당신이 그것을 좋아 여부,사진은 후 처리 할 필요가있다. 아날로그 필름 카메라가 그들의 전성기에 있었기 때문에 나는 항상 이것과 같았다는 사실에조차 들어 가지 않을 것입니다. 그때,그것을 할 수있는 단지 다른 방법이 있었다. 최종선은 그러나 포스트 프로덕션이 당신이 당신의 심상을 밖으로 서는 원하는 경우에 취급해야 할 창조 과정의 비 배타적인,기본적인 부분이다 이다.
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이 글에서,우리는 일반적으로 매우 독특한 워크 플로우를 가지고 풍경 사진의 후 처리에 초점을 맞출 것이다. 보너스로,문서의 끝에서 나는 당신이 그것을 스스로 수행하는 방법을 볼 수 있도록,처음부터 그들 중 하나를 복용하고 끝날 때까지 모든 방법을 편집,내 사진을 일반적으로 사후 처리하는 방법을 보여 드리겠습니다,단계별로.
- 또한보십시오:아이슬란드에서 파도 촬영/현장에서 포스트 프로세싱
사진에서 포스트 편집이란 무엇입니까?
우리는 이미지의 포스트 프로덕션에 대해 이야기 할 때,우리는 촬영 단계 후(사진에)일어나는 모든 것을 참조.
사진 작가와 비 사진 작가 모두 많은 사람들이 실제로”포스트 편집”이라는 단어를 컴퓨터 바보와”가짜 사진 작가”만하는 일종의 비 감각적 인 마법으로 언급한다는 사실입니다.)사용. 한편,”실제 사진 작가”는 편집 소프트웨어의 도움없이 현장에서 바로 촬영됩니다.
의 후 처리의”진짜”의미의 예를 살펴 보자. 너가 수평선을 안으로 분야 똑바른 얻지 않은 것과 말하자. 이것은 당신이 급하게 또는 불편한 위치에서 쏘고 있었기 때문에 일 수 있었다. 어도비 라이트 룸에서 간단한 클릭(문자 그대로,그것은 한 번의 클릭의)당신은 당신이 다음 가장자리에 원치 않는 개체가있는 경우 조금 자르기를 진행할 수있는 사진을 곧게 도움이 될 것입니다.
자,이 마법을 부르시겠습니까? 당신은 바로하고 자른 것해서 그 사진”가짜”를 고려할 것? 나는 그렇게 생각하지 않는다,그렇지?
저는 포스트 프로덕션이 현장에서 원시 이미지를 캡처 한 후에 따르는 자연스러운 행동이라는 것을 이해하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 그 이유는 원시 파일이 특정 조정없이 장면의 모든 데이터를 기록하기 때문입니다. 여기에 원시 대 제이펙 파일에 대한 자세한 내용을보실 수 있습니다. 너가 너의 사진술 수준높은 쪽으로 족답하고 싶으면,그때 너는 너의 컴퓨터뒤에 앉,너의 그림에 일해야 할 것이다.
이 글에서,나는 포스트 프로덕션에 대한 거기 밖으로 모든 신화와 전설을 해체 약간의 시간을 보낼 수 있습니다,당신이 제대로 수행하는 방법을 배울 경우 사진 만 혜택을 누릴 수 있기 때문에.
그러나 한 가지 말해야한다:포스트 프로덕션이 디지털 조작이되고 사진이 디지털 아트가 되는 얇고 보이지 않는 선이 있다. 각각의 경우를 별도로 고려해야하므로 무엇이 하나이고 무엇이 다른지를”판단”할 수있는 기준을 적어 둘 수는 없습니다.
- 다음 사항도 참조:풍경 사진 촬영을위한 권장 카메라 설정
왜 이미지를 후 처리해야합니까?
케이크를 만들고 오븐에서 구워야하는 부분을 건너 뛰십시오. 케이크가 잘 나올 수도 있지만 조리되지 않으면 누가 알 수 있습니까? 당신이 그것을 날 것으로 남겨두면,나는 그것이 맛이 좋지 않을 것이라고 확신합니다. 1363>원시 파일을 처리되지 않은 상태로 두는 것은 케이크를 굽고 싶지만 오븐에 넣는 것을 잊어 버리는 것과 같습니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.
