이번 주,타운 스 반 잔트의 75 번째 생일이었을 것입니다 무엇을 표시하기 위해,지방 주머니쥐 기록은 스카이 블루,지금까지 살았던 가장 위대한 미국 작곡가 중 하나에서 이전에 출시되지 않은 기록의 사후 앨범을 발표했다. 1973 년 친구의 스튜디오에서 낮은 키 세션에서 간단하게 기록 된 스카이 블루,세계에 진정으로 새로운 두 반 잔트 조성,그는 이미 발표 것 또는 나중에 출시 할 곡의 거친 버전의 소수를 포함하고,몇 커버. 이 작품의 훌륭한 컬렉션,하지만 이미 헌신적 인 청취자없는 사람을 위해 반 잔트의 캐논에 이상한 소개를 할 것입니다.
그게 당신이라면 계속 읽으십시오. 아래,우리는 수집 한 10 그의 카탈로그 전역에서 필수 타운 스 반 잔트 노래: 그의”최고의”노래의 결정적인 목록은 아니지만 우리가 희망하는 것은 그의 범위에 대한 감각을 줄 것입니다. 그는 색상과 모양,미터와 운율,부드러운 마음,힘든 외관에 시인의 헌신의 화가의 감각과 텍사스 자란 국가 작곡가이었다,작은 세부 사항은 보편적 인 느낌과 청소 관찰 친밀한 것 만드는 방법.
반 잔트는 항상 낙담하지 않은 고문과 변덕스러운 영혼으로 명성을 얻었습니다.: “당신은 세트가 끝나기 전에 면도날을 통과해야합니다.”그는 한때 그의 콘서트에 대해 말했고,수년간의 약물 남용으로 인한 합병증으로 1997 년 52 세에 죽기 전에 소란과 고독으로 가득 찬 삶을 살았습니다. 그러나 그는 또한 깊고 따뜻한 유머 감각을 가지고 있었고,세계에 대한 거의 어린애 같은 전망을 불러 일으켰습니다. 1973 년 휴스턴에서 열린 솔로 콘서트를 기록한 올드 쿼터의 라이브 앨범은 노래 자체와 마찬가지로 노래 사이의 농담과 농담에 대한 보물입니다. 한 농담에서 두 명의 술주정 뱅이가 술집 밖에서”하늘에있는 그 물체”가 태양인지 달인지에 대해 논쟁하고 있습니다. 그들은 세 번째 술취한 사람에게 묻습니다.그 대답은 논쟁 자체만큼이나 우스꽝 스럽지만,세상에서 사람으로서의 삶의 본질적인 부조리에 대해 진실한 것을 얻습니다.”아,나도 몰라,남자. 나는 이 동네 출신이 아니다.”
반 잔트의 많은 애콜릿 중 한 명인 스티브 얼은”타운스 반 잔트는 전 세계 최고의 작곡가이며,나는 카우보이 부츠를 입은 밥 딜런의 커피 테이블에 서서 그렇게 말할 것이다.”그와 논쟁하기는 어렵다.
