이 악기의 이름은 정확히 혀를 굴리지 않지만—크로 멜로 데온(적응 된 갈대 오르간),쿼드랑굴라리스 리버 섬(유칼립투스와 레드 우드로 만든 마림바-억양 악기)및 자이 모-자일(조정 된 주류 및 와인 병,포드 차바퀴,알루미늄 케첩 병으로 보강 된 오크 블록 실로폰)-그들은 우상 파괴 작곡가,음악가들,음악가들에 의해 촉발 된 음악 혁명의 일부였습니다.이론가,그리고 연기자,해리 파트 치,누가,사실로,실제로 구축했다. 사실,파트 치가”피아노 스케일의 폭정”이라고 불리는 것에 반항했을 때—전통적인 서양 스케일과 그 악기 적 대응 물을 거부했을 때—그는 마이크로 톤 음악의 선구자가되었습니다.
와 해리 파트 치 대신 12 노트 색채의 사용을 만드는,1901 년 오클랜드,캘리포니아에서 태어나 1974 년에 사망 한 파트 치,배음에서 파생 된 43 간격으로 나누어 옥타브에 그의 작곡을 기반으로. 찰스 아이브스와 알로이스 에이치 에이치브바를 포함한 다른 사람들은 비슷한 마이크로톤 스케일을 탐구했지만,파치는 72 현 키타라,야유라고 부르는 갈대,구름 챔버 그릇으로 알려진 유리 종,벨로보이,벨로우즈,오르간 파이프 3 개,그리고 1912 년 자동 배기 뿔로 만든 악기와 같은 경탄스러운 배열을 계속 만들었습니다.
도로의 요소에 익숙한-따라서 그의 음악 제작의 한 측면에 필수적인 자동 배기-파트치는 단어의 모든 의미에서 편심했다: 14 세에 그는 음악을 쓰기 시작했고 2 년 후 그는 무성 영화관에서 피아노를 연주,교정과 과일 따기에 의해 자신을 지원하기 위해가는,그 후 그는 우울증 동안 약 8 년 동안 레일을 타고. 후기 평론가 마틴 베른하이머가 파르치를”후기의 돈키호테”라고 언급한 것은 아무것도 아니었다… 그런 종류의 작곡가,그런 종류의 사람.”
그가 그 여행 중에 쓴 작품들 중에는 1935-1941 년의 일시적인 삶을 기록한 다섯 부분으로 된 오푸스가있었습니다.-기반 파트치 앙상블은 지난 토요일 수행,11 월. 9. 이 그룹은 이제 파트 치의 원본에서 재현 된 14 개의 맞춤형 악기를 연주하고 더 많은 것을 추가하고 있습니다. 대부분의 파트치 팬들,그리고 확실히 연주자들처럼,그래미 상을받은 앙상블의 멤버들은 음악에 대한 것이 아니라 이론적으로 그리고 더 큰 세계관의 종류에 대해 가벼운 강박 관념입니다.
“나는 순수한 튜닝에 루 해리슨의 음악을 연주하기 시작,”슈나이더는 회상,”당시 하나의 악기를 가지고 있었다,그래서 하나를 구축했다-적응 기타. 그것이 파트치가 그의 악기들을 대부분 불렀던 것입니다.각색된 비올라부터 시작해서요. 나는 해리의 음악을 듣고 귀로 나를 잡고 말했다,’내 말을 들어.’내가 사랑에 빠진 첫 번째 작품은”바스 토.”
“재미 있고 인간입니다. 그것은 사랑의 사건을 정욕의 사건으로 바꿨다. 나는 그것을 연주하고 악기를 직접 만들어야했습니다. 당신은 해리 파트치와 사랑에 빠질 경우,당신은 만든 사람을 제외하고 악기에 재생할 수 없습니다.”
1941 년에 쓰여진”바스 토”는 캘리포니아 고속도로에서 히치하이커의 낙서를 음악으로 설정했으며 제멋대의 첫 번째 섹션입니다. 슈나이더는 파트치가 크로스 컨트리화물 열차에서 호보들 사이에서 대화를 사용했다고 설명했고,”우리는 최신 버전을 연주하고있다”고 덧붙였다.”
다른 부분은”샌프란시스코”,”편지”,”미국 하이볼”및”세계의 가장자리에있는 율리시스.”슈나이더 추가: “우리는 지구상에서 그것을 재생하는 유일한 사람이야,그리고 처음으로 함께 초연 다섯 부분.”
앨리슨 비요르케달은 2011 년 파트치에 합류했다. 칼라트와 패서디나 시티 칼리지에서 가르치는 고전적으로 훈련된 하프 연주자인 그녀는 윌리엄 크래프트,앤 르바론 등의 세계 초연을 공연하고 아방가르드 그룹 와일드 업과 함께 출연 한 새로운 음악의 열렬한 팬입니다. 그러나 그녀는 그룹에 가입하도록 요청 받기 전에 파트 치에 대해 많이 알지 못했다고 인정합니다.
