인터넷 예술은 다다에서 상황주의,개념 미술,플럭서스,비디오 아트,키네틱 아트,퍼포먼스 아트,텔레마 틱 아트 및 사건에 이르기까지 다양한 예술적 전통과 운동에 뿌리를두고 있습니다.
1974 년 캐나다 작가 베라 프렌 켈은 벨 캐나다 원격 회의 스튜디오와 함께 작업 문자열 게임:도시 간 비디오 즉흥 연주,캐나다에서 처음으로 통신 기술을 사용하는 작품.
초기 텔레매틱스 작품은 1983 년 파리 뮤스 드 아트 모던 드 라 빌 드 파리에서 전시회를 위해 제작된 로이 애스콧의 작품,라 플리 슈레 뒤 텍스테가 공동으로 공연했다.
1985 년 에두아르도 카카 애니메이션 비디오 텍스 시 리아브라 카다 브라 미니 텔 시스템.
네토퍼@(1997)세르지오 말타글리아티에 의해 웹에 대한 새로운,최초의 이탈리아어 대화 형 작업. 대화 형 작업은 실제 및 사이버 공간에서 동시에 제공됩니다. 네토퍼@는 이탈리아 음악 정보학의 전설적인 아버지 피에트로 그로시의 협력으로 실현됩니다.
린츠의 아르스 일렉트로니카 페스티벌이나 파리에 기반을 둔 이르캠(전자 음악 연구 센터)과 같은 미디어 아트 기관도 초기 네트워크 예술을 지원하거나 발표 할 것입니다. 1997 년 시각 예술 센터는 갤러리 공간의 인터넷 아트와”시간 기반 인터넷 프로젝트”를 포함하는”포트:디지털 문화 탐색”을 주최했습니다.”쇼의 아티스트에는 캐리 페퍼민트,프레마 머시,리카르도 도밍 게즈,아드리안 워 첼이 포함되었습니다. 2000 년 휘트니 미국 미술관은 격년제 전시회에 순 예술을 포함 시켰습니다. 인터넷 아트가 비엔날레에 특별한 카테고리로 포함 된 것은 이번이 처음이었고,그것은 박물관 환경에서 인터넷 아트의 포함의 초기 사례 중 하나를 표시했다. 인터넷 아티스트는 마크 아메리카을 포함,페이크 숍,켄 골드버그,및 제 2 차 세계 대전 방주.
1990 년대 후반에 웹에 접속하는 관문으로 검색엔진이 등장하면서 많은 인터넷 아티스트들이 관련 주제에 관심을 돌렸다. 휘트니 미술관의 2001 년’데이터 역학’전시에는 검색 쿼리를 원료로 사용한’네토 마트'(마시에이 위스 니에 스키)와’아파트'(마렉 월작 과 마틴 와텐 버그)가 전시되었습니다. 메리 플래너건의’영원한 침대’는 3 차원 비선형 내러티브 공간 또는 그녀가”항해 가능한 내러티브”라고 부르는 사용으로 주목을 받았습니다.”휘트니 비엔날레에 표시된’컬렉션’이라는 제목의 그녀의 2001 작품은 전산 집단 무의식에 전 세계의 하드 드라이브에서 축적 된 항목을 표시.’골란 레빈의’숫자의 비밀 생활'(2000)알타 비스타 검색 결과에 의해 측정 된 숫자 1~1,000,000 의”인기”를 시각화. 이러한 작품은 대체 인터페이스를 지적하고 그물에 대한 액세스를 제어하는 검색 엔진의 지배적 인 역할에 의문을 제기했다.
그럼에도 불구하고 인터넷은 웹이나 검색 엔진으로 환원될 수 없다. 이러한 유니 캐스트(포인트 투 포인트)응용 프로그램 외에도 참조 점의 존재를 암시하는 멀티 캐스트(멀티 포인트 및 센터가없는)인터넷이 있습니다.이 인터넷은 포이 틱 생성기와 같은 거의 예술적 경험에 의해 탐구되었습니다. 줄리프와 콕스에 따르면 인터넷 아트는 컴퓨터 아트에 내재 된 사용자 인터페이스의 특권 아래 고통을 겪었다. 그들은 인터넷이 특정 사용자 및 특정 인터페이스와 동의어가 아니라 코딩과 작가의 의도를 포함하는 동적 구조라고 주장한다.
2000 년대 중반 소셜 네트워킹 플랫폼의 출현은 인터넷 아트 배포의 변형적인 변화를 촉진시켰다. 초기 온라인 커뮤니티는 특정”국소 계층 구조”를 중심으로 구성되었지만 소셜 네트워킹 플랫폼은”자신의 커뮤니티 중심에있는 개인”과 함께 자기 중심 네트워크로 구성됩니다. 인터넷상의 예술 공동체는 2000 년대 중반에 비슷한 전환을 겪었으며,”디지털 미디어를 사용하여 지속적인 시각적 개념 대화에 기여한 회원 15~30 명 그룹”과 일부 개인 그룹으로 제한 된 회원 그룹 플리커와 같은 이미지 기반 소셜 네트워킹 플랫폼으로 전자 메일 주소를 가진 모든 개인에게 액세스 할 수 있습니다. 인터넷 아티스트는 소셜 네트워킹 플랫폼의 네트워크 기능을 광범위하게 사용하며”의미의 생산은 다른 아티스트의 콘텐츠 네트워크에서 외부 적으로 우발적이다”는 점에서 조직에서 뿌리 깊습니다.
인터넷 후편집
인터넷 이후의 움직임은 인터넷 중심의 마이크로 장르와 증기 파와 같은 하위 문화를 담당합니다
포스트 인터넷은 인터넷에서 파생 된 작품이나 미학,문화 및 사회에 미치는 영향에 대한 느슨한 설명자입니다. 그것은 예술 사회에서 논란이 높은 비판 용어입니다. 그것은 마리사 올슨,진 맥휴,및 아티 비어칸트(그의 이미지 개체에 대한 후자의 주목할만한,깊고 푸른 흑백 인쇄의 시리즈)에 의해 인터넷 아트에 대한 2000 년대 중반 토론에서 나타났다. 2000 년대와 2010 년대 사이에,포스트 인터넷 예술가는 주로 텀블러와 마이 스페이스와 같은 웹 플랫폼에서 운영 밀레니엄의 영역이었다. 이 운동은 또한 씨 펑크 및 증기 파와 같은 마이크로 장르 및 하위 문화의 회전을 주도하는 역할을합니다.
뉴요커의 2015 년 기사에 따르면,이 용어는”예술가의 관행을 설명합니다… 이전 세대의 사람들과는 달리,웹 그림이나 조각 같은 또 다른 매체. 그들의 작품은 공간 사이를 유동적으로 움직이며 때로는 화면에 나타나고 다른 때는 갤러리에 나타납니다.”2010 년대 초,”포스트 인터넷”은 음악가 그라 임스와 널리 연관되어 있었으며,이 용어는 포스트 인터넷 개념이 주류 음악 분야에서 일반적으로 논의되지 않은 시간에 그녀의 작품을 설명하는 데 사용되었습니다.