“렉스의 블루스”
“당신이 렉스와 카드를 잘라 경우,당신은 3 을 얻을 것이다,그는 2 를 얻을 것이다,당신은 내가 무슨 뜻인지 알아?”반 잔트는 1973 년 올드 쿼터에서”렉스 블루스”의 공연을 소개했다. “렉스의 블루스”는 하늘색에도 나타납니다.)그것의 얼굴에,이 노래는 카드와 관계에서 썩은 행운을 가진 알코올 중독자에 대한 캐릭터 연구이며,실제 삶의 영감은 올드 쿼터를 공동 소유 한 타운 스의 친구 렉스 벨입니다. 타운 스의 기타 연주는”블루스”에 미시시피 존 허트 이 용어의 감각,핑거 피킹은 유쾌한 래그 타임 느낌을 스케치합니다. 말쑥한 반주에도 불구하고,노래는 결국 유서의 톤을 취한다. 타운 스는 장난,슬픈 작은 문구에 삶의 경험의 전체 스펙트럼을 스케치. 그의 노래책은 사망률에 대한 언급으로 가득 차 있으며,”렉스의 블루스”는 두 개의 코드와 당신이 원하는 거의 모든 것을 의미하기에 충분한 몇 줄로 거기에 도착합니다. 그것은 모든 시간의 타운 스의 최고의 연에 대한 후보자를 포함,희망 역할에 갇혀의 교과서 다운 앤 아웃 느낌의 반영,세계에 쓸모없는 부담과 자신의 자아:”나는 시간의 얼굴에 묶여 있어요/어리석은 운율의 전체 느낌/무언가가 빛날 때까지 어둠이 없다/나는이 어둠을 뒤에 떠날 수밖에 없다.”-윈스턴 쿡-윌슨
“죽을 때까지 기다리는 중”
70 년대 중반의 무법자 국가 운동에 대한 컬트 클래식 인상파 다큐멘터리 인 가슴 아픈 고속도로의 가장 놀라운 시퀀스는 1896 년에 태어난 은퇴 한 대장장이 인 반 잔트와 시모어 워싱턴을 포함하며,그 집은 당시 오스틴의 음악가와 기타 관련 히피족을위한 모임 장소가되었습니다. “나는 시모어 워싱턴 삼촌을 인터뷰하기 위해 고치고 있습니다.”반 잔트는 소년스럽게 발표하고 워싱턴은 교통 수단을 이용할 수 없을 때 일하기 위해 히치 하이킹을 한 해를 열거 한 다음 말굽을 만들고 적용하는 미세한 점을 요약합니다. 곧,그는 절도의 미덕에 지혜를 공유한다,그것은 마시는 위스키에 관해서 특히—명확하게 반 잔트 자신을 위해 어떤 수준에 의도 지혜,거의 그의 전체 생활 동안 알코올 중독과 중독과 싸운 사람. 그가 듣는 때 가수는 그의 좌석안에 반송해,방안에 사진기 그리고 다른 사람을 위해 강탈한. 그가 워싱턴이 그에게 말하려고하는 것의 무게를 인식한다면,그는 그것을 보여주지 않습니다.
이후 반 잔트는 1969 년 셀프 타이틀 앨범으로 가장 유명하게 녹음 된 발라드 인”죽을 때까지 기다림”을 연주하지만 여기서 결정적인 성능을 제공합니다. 그것은 반 잔트에서 자신의 이전 무신론에 대한 의식적인 책망과 같은 순간에 대한 잔인하게 아포 사이트 선택입니다. 그의 해설자는 술을 마시고,도박을하고,기차를 타고,강도를 저지르고,중독되어 감옥에 갇히게됩니다-아마도 가정 폭력에 의해 망가진 어린 시절 때문에,그는 두 번째 구절에서 암시하거나,그런 일을하는 것이 단지”죽기를 기다리는 것보다 쉽다”는 것처럼 보였기 때문에 비참한 진언처럼 반복됩니다. 카메라는 먼저 반 잔트의 유동적 인 핑거 피킹에 초점을 맞추지 만 곧 그의 어깨 너머로 워싱턴의 엄숙한 얼굴로 이동합니다. 우리는 이 사람이 쉽게 울기에 주어지지 않는다는 것을 고난의 그의 이야기에서 추측해서 좋다. “죽을 때까지 기다리는 것”이 끝날 무렵,그는 부끄럽지 않게 울다. 당신은 자신이 같은 일을 찾을 수 있습니다.-앤디 쿠시
“노래를 위해서”