스파게티를 요리하고 소스를 추가 부분을 건너도보십시오. 파스타는 오른쪽 소스와 함께 백 번 더 좋을 수도 있지만,당신이 어떤을 사용하지 않는 경우 당신은 결코 알지 못할 것이다. 대신,그것은 개성과 미완성 될 것입니다.
내가 사용한 유일한 두 가지 예가 음식에 관한 것이지만 알다시피,나는 이탈리아 사람이고 우리는 항상 음식에 대해 생각합니다! 나는 당신이 내가 여기서 말하려고하는 것을 꽤 많이 이해했다고 생각합니다. 현장에서 촬영하는 원시 파일은 스파게티이고 포스트 프로덕션은 소스입니다.
소개에서 이미 언급했듯이 포스트 프로덕션은 창작 과정의 근본적인 부분입니다. 개인적으로,나는 그것이 최종 사진을 훌륭하게 만드는 것의 적어도 좋은 40%라고 말하고 싶습니다.
기술적으로 말하자면,카메라에서 나오는 원시 파일은 실제 장면을 보여주지 않습니다. 당신은 정말로 가까이 갈 수 있지만 현실을 구성하지는 않을 것입니다.
이유를 설명하겠습니다. 원시 형식으로 촬영하기로 결정한 경우,출력은 그 순간에 자신의 눈으로보고있는 것에 비해 대조가없고 거의 모든 색상으로 처리되지 않은 이미지가 될 것입니다. 원시 사진이 살아 와서 포스트 프로덕션을 필요로하기 때문이다. 모든 정보는 파일에 포함되어 있습니다,당신은 편집 소프트웨어를 가지고해야합니다.
“너가 너의 사진의 어떤 포스트 프로덕션을”하고 있지 않기 때문에 너가 원시의 대신에 제이펙 체재를 사용한것을 대신 결정하면,그때 너는 너자신의 거만할. 기술적으로,당신은 당신의 카메라가 당신을 위해 모든 일을 할 것이기 때문에 자신을 후 처리하지 않을 것입니다.
당신이 인식하지 않은 경우,제이펙 파일은”대비”또는”채도”와 같은 매우 표준 및 기본 매개 변수로 카메라의 프로세서에 의해 자동으로 편집됩니다. 당신이 할당에있는 당신이 당신의 사진을 편집 시간을 낭비 할 수 없거나 당신이 바로 당신의 기관에 보내야 할 때 일본 표준시 유용 할 때 유일한 시간이다;다른 모든 경우에,원시에서 촬영하는 것은 항상 바람직하다.
그래서,내가 이것을 요약하자:당신은 당신이 자신에 의해 복용하는 사진을 편집하거나 카메라가 당신을 위해 모든 일을하고 최종 결과에 정착 할 수 있도록 결정할 수 있습니다. 첫 번째 경우,당신은 당신이 당신의 이미지에 할 거 야 조정을 완벽하게 제어 할 수 있습니다. 후자의 경우,당신은 거의 카메라의 메뉴에서 몇 슬라이더를 변경에서 떨어져 아무것도 할 수 있습니다.
나는 정말로 당신에게 어떤 것이 가장 좋은 선택인지 말할 필요가 있습니까? 거기 당신은 간다,즉,이 장의 질문에 대한 답변입니다.
- 참조:최고의 사진 편집 소프트웨어 및 앱 2020
포스트 프로세싱의 종류
풍경사진에서 포스트 프로덕션의 세계로 조금 더 들어가보자. 이 풍경에 올 때이 장에서는,우리는 포스트 프로덕션의 주요 지점을 살펴 보겠습니다: 단일 노출 및 다중 노출.
색상 및 대비와 같은 이미지 조정에만 집중할 수 있기 때문에 단일 노출은 일반적으로 작업하기가 훨씬 쉽습니다. 다중 노출을 사용하면 이미지 스태킹,브라케팅,마스킹 및 정확한 선택을 처리해야합니다.
