의 비밀을 알려줍니다. 몇 달러 더 시계의 똑딱. 서쪽에서 옛날 옛적에 하모니카 멜로디. 그의 70 년 경력에서,엔니오 모리코네는 500 개 이상의 영화에 대한 점수를 구성,그 역할을 재창조하고 이탈리아 서양의 사운드를 정의하고있다. 쿠엔틴 타란티노의 증오 여덟의 경우,모리코네는 후 형태로 돌아 30 연령,친구가 서쪽으로 이동하기 때문에 서부에 대한 자신의 첫 점수를 구성 1981—모리코네는 그런 식으로 설명하지 않을 것이지만. “증오 8 은 서양 영화가 아니라 모험 영화입니다.”라고 그는 말합니다. “사람들이 그것을 서양인이라고 부르는 유일한 이유는 이야기가 우리 시대에 설정되지 않았기 때문입니다.”
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증오 여덟—와이오밍에서 재건하는 동안 단서의 소름 끼치는 게임 같은 비트-확실히 우리의 시간에 설정되지 않습니다. 그리고 타란티노는 현대 영화로 프레임하지 않은,하나:그는 영화를 보여주는 것,휴식 시간과 서곡이있는,거의 과거의 70 밀리미터 형식. 그러나 영화의 또 다른 시대에 헌신에도 불구하고,모리코네는 분류를 무시하고 증오 여덟 본다. 그리고 그의 점수에서,12 월 비닐에 발표 18,그는 동등하게 틀에 얽매이지 않는 경험을 만들기 위해 밖으로 설정.
시계의 똑딱 거리기
1960 년대 초반,서양 영화의 점수는 웅장한 일곱 엘머 번스타인의 작곡처럼 휩쓸고 교향곡이었다. 그러나 젊은 모리코네는 전체 오케스트라에 대한 액세스 또는 자금이 없었다. 그래서,세르지오 리온의 1964 년 달러의 항변의 사운드 트랙을 만들기 위해,그는 일상적인 소리로 전환:채찍의 균열,총성,그 잊을 수없는,잊혀지지 않는 휘파람.
이 소리는 전체 오케스트라보다 제조 단지 저렴하지 않았다-그들은 더 현실적이고 연상 있었다. 모리코네는”모든 종류의 소리는 감정을 전달하는 데 유용 할 수 있습니다. “때로는 알 수없는,틀에 얽매이지 않는 악기는 음악에 다른 무언가를 추가 할 수 있습니다.”모리코네에게 점수는 음모의 크레센도를 전달하는 데 국한되지 않았습니다. 그것은 캐릭터의 들어온다 공포 또는 불안 흥분을 통신 할 수—또는 시간이 실행의 감각,똑딱 시계가 내 이름의 절정 결투에서처럼 아무도 없다.
모리코네가 보는 바와 같이,일상의 소리는 시청자의 현실에 직접 음악을 통합 할 수 있습니다. “이 소리는 소위’완전한 음악’이라는 아이디어를 전달할 수 있습니다.”라고 그는 말합니다. “그것은 현실의 소리로 구성된 음악입니다.”
70 년간의 실험
모리코네의 명성을 얻은 작곡가는 그의 월계관에 의지하고 그가 처음 알려진 일상적인 소리로 점수를 구성 할 수 있습니다. 그러나 그는 여전히 일상적인 소리에서 그의 음악에 대한 아이디어를 찾는 동안 모리코네는 계속 실험하고 있습니다. “나는 끊임없이 음악에 대해 생각하고 지속적으로 연구하고 세심합니다. 나는 여전히 머무를 수 없다”고 그는 말한다. “나는 보수적으로 남아 있고 싶지 않다;나는 앞으로 나아가고 미래를 바라보고 싶다.”
그리고 증오 여덟,그 미래는 타란티노를 포함한다. 감독은 모리코네의 음악을 장고 언체인드,인글리어스 바스 터즈,킬 빌 등 여러 영화에서 재사용했습니다. 그러나 증오 여덟,그는 처음으로 오리지널 사운드 트랙을 원 알고 있었다.