반 잔트는 다시 크롤링과 이동 사이의 검은 마음,포스트 관계 공간에서 자신의 최고의 작품의 대부분을 썼다. 에”노래를 위해서,”텍사스 출신 눈물-에-네-맥주 발라드리의 걸작을 회전,이야기를 통해 자신의 슬픔을 직조 여자 누가 그가 줄 수있는 것보다 더 원하는. “그녀는 실제로 내가 비난해야한다고 생각합니까/그녀는 정말로 내 말이 그녀의 모든 고통을 덜어 줄 수 있다고 믿습니까?”그는 자신이 앞에있는 모든 청중에게만큼 자신을 노래합니다. 아무도 반 잔트 같은 비탄을하지 않습니다,하지만 그의 황량한에서,그는 태세 유지. 때때로 당신은 단지 노래를 위해 노래해야합니다.-롭 아칸 드
“사는 것은 비행하는 것입니다”
때때로,반 잔트는 교활한 이야기꾼이었고,도둑과 법률가에 대한 우아한 우화를 회전 시켰습니다. 다른 시간,그는 사랑과 상실의 아픈 일인칭 이야기를 노래,가슴 아픈 고백했다. 때때로,그는 또 다른 정체성에 미끄러: 하드 스크래블 세이지,음료와 연기를 통해 선 같은 격언을 분배. 1972 년부터”사는 것은 날아가는 것”은 후자의 고전이며,매일 일어나서 아무리 높거나 낮더라도 그것을 통과하는 논문입니다. 배열은 조용히 장엄한,모든 라인은 보석이다. 일부는 그 이상입니다:”생활은 대부분 시간을 낭비하고/나는 내 몫을 낭비 할 것입니다./하지만 너무 기분이 좋지 않습니다./”당신은 삶의 안내 철학을 위해 훨씬 더 나쁜 일을 할 수 있습니다.-교류
“잘 지내라,미스 캐 러셀”
음악적으로 말하기,몇 반 잔트 노래는 완벽하게 멜로디로 구성된다,그의 자기라는 제목의 앨범의 달콤한 하이라이트,”잘 그대를 운임,미스 회전 목마.”그것은 마을이 알려져 무엇 아니다,하지만 노래는 완벽한 파워 코러스를 자랑,동적 풀 밴드 배열에 의해 지원. 신용이없는 드러머의 대담한 선택은 완전히 구절을 위해 밖으로 찍어-몇 엉뚱한,박수 갈채 채우기의 외부-매우 중요합니다. 특이한 접근 방식은 분명히 타운 스는 그의 노래에 무거운 드럼을 통합하는 데 익숙하지 않은 것을 만들지 만,그들은 이상한 이야기 장치처럼 작동 여기서 자신의 사용을 정당화한다. “미스 캐 러셀”,”술취한 광대”,”손에 칼을 든 맹인”에 대한 그의 일화적인 스케치로 타운스의 상징적인 가사는 때때로 60 년대 중반 딜런을 회상합니다. 그러나 그들은 우울의 특정 반 잔트 브랜드 스며있다,전체 인간의 상태에 반영하기 위해 축소 대련에 의해 깨진.—
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반 잔트는 80 년대와 90 년대에 중년에 들어서면서 훨씬 덜 자주 녹음했지만 훌륭한 노래를 쓰는 것을 멈추지 않았습니다. 이들 중 하나는”눈’에 라 톤,”오프닝 트랙 내 창에서 그의 1987 앨범. 그것은 순전히 이 출발 효력을 전하는 일련의 겨울 심상으로 그의 가족을 떠나는 남자의 이야기가 아니다:바람이 불지 않을 도시,달이 상승하지 않을 산,아무데도 특히로 방황하는 고독한 숫자. “사는 것은 날아 다니는 것”과”잘 지내라,회전 목마”와 마찬가지로 삶과 사랑의 본질에 대한 광범위하지만 강력한 관찰이 포함되어 있습니다. “세월에 작별을 고하라,너는 여전히 그들을 할 수 없다/너는 태양의 원을 돌릴 수 없다.”반 잔트는 세 번째 구절에서 경쾌하게 노래한다. “당신이 그들을 느낄 때까지 마일을 셀 수 없으며,사라진 연인을 붙잡을 수 없습니다.”-교류
“나는 아침에 여기있을거야”