“그는 내 학부 음악 역사 책에서 두 줄이었다”고 비요르케달(38 세)은 웃으며 말했다. “나는 키타라를 연주 사우스 웨스트 실내악에 의해 존에게 추천하고,그 날,연구를 듣고,음악을 알게되었다.”
고대 키타라에 대한 파르치의 재해석은 연주자가 그것을 연주하기 위해 라이저에 서 있어야하는 우뚝 솟은 악기이며,원래 1954 년에 지어졌으며 파치의 주요 음조에 해당하는 12 세트의 현을 가지고 있으며,이 세트 중 4 개는 파이렉스 막대를 움직일 수있는 다리 또는 슬라이더로 사용합니다. 자카란다 콘서트를 위해 파트치 앙상블은 키타라 2 세를 위해 특별히 제작했다(앙상블은 매년 하나의 새로운 악기를 추가 할 계획이다).
7 피트,6 인치에 서 있는 이 기기는 5 피트,11 인치로 정확히 짧지 않은 비요르케달보다 상당히 키가 크다. “다행히,”그녀는 추가,”나는 한 장소에서 다른 쉽게 얻을 수 있도록 정말 긴 팔을 가지고,”악기가 실제로베이스 키타라는 것을 지적하고 파트 치 내장 된 두 번째 하나였다.
비요르케달은”완전히 새로운 악기를 연주하는 법을 배우는 것은 처음에는 도전이었다. 우리는 연습실에 갇혀 그들과 함께 년을 보내고,갑자기,내 30 대,나는 완전히 새로운 무언가에 밀려 해요. 새로운 악기를 처음부터 시작하는 것은 매우 겸손했으며 첫 번째 쇼는 준비하기위한 투쟁 이었지만 해리의 음악만큼 독특한 것은 없습니다.
비요르케달은 파트치가 하고 있는 일에 대해 어느 정도 불경함을 발견했다고 말했다. “그것은 처음부터 나에게 붙어 뭔가,나는 그것을 탐구하는 재미를 찾을 수,많은 음악이 너무 상쾌 유머의이 정말 건조 감각을 가지고 있기 때문에.
“파르치의 음악에 대한 흥미로운 점은 너무 매혹적이다”,”그것은 지금까지 우리의 고전적인 규모의 외부 간다 있지만,쉽게 액세스 할 수 있습니다. 해리가 인간의 말을 흉내내려고 했기 때문인지는 모르겠지만,음악을 들을 때 음악 뒤에 많은 개념적인 것들이 있습니다. 그것은 비트를 가지고,그것은 홈을 가지고,그리고 단어가있는 경우,그들은 매혹적인있어. 시간과 장소에 대한 진정한 감각이 있으며 그의 목소리는 독특하게 미국의 목소리입니다.”
슈나이더에 따르면,맥은 노래를 요구하지 않지만”그것은 읊조리고있다. 해리는 그것을 피치에 썼지 만 노래 할 의도는 아닙니다. 그것은 조음과 발음의 차이 인”확산”과 더 비슷합니다. 당신은 문장 3,000 다른 방법을 말할 수 있고 해리는 그것을 알고 있었다. 그것은 그가 억양을 통제 할 수 있기를 원했기 때문에 그가 마이크로 톤을 생각한 이유 중 하나입니다.”
티.제이.트로이,에 파트 합류 그래미 상을 수상한 타악기 연주자 2003 지금은 전무 이사,미시간 대학에서 학부 작업을했다,그는 처음 코디 작곡가의 배운 경우. 트로이는베이스 마림바에서 공연합니다. 시트카 가문비 나무로 만든 공진기 역할을 오르간 파이프 위에 위치한 11 바 특징,키는 트로이,강력한 6 피트,5 인치 자신이,6 피트 폭 라이저에 서 있어야 너무 높은 두 개 이상의 피트 높이,민첩한 발놀림과 손재주만큼 중요.
트로이는 파트치 학습 곡선을 모든 음악 언어의 마스터링에 비유한다. “그의 작곡 연습에서 잠시 해리 파트 치를 상상해보십시오. 그는 43 톤 스케일이 악기를 발명하고 그것은 매우 뇌입니다. 어떤 음악가와 마찬가지로,그는 앉아서 즉흥 연주 할 것입니다; 그는 그의 손에서 부어 음악을 연주하고 그것을 전사 할 것입니다. 너는 조금을 즉석에서 하고,그때 너의 책상등을맞댄 간다.
“당신은 재생 및 작동 아이디어를 유지,”트로이는 계속,”그 과정은 계속해서 그가 쓴 악기에 모든 것이 매우 운동 감각이다,그것은 악기에 낳는 자연적인 방법에 대한 매우 관용적. 일단 표기법과 특이성 안에 들어가면,인쇄된 페이지를 통해서,여러분의 손을 통해서 자연스러운 흐름이 되기 시작합니다.저는 이것을 연주자의 음악이라고 부릅니다.”