포스트 프로세싱에는 단일 이미지와 다중 노출의 두 가지 유형이 있습니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.
이 문서의 이익을 위해,나는 원시 파일을 편집 어도비 카메라 원시를 사용합니다. 악은 최종 조정 및 이미지의 특정 부분의 선택적 편집을 위해 어도비 포토샵을 사용합니다.
- 또한보십시오:문으로 루미나에 궁극적 인 가이드
단일 노출
더 쉬운 것부터 시작합시다:단일 노출. 나는 일반적으로 내 사진의 90%에서 할 조정을 통해 당신을 안내하는 다음 이미지를 사용합니다. 이 과정은 포스트 프로덕션에서 더 나은 결과를 달성하는 데 도움이 될 것입니다.
전후 후 처리. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.
원시 조정
아래 스크린 샷에서,당신은 당신에게 시작점의 아이디어를 줄 것이다 아무것도 만지기 전에 원시 파일을 볼 수 있습니다. 첫 번째 단계는(당신이 선호하는 경우,또는 라이트 룸)어도비 카메라 원시의 기본 조정으로 시작하는 것입니다.
항상 온도와 색조를 먼저 살펴보십시오. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.
당신이 항상 봐야 할 첫 번째 것은 온도와 색조입니다. 이 경우,나는 일반적으로 강한 마젠타 지배력을 가진 니콘 750 으로 촬영했지만 이번에는 자동 화이트 밸런스가 잘못되었습니다. 그것은 이미 푸른 시간이었다,프레임의 그림자 영역에 푸른 틱 색조의 부하와 봉우리와 하늘에 강한 마젠타 캐스트. 카메라는 거의 모든 것을 붉은 색으로 읽습니다.
이 같은 문제를 해결하려면 온도를 조절하면됩니다. 나는 온도 슬라이더를 더 차가운 색조쪽으로 조금,색조 슬라이더를 마젠타 색으로 옮겼습니다. 아래의 스크린 샷에서,이 간단한 조정이 이미 하루 중 그 시간에 더 잘 맞는 톤으로,이미지를 개선하는 방법을 볼 수 있습니다. 나는 또한 흑인/그림자를 높이고 하이라이트를 낮춤으로써 이미지를 조금 더 평평하게 만들었습니다. 포토샵에서 나중에 대조 작업 할 때이 기술은 당신에게 더 많은 유연성을 제공 할 것입니다.
어도비 카메라 원시의 다음 단계는 마이크로 대비를 강화하고 이미지에 선명한 전체 모양을 제공하기 위해 선명도의 비트를 추가하는 것입니다. 총계를 위해,+20 에 결코 가지 말라,그렇지 않으면 너는 낟알하고 불쾌한 보기를 얻을지도 모르다.
선명도의 비트를 추가합니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.
마지막 단계는 아래 스크린샷에서 볼 수 있는 것처럼”색수차 제거”및”프로파일 수정 활성화”버튼을 두 개 확인하는 것입니다. 그것은 자동적으로 색깔 착오를 제거하고(무엇이든이 있는 경우에)렌즈”문제”를 정정할 것입니다(찡그림,예를 들면).
색수차 및 렌즈 왜곡을 제거하십시오. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.
- 참조:라이트 룸의 버전을 구입하는 방법
포토샵 조정
이제 마이티 어도비 포토샵에”공을 통과”할 시간이다. 나는 많은 사진 작가가이 소프트웨어에 포함 된 기능의 과다에 의해 협박 얻을 것을 알고있다. 그러나,진실은 우리가 우리의 이미지를 좀 더 밖으로 팝업 수 있도록 그들의 단지 무리가 필요 합니다.
포토샵으로 작업 할 때 이해해야 할 주요 개념 중 하나는”레이어”가 작동하는 방식입니다. 기본 이미지를 하나의 흰색 시트로 상상해보십시오. 당신이 만드는 각 레이어는 기본 하나에 영향을 미칠 일을 할 것입니다 새로운 시트가 될 것입니다. 기본 이미지가 그 다른 레이어에 의해 영향을받을 것입니다 얼마나 브러쉬,그라디언트 또는 레이어 불투명도와 같은 도구를 결정하는 당신에게 달려 있습니다.