“이 자료는 원래 점수를받을 자격이있다”고 타란티노는 크리스토퍼 놀란과의 인터뷰에서 설명했다. “나는 전에 그런 식으로 생각한 적이 없다. 나는 내 영화의 영혼을 가진 작곡가를 신뢰하고 싶지 않았다.”그러나 그는 자신이 역사상 가장 좋아하는 작곡가로 묘사 한 사람을 신뢰할 수 있다고 결정했습니다.
그러나 그가 모리코네에게 물어보기 위해 로마에 갔을 때 작곡가는 전체 점수를 쓸 시간이 없었습니다. 결국 모리코네는 이 주제를 포함하여 25 분의 음악을 작곡하기로 동의했다. 타란티노 독립적으로 증오 여덟에 가장 큰 영화 적 영향으로 인용—그것의 나머지 부분에 대한,그는 1982 년 존 카펜터의 일을 위해 쓴 점수에서 이전에 사용하지 않은 트랙을 취할 수 있었다. 그는 놀란 설명으로,일에,”편집증은 그냥 벽에 튕겨,그것은 갈 곳이 없을 때까지 그러나 네 번째 벽,밖으로 관객으로”-모리코네의 음악,원래 물건의 끔찍한 북극 고립을 위해 작성,원격에 제공 효과,증오 여덟의 눈이 미니의 잡화.
그러나 모리코네는 그의 청취자들에게 그의 이전 작품,특히 그의 스파게티 서부의 지속적인 유산과는 별도로 증오스러운 8 개의 점수를 듣도록 촉구한다. “이탈리아 서부 영화나 세르지오 리온 영화를 위해 과거에 했던 일은 잊어라”고 그는 말한다. “쿠엔틴 타란티노와 그의 영화는 정말 자신의 음악을받을 자격이.”
타란티노에 대한 새로운 사운드
타란티노에 대한 원래의 점수를 만들기 위해,모리코네는 주로 긴장,우울한 8 분 서곡을 구동 신디사이저처럼,1964 년에 사용할 수없는 도구로 변합니다. (것에 대한 모리코네의 조성,증오 여덟에 사용,1980 년대 초 신디사이저와 그의 첫 번째 작품의 일부였다.)
실험 작곡가는 기술 발전 이상 아니지만,그는 매혹적인 기술의 위험의 젊은 작곡가를 경고 빠르다. “전자 악기는 존재하지 않는 무언가를 정당화하기 위해 사용되어야한다,예를 들어 오케스트라를 대체하지,”그는 말한다. “당신은 기존의 악기의 사운드를 다시 신디사이저를 사용하는 경우,그것은 잘못된 것입니다. 당신이 존재하지 않는 사운드를 만들 신디사이저를 사용하는 경우,그것은 그것을 사용하는 매우 현명한 방법입니다.”
따라서 기술은 당신이 그것을 목발로 사용하지 않는 한 음악 작곡에서 신중한 발걸음이 될 수 있습니다. “작곡가 또는 소위 작곡가가 일종의 기술의 노예가된다면,기술을 독성 방식으로 사용한다면 이것은 진보가 아닙니다.”라고 그는 말합니다. 모리코네가 본 것처럼,음악에서 기술의 역할은”기술적 입장뿐만 아니라 도덕적 입장이다.”가능한 소리의 폭 넓은 다양한 물론,사운드 트랙 혜택을 누릴 수 있지만,합성 소리의 용이성은 정통과 일상의 손실 가치가 없다. 인간의 휘파람 또는 시계의 실제 진드기를 추가하는 기술을 사용하지만,거짓 팩스로 대체하지 않습니다. 그는 그것을 설명으로,작곡,”모든 당신의 영혼에서 시작해야합니다,당신의 마음에서,심지어 기술을 사용하는 경우.”증오 여덟에 대한 그의 점수에서,모리코네는 부분적으로 1982 년 스릴러로 구성된 음악을 2015 년 서양을 위해 재사용하고 있지만 첫 서양을 마친 지 70 년이 지난 지금 그는 여전히 실험하고 있다고 주장합니다.
