓴다,”나는 큰 소리로 말했다,’피난처.”100 시”의 가족적 맥락은 글랜 모어의 위치가 히니가 종파 투쟁을 피할 수있는 방법 일뿐만 아니라 아마도 주로 그의 가족에게 문자 그대로 더 안전한 장소 였음을 시사합니다. 주장은 새로운 것이 아니다,하지만 강조 될 수 있습니다.
1979 년,그리고 1982 년부터 1995 년까지 히니는 하버드에서 보통 1 년에 한 학기 동안 가르쳤다. “알파벳,”거기에 설정 그의 몇 시 중 하나는,그가 우주 비행사 인 것처럼 전 세계 여행을 돌아 본다:”그의 작은 창에서/우주 비행사는 그가 튀어 나온 모든 것을 본다,/부활,수성,단수,루슨트 오.”그 움직임은 결코 그를 미국인으로 만들지 않았지만,그는 우화적인 부담과 그가 체슬로 밀로스와 다른 대륙 작가들에게서 발견 한 지혜에 주목하면서 그의 범위를 넓혔다. 그는 이제 펜”양심의 공화국에서 파견 할 수,”누구의”대사관. . . 사방에 있었다/하지만 독립적으로 운영/어떤 대사는 이제까지 안심하지 않을 것이다.”그 마지막 줄에 미묘한 육각계—빈 구절 규범을 뛰어 넘는 한 비트-는 현재 확립 된 시인이 그의 예술의 표준을 넘어서는 부담을 암시합니다.
이 히니는 하버드,아일랜드 문화에 대한 많은 의무를 가지고 있었지만 아마도 그의 인생에서 사람들에게 가장 헌신적 인 채로 남아있었습니다. “희망의 나무,”아름다운,겉으로는 약간의 아홉 줄 모노디,그의 간결한를 기념,관대 한 어머니-“나는 죽은 희망의 나무로 그녀를 생각/그리고 올려 보았다,뿌리와 가지,천국.””클리어런스”는 그들의 삶을 함께 기억합니다.”나는 감자를 껍질을 벗길 때 모두 그녀였습니다. . . 지난 몇 분 동안 그는 그녀에게 더 많은 것을/거의 모든 삶을 함께한 것보다 더 많이 말했습니다.”19-80 년대의 히니가 완전한 독립을 위해서가 아니라,그가 지금까지 삶과 예술에서 자신에게 준 것보다 더 많은 자유를 위해 긴장하는 것을 볼 수 있었다. 1985 년의”스테이션 아일랜드”시퀀스는 제임스 조이스의 입에 다음과 같이 조언합니다. . . 당신은 충분히 오래 들었습니다. 이제 메모를 공격.”