이것은 포토샵 레이어가 무엇인지에 대한 매우 간단하고 불완전한 설명이지만 일단 그들이 어떻게 작동하는지에 대한 훈련을 받으면 생각보다 쉬울 것입니다.
곡선 조정 레이어. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.
의 당신이 위의 창에서 볼 수있는 조정,”곡선”라는 하나 시작하자. 이 레이어를 만들려면 상단 메뉴 막대로 이동하십시오. 레이어 섹션에서”새 조정 레이어”를 선택한 다음”곡선”을 선택하십시오.
가장 고전적인 곡선은”의 곡선”입니다. 이 편지의 모양이기 때문에 그것은’의’라고. 이 기술은 기본적으로 그림자 섹션에서 곡선을 낮추고 하이라이트 섹션에서 높여 대비를 추가합니다. 그림자에서 세부 사항을 잃지 않고 있는지 확인하려면 곡선의 가장 낮은 지점을 약간 올리십시오.
색상 균형 조정 레이어. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.
우리가 만들려는 두 번째 레이어는 색상 균형 레이어입니다. 상단 막대의”레이어”에서”새 조정 레이어”를 선택한 다음”색상 균형”을 선택하여 곡선 조정을 찾은 곳에서 바로 찾을 수 있습니다.
이 조정을 사용하면 이미지의 특정 영역 내에서 색상 캐스트를 변경할 수 있습니다. 작은 창에서 볼 수 있듯이”중간 톤”이 선택되지만”하이라이트”또는”그림자”로 전환 할 수도 있습니다. 너가 선택하는 무엇을 너가 위에 일하고 싶는 구조의 어느 지역에 의존할 것이다.
이 특정한 경우에,나는 단지 중간 톤에 대한 작업을하기로 결정했다. 청록색,녹색 및 파란색을 약간 꺼내는 동안 빨간색,자홍색 및 노란색을 조금 추가했습니다.
당신이 양의 낮은 변화와 눈에 띄는 변화를 만들 수 있으므로,슬라이더에 너무 많이 밀어하지 마십시오. 당신이 볼 수 있듯이,나는에 의해 조정을했다+3/-2/-2,그래서 적당한 차이를 보는 것은 거의 아무것도 걸리지 않습니다.
난 단지 큰 효과를 위해 슬라이더를 조금 쥐게. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.
- 참조: 마스킹:지금 당신은이 포토샵 튜토리얼의 가장 복잡한 부분을 입력합니다. 레이어가 어떻게 작동하는지에 대한 기본적인 이해를 얻었으므로 이제 마스크의 개념을 이해할 때입니다. 간단히 말해,레이어 마스크는 당신에게 당신이 적용 조정에 이미지의 일부를 숨기기(또는 공개)할 수있는 기능을 제공합니다.
당신은 레이어 창에서 스크린 샷의 오른쪽 아래 부분에 그 흰색 사각형을 볼 수 있습니까? 흰색 마스크는 새 조정 레이어를 만들 때 자동으로 만들어집니다.
이 이미지에서는 밝기/대비 조정을위한 세 번째 레이어를 만들었습니다. 나는 밝기와 꽤 상당한 양의 이미지의 대비를 모두 낮췄다. 그러나,나는이 조정에 의해 영향을받는 전체 이미지를 원하지 않았다-난 그냥 조금 프레임의 왼쪽 부분을 어둡게하여 오른쪽에서 오는 빛을 강화하고 싶었다.
이를 위해 이미지의 오른쪽을 밝기/대비 조정에 마스크(이 경우 숨기기)해야했습니다. 아래 스크린 샷에서 볼 수 있듯이 밝기/대비 레이어 옆에있는 흰색 사각형의 오른쪽 부분은 검은 색입니다. 나는 조정에서 이미지의 영역을 숨기기 위해 마스크에”그린”(당신이 왼쪽 메뉴 표시 줄에서 찾을 수 있습니다)검은 방사형 그라데이션을 사용하고 있기 때문이다. 이 방법은 왼쪽 부분 만 영향을받습니다.