반 잔트의 카탈로그는”라톤에 눈이’와 같은 노래로 가득하다”: 한밤중에 멀리 훔치는 외로운 어슬렁 거리며,그들이 사랑하는 여성없이,일반적으로 열린 도로의 매력 이외의 명시된 이유없이. “나는 아침에 여기있을거야”처음에는이 범주에 또 다른 항목처럼 보인다. “당신이 남긴 마을을 돌아 보는 것보다 더 예쁜 광경은 없습니다.”반 잔트가 일찍 뮤즈합니다. 그런 다음 트위스트가있다,헌신의 진지한 표현과 찡그린 자기 비하 농담으로 모두 스캔 하나. 작곡가는 자신의 헌신적 인 경향을 인정하지만 이번에는 그가 다를 것이라고 약속합니다. “나는 바람에 기대고 나 자신에게 내가 자유라고 말하고 싶다.”그는 노래한다.”그러나 당신의 가장 부드러운 속삭임은 고속도로의 전화보다 더 크다.”그의 애정의 대상은 당연히 그가 코러스에서 제공하려고 시도하는 약간의 안심이 필요합니다:”눈을 감고,나는 아침에 여기있을거야/눈을 감고,나는 잠시 여기있을거야.”조화가 예기치 않게 그 마지막 단어에 대한 슬픈 사소한 화음으로 바뀌는 방식을 감안할 때,우리는 그를 믿을 지 확신 할 수 없습니다.-
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“떨어질 곳이 없다”는 몇 가지 반 잔트 그가 스튜디오 버전(1978 의 플라이 인 슈즈)으로 출시하기 전에 5 년 동안 라이브로 연주 한 표준 중 하나입니다.)앨범 버전에서는,생산 및 배열은 장난스럽게 가사의 슬픈 모호성에 아이러니 대위법을 형성 땅딸막 한 스트 럼,전체 드럼 비트,그리고 재미있는 백업 보컬로,노래의 왈츠 시간의 느낌에 기댈. “떨어질 곳이 없다”는 잠정적 인 간청으로 시작하여 꿈으로 남을 가능성이있는 지속적인 연결을 희망하면서 시작된 것보다 더 저항 할 수 없게 끝납니다. 타운 스는 우울한 경험의 윤곽을 스케치합니다,그의 존재의 특별한 선물”영원히 푸른,”시간과 흐린 날의 돌진에 의해 압도. 올드 쿼터에서 라이브에서”떨어질 곳 없음”의 배아 솔로 공연은 타운 스의 느슨한 스트 럼과 밝고 조율 된 보컬 전달에 의해 뒷받침되는 가장 영향을 미치는 버전입니다. 1988 년에 녹화 된 개인 공연에서 약간 더 거친 솔로 연주는 또 다른 필수 문서입니다.2318>
“판쵸와 왼손잡이”
실행에 두 무법자의 이야기,”판쵸와 왼손잡이는”반 잔트의 노래 음성의 순수한 증류 될 수 있습니다 무엇을 제공합니다,단지 비극적 고난의 일생에서 올 수있는 잠꼬대 친밀한 세부 사항의 종류로 포장. “길에서 살면서,내 친구/당신을 자유롭고 깨끗하게 유지할 예정이었습니다/이제 당신은 철처럼 피부를 입습니다/그리고 당신의 호흡은 등유처럼 단단합니다.”그는 로우 엔드 드롤을 통해 노래합니다. 반 잔트의 가장 기억에 남는 멜로디 중 하나 인이 노래는 나중에 윌리 넬슨 과 멀 해거 드,1983 년 빌보드 컨트리 차트에서 1 위를 차지했습니다. 그러나 심지어 모든 보컬 하모니와 스튜디오 폴란드어,커버는 작곡가가이 일에 몇 캡처 할 수 있었다 도로 착용,빈 바 느낌의 종류를 달성 원래 가까이 올 수 없었다 결코,만큼 그들은 시도하고 싶습니다. “연방”이라는 단어가 그렇게 흔들리지 않게 필수적으로 들린 적이 없습니다.-라
“사슴 가죽 종마 블루스”
일부 가수는 나이가 자신의 목소리를 잃고 시작;반 잔트는 어떻게 든 자신의 더 많은 발견. 내 창 1994 의 더 깊은 파란색에서와 같은 늦은 기간 앨범에,그의 악기는 믹스에 새로 강력한 로우 엔드 충전 공간으로,60 년대와 70 년대보다 눈에 띄게 무거운입니다. 그는”사슴 가죽 종마 블루스에 큰 효과를 사용,”각 라인에 깊이 파고. “사랑이 여전히 외로울 수 있다면,그것은 나와 당신을 어디에 남겨 둡니까?”그는 단순히 스트 럼 어쿠스틱 기타를 통해 요청하고,답을 알고 척하지 않습니다. “사슴 가죽 종마 블루스”는 성숙한 작곡가의 작품이며,신중하게 배열 된 단어 또는 유머 감각으로 당신을 부술 수있는 능력을 잃지 않은 사람입니다. “‘사슴 가죽 종마’는 소녀와 말에 관한 것입니다.”그는 때때로 노래에 대한 소개로 청중에게 말했다. “그리고 나는 아직도 말을 그리워.”-교류