마스크에 그림. 에 의해 사진: ‘레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.이러한 조정 후 레이어 섹션의 상단 메뉴 표시 줄로 돌아가서”새 조정 레이어”를 선택했습니다. 이 시간,나는 색상 작업에 올 때 매우 유용하고 강력한 도구입니다”선택적 색상”을 선택했다.
“색상”섹션에서이 조정 레이어를 열면 작업 할 특정 색상(빨간색,노란색,파란색,녹색 등)을 선택하고 시안 색,마젠타 색,노란색 및 검은 색의 양을 변경할 수 있습니다.
이것은 무엇을 의미 하는가? 아래 스크린 샷에서 볼 수 있듯이 글쎄,난 단지 마젠타 톤에서 작업하기로 결정했다. 나는 청록색의 비트를 제거하고 마젠타의 비트와 노란색의 비트를 추가 할 수 있었다. 시안을 복용 실제로 시안의 보색이기 때문에,빨간색을 추가하는 것을 의미한다. 마젠타를 추가하는 것은 실제로 녹색을 제거하는 것을 의미합니다. 마찬가지로 노란색을 추가하면 파란색이 제거됩니다. 이러한 모든 색상 조정은 마젠타 만 상대적이었으므로 이러한 변경 사항이 적용되는 유일한 영역은 소프트웨어가 마젠타 톤을 찾는 곳이며 다른 곳에서는 찾을 수 없습니다.
나는 거짓말하지 않을 것이다:처음에는 혼란 스러울 수 있으며,이 도구에 익숙해 지려면 시간이 걸릴 것입니다. 이 모든 슬라이더로 제대로 작동하는 방법을 배우는 유일한 방법은 수천 번 테스트하고 시도하는 것입니다.
마젠타 만 조정. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.아래는 내가 백인들에게만 작업하기로 결정한 스크린 샷입니다.
일에 백만 있습니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.그게 다야! 이들은 어도비 카메라 원시 및 포토샵에서 작업 할 때 가능성이 가장 많이 사용하는 도구입니다.
당신이 아마 눈치 챘을 것이다,가장 차이를 만든 조정은 색 온도 및 색조와 같은 카메라 원시의 매우 기본적인 변화였다. 당신은 사용이 매우 간단 이러한 도구를 마스터하여 시작해야합니다. 저것은 무슨 종류의 심상이 요구하고 있는 까 너가 진짜로 조정을 위해 눈을 개발할 것이다 곳에 이다.
최종 결과. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.그것은 특히 도구에 대해 아니에요,그것은 당신이 그들을 사용하는 방법에 대한 자세한입니다!
- 참조: 이 섹션에서는 풍경 사진 촬영에서 가장 일반적인 두 가지 유형의 다중 노출,즉 초점 쌓기와 다중 노출에 대해 살펴보겠습니다. 우리는 당신이 작업 할 수있는 하나의 기본 이미지에 대한 모든 노출을 함께 병합 할 수있는 지점에 도달하기 위해 수행해야 할 단계를 통해 이동합니다. 그 위에서,당신은 포스트 프로세스 단일 노출 이전 섹션에서 동일한 단계를 수행 할 수 있습니다.
포커스 스태킹
이 믿을 수 없을만큼 유용한 기술은 지난 몇 년 동안 풍경 사진 작가들 사이에서 꽤 인기를 끌고있다. 초점 스태킹 그렇지 않으면 흐릿 할 것이다 이미지의 전경에 정말 가까운 피사체가있을 때 초점이 모든 것을 얻을 수 있습니다.
초점 영역이 다른 4 개의 이미지 시퀀스입니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.위의 이미지에서 볼 수 있듯이 고전적인 초점 쌓기 시퀀스는 배경에 초점을 맞추는 것에서 시작하여 천천히 초점을 전경으로 전환합니다. 초점 스택 이미지의 시리즈를 촬영하는 방법에 대한 자세한 내용은,우리의 궁극적 인 가이드를 체크 아웃 스택 초점.
이미 일련의 이미지를 촬영했다고 가정 해 봅시다. 이제 우리는 당신이 어도비 포토샵의 도움으로 하나의 이미지로 이러한 장면을 모두 병합 할 수있는 방법을 통해 갈 수 있습니다.
1 단계: 레이어로 포토샵에서 시퀀스를 엽니 다
첫 번째 단계는 아래의 스크린 샷에서 볼 수있는 것처럼,하나의 이미지에 레이어를 모두 열 수 있습니다. 이렇게하려면 각각을 개별적으로 연 다음 메뉴의”레이어”섹션으로 이동할 수 있습니다. 또한 라이트 룸에서 그들을 선택 하 고 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭,포토샵에서”레이어로”를 열도록 선택할 수 있습니다(이 훨씬 쉽게).
레이어로 포토샵에서 시퀀스를 엽니 다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.2 단계:이미지 정렬
아주 쉬운 아직 기본적인 단계는 모든 레이어를 선택하고”편집”섹션에서”자동 정렬 레이어”를 클릭하는 것입니다,그래서 각 레이어 사이에 차이가 없을 것입니다.
레이어를 자동 정렬합니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.3 단계:마스크!
이 문제를 해결할 다른 방법은 없습니다. 이 시점에서 마스킹 처리 해야 합니다. 이 작업을 수행하려면,단순히 각 레이어의 초점 부분을 공개,당신은 모든 초점이 이미지를 달성 할 때까지. 브러시 도구(왼쪽 막대에 있음)는 마스킹 중에 도움이 될 것입니다.
언샵 부분을 마스크 아웃하고 초점이 맞는 부분에 마스크. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.최종 결과는 위의 스크린 샷과 같이 보일 것입니다. 모든 마스크에는 일부 부분이 흰색이고 일부 부분은 검은 색이며,이는 다른 영역이 숨겨져있는 동안 해당 레이어의 일부가 표시된다는 것을 의미합니다. 그것은 스택 못 하 고 후광 또는 이상한 물건 프레임에 어딘가에 없이 괜찮은 결과 달성 하기 위해 꽤 많은 시간이 필요할 수 있습니다. 결과가 믿을 수 없을 것이기 때문에 당신의 노력은 그것을 그러나 가치가 있을 것이다!
- 또한 다음과 풍경 사진 설정|초점을 설정하는 방법
우리는 심지어 함께 다른 노출을 병합에 올 때 라이트 룸은 최고의 알고리즘을 가지고 있기 때문에,이 경우 포토샵을 사용할 필요가 없습니다. 이 간단한 단계를 따라 많은 노출에서 단일 이미지를 얻을 수 있습니다!당신이 라이트 룸을 연 후,왼쪽 하단 모서리에 당신은”가져 오기”를 찾을 수 있습니다. 여기에서,당신은 당신의 라이트 룸 라이브러리에 시퀀스를 전송 할 수 있습니다.
사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.단계 2:이미지 만들기
모든 샷을 가져온 후에는 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 위의 창에서 볼 수 있듯이”사진 편집기”를 선택하십시오.
일단 당신이 클릭 한 새 창이 나타납니다:자동 정렬 기능을 확인 하 고(그것은 정직 하 게 좋은 일을 하지 않습니다)자동 설정을 취소 확인 해야 합니다. 시퀀스를 취할 때 조금 이동하지 않는 한,이 샷 사이의 차이점을 찾아 아티팩트를 만들 것 같은,디 고스트 기능을 사용하지 마십시오.
사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.당신이 설정을 완료하면,”병합”버튼을 클릭하고 그게 다야! 라이트 룸은 단일 노출 장에서했던 것처럼 색상 및 대비 조정을 시작할 수있는 실행 가능한 사진을 만들 것입니다. 예,그것은 쉽게!
- 같이 보기: 풍경 사진을 더 재미있게 만드는 방법
이 장에서는 거의 모든 전문 풍경 사진 작가가 사용하는 두 가지 유용한 기술을 공유 할 것입니다.이 기술은 훨씬 더 흥미로운 사진을 만드는 데 도움이됩니다. 이 닷지/굽기 기술과 오튼 효과입니다.
두 가지 쉬운 기술로 풍경 이미지를 더 재미있게 만들 수 있습니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.닷지&굽기
이 강력한 기술은 풍경 사진 작가들 사이에서 정말 인기가 있으며 강화하려는 색상(또는 빛)에 초점을 맞춘 브러시로 회색 레이어 위에 페인팅하는 것으로 구성됩니다. 의 그것이 어떻게 작동하는지 살펴 보자.
1 단계:50%불투명도와 회색 레이어 만들기
어도비 포토샵에서 사진을 연 후,당신이해야 할 다음 일은 나중에 칠하려고하는 새로운 회색 레이어를 만드는 것입니다. 그것을 만들려면 상단 막대의”레이어”섹션 아래로 가서”새 레이어”를 선택하십시오.
50%회색 레이어를 만듭니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.이 시점에서 위의 창이 표시됩니다. 모드를”일반”에서”소프트 라이트”(그림과 같이)로 변경하고”소프트 라이트 중립 색상 채우기(50%회색)”상자를 선택하십시오.
축하합니다,방금 첫 번째 닷지 앤 번 레이어를 만들었습니다!
닷지 및 레코딩 레이어. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.이제 위 이미지의 오른쪽 하단 모서리에있는 레이어 상자에서 볼 수 있듯이 닷지 및 굽기 레이어를 사용할 준비가되었습니다.
2 단계:페인트!
불투명도가 30%인 따뜻한 브러시를 사용하여 프레임의 왼쪽,바로 빛이 나오는 곳을 그렸습니다. 나는 일출의 따뜻한 색상과 그 지역의 휘도를 향상시키기 위해 매우 밝은 색상을 사용했다.
회피에 레이어에 페인트 및 굽기. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.당신은 사진의 다른 부분에 페인트를 계속할 수 있습니다,어쩌면 사진에 더 많은 드라마를 제공하기 위해 검은 색과 하늘의 비트를 어둡게하거나 강조 할 영역을 밝게하기 위해 흰색을 선택하여. 이 피하고 레코딩입니다!
- 참조:풍경 사진을위한 5 간단한 라이트 룸 후 처리 팁
오튼 효과
마이클 오튼에 의해 만들어진,이 효과는 지난 몇 년 동안 많은 다른 이름을 촬영하고있다. 또한”동화 효과”,”꿈꾸는 표정”등으로 묘사되었습니다. 기본적으로,오튼 효과는 내가”꿈”호출 할 수 있습니다 가정 부드럽고 매끄러운 모양을 만들기 위해 이미지에 흐림의 비트를 추가하는 것을 포함한다. 이 모양을 달성하기 위해 다음 단계를 따르십시오!
1 단계:가우시안 블러
가우시안 블러를 적용하는 것은 프로세스의 80%가 좋습니다. 첫 번째(그리고 기본!)당신이 따라야 단계는 원래 하나가 흐림에 의해 영향을받지 않도록,중복 레이어를 만드는 것입니다. 상단 막대의”레이어”섹션 아래에”레이어 복제”옵션이 있습니다.
가우시안 블러 레이어를 만듭니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.복사 레이어를 만든 후”필터”섹션(여전히 상단 막대에 있음)아래로 이동하십시오.
가우시안 블러를 적용합니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.이제이 작은 창이 나타납니다. 반경을 선택하려면 카메라의 메가 픽셀과 동일한 금액을 사용해야한다는 일반적인 규칙이 있습니다. 그래서 36 픽셀의 가우시안 흐림 반경에 대 한 갔다.
규칙은 스케치,그래서 당신은 정확하게 카메라의 메가 픽셀 양을 선택하지 않는 경우 걱정하지 마십시오. 당신이 확인을 클릭 완료,당신은 흐림을 추가 한 경우!
2 단계:불투명도를 낮추고 혼합 모드 변경
이제 흐림 효과를 적용 했으므로 도대체 무엇을 잘못했는지 궁금 할 것입니다. 모든 것이 흐릿합니다.
당황하지 마세요! 당신은 오른쪽 아래에있는 레이어 창을 선택하면,당신은 당신이 특정 레이어에 제공 할 불투명도의 비율을 선택할 수 있습니다”불투명도”슬라이더를 볼 수 있습니다. 오튼 효과를 위해,나는 결코 10-15%이상 가지 않는 것이 좋습니다.
불투명도를 낮추고 혼합 모드를 변경합니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.불투명도를 설정한 후 혼합 모드를 변경할 차례입니다. 그렇게하려면,그냥 약간 왼쪽(이 바로 옆에 불투명도에,오버레이”라고 여기까지 창에서)과 나타납니다 다른 혼합 모드의 긴 목록을 향해 마우스를 이동합니다. 이미지에 작은”대비 펀치”를 부여하려면 오버레이 모드를 사용하는 것이 좋습니다. 당신이 프레임을 밝게하려는 경우,다음”화면”모드도 유효한 옵션입니다.
- 참조:당신의 풍경 사진에 별 모양 효과 만들기
후 처리 워크 플로우
당신은 아마 지금까지 본 바와 같이,이 내 포토샵 인터페이스의 모습입니다. 내 모든 창의 순서는 내 후 처리 워크 플로우를 크게 향상시킵니다.
워크 플로우를 개선하기 위해 창을 설정합니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.가장 중요한 창은 레이어 하나까지,색상 선택 후 네비게이터/히스토그램입니다. 왼쪽에있는 네비게이터 옆에있는 아이콘은 실제로 바로 가기입니다:첫 번째 조정 레이어입니다(추천!다른 사람은 역사,활동 및 수로를 위해 이는 그러나). 내가보기 엔 당신이 뭔가 잘못을하고 단계를 통해 다시 반환 할 경우 역사를 사용하는 것이 좋습니다!
이 윈도우 순서는 나를 위해 작동하는 동안,당신은 당신을 위해 작동하는 다른 설정을 찾을 수 있습니다. 그러나 당신이 당신의 창을 정렬하기로 결정,그것은 당신의 워크 플로우에 맞는 어떤 식 으로든 당신을 방해하지 않는 것을 확인. 그것은 당신이 정기적으로 사용하는 모든 도구에 쉽게 액세스 할 수 있도록하는 것이 가장 좋습니다,그래서 당신은 불필요하게 자신을 느리게하지 않습니다.
- 참조: 대니 아이드와의 인터뷰/성공적인 풍경 사진의 열쇠
결론
기사를 닫기 전에 마지막으로 한 번 반복하겠습니다:포스트 프로덕션은 사진 수준을 향상시키는 데 중요합니다! 따라서,당신은 제대로 당신의 작업 흐름을 창조하는 방법 및 경험을 가진 당신의 개인적인 작풍을 개발하는 방법을 배우는 좋은 소요 시간을 소요할 필요가 있다.
포스트 프로세싱은 풍경 사진에서 자신 만의 스타일을 달성하는 데 도움이됩니다. 사진:’레오나르도 파프 제 2 차 세계 대전’.나는 당신이 컴퓨터에서 이미지를 열 때 진행하는 방법의 좋은 아이디어를 가질 수 있도록이 문서는 당신에게(적어도)포스트 프로덕션의 매우 기본에 대한 이해를 주신 바랍니다.
저자에 관하여:레오나르도 파프 챙 챙 챙 챙 챙 챙 챙 챙 챙 챙 챙 챙 당신은 자신의 웹 사이트에 또는 인스 타 그램에 그를 따라 자신의 작품을 더 찾을 수 있습니다..
- 참조: 이 섹션에서는 풍경 사진 촬영에서 가장 일반적인 두 가지 유형의 다중 노출,즉 초점 쌓기와 다중 노출에 대해 살펴보겠습니다. 우리는 당신이 작업 할 수있는 하나의 기본 이미지에 대한 모든 노출을 함께 병합 할 수있는 지점에 도달하기 위해 수행해야 할 단계를 통해 이동합니다. 그 위에서,당신은 포스트 프로세스 단일 노출 이전 섹션에서 동일한 단계를 수행 할 수 있습니다.