트로이는 감정,경험,지적 만족의 결합이 합쳐져 예술적 미학이 될 때를 찾고 있다고 덧붙였다. 나는 그 기회를 선수로서 찾는다. 나는 그들을 찾는다.”
트로이는 슈나이더와 함께 파트치의 보컬 미학이 말한 단어에서 비롯된 것이라고 동의한다. “그래서 그는 43 톤을 원했습니다. 해리는 우연히 우연히 발견되지는 않았지만 다양한 장르와 음악 스타일 및 다양한 문화 간의 유사성에 대한 깊은 이해를 통해 이루어졌습니다.
“우리가 차이점에 초점을 맞추고 싶은 많은 시간—그게 우리를 특별하게 만드는 것입니다,”트로이는 지적,”하지만 해리가 정말 깊은 수준에 옹호 무엇,그는 고대 그리스 사이의 유사성을보기 시작했다,로마,중국 음악—먼저 기술적 인 수준에서 다음 마이크로 톤 음악. 나는 그가 그것을 보았고,그것을 이해했으며,우리가 어떻게이 마이크로 톤 튜닝 시스템을 통해 우리의 기초 요소로 창조하고 그 위에 구축 할 수 있는지 생각합니다.”
트로이는 지적 횃불이 파트치에게 전달되었다는 것을 인정했다.”누구에 의해,나는 모른다. 그리고 우리 그룹이하기로 결정한 것-우리는 같은 횃불,그 개념 및 미학을 보았고 우리 자신의 방식으로 그것을 취하고 있습니다. 그가 우리에게 준 것과 해리를 존중하는 것은 우리 자신의 그룹에 속한 회원들에게 진실하고 사실입니다.”
슈나이더는 그 생각을 계속했다:”기본적으로 해리는 드라마,감정,감정을 전달하는 데 매우 관심이 있었고,그것이 좋은 표현과 연기의 전부였습니다. 그는 음악적 아이디어,단어 및 멜로디의 측면을 구성하려고했습니다. 예이츠는 거의 같은 생각을했고 파트 치의 첫 번째 큰 작품은 소포클레스에 의해 오이디푸스 왕의 예이츠의 번역했다. 파트 치 그것에 대해 예이츠 이야기 더블린에 가서,그는 그의 독서의 정확한 피치 활용을 얻기 위해 받아쓰기를했다 동안 그는 예이츠 그를 위해 읽었다.”
이 비전이나 비밀 소리 경우,그것은 할 수있다,하지만 조심스럽게 루브 골드버그 보이는 악기를 제작 한 경계 파열 비전의 음악은 그의 머리에 구상 소리를 복제하기 위해-놀라운,쾌활한 리듬 천체 이동 분위기로 파열 음향 우주에서 수영-그것을 듣는 사람들을 만지는 것 같다—확실히 그것을 수행하는 사람들에게 영향을 미치는 반면,파르치의 음악 후손도 포함 할 수 있습니다 베이 지역의 폴 드레 셔,같은 쿼드라코드와 같은 다양한 악기를 발명 한 허디 그란데.
그러나 슈나이더에게 작곡가의 소원을 재현 할 수 있다는 것은 놀라운 것이 아닙니다. “나는 실제로 그가 상상하는 것을들을 수 적이 없기 때문에,아무도 정말 우리 앞에 그것을 해본 적이 없기 때문에,내 의견으로는—때로는 해리 그가 이동 때마다 음악가를 훈련했다,그는 사람들이 바로 그것을 가지고 결코 불평했다—나를 위해,나는 음악에 목욕 사랑.
“사람들은 정말이 물건에 대해 알고 해리는 아마 미국 음악에서 최고의 비밀 유지하지 않습니다. 아무도 그에 대해 이야기하지 않으며,그래서 소수의 사람들은 음악을 듣는 스릴 라이브 그의 음악을 재생할 수있는의 스릴이 너무 희귀하기 때문에,훌륭합니다.”
추가 트로이,누가 음악의 패서 디나 음악원에서 교수에 또한 콜번 학교에서 가르치고:
사람들이 나오도록 열심히 노력해야하지만,이 음악이 당신의 머리를 벌리기 위해 라이브로 보는 것 같은 것은 없다고 생각합니다. 그것은 패러다임의 변화이며,우리는 사람들이 들어올 때,특히 어린 학생들과 함께 깊은 영향을 미칩니다.
이 악기들은 거대하고,기형적이고,이상하고,이국적이며,광경이며,그들의 흥미로운 음색이 서로 옆에 놓이는 것을 듣기 위해 관객들은 음악의 감정에 사로잡혀 있다. 해리 파트 치를 듣기 전에 있었던 사람과 당신이 쫓고있는 사람,기질의 유연성을 초래하는 큰 영향을 미칠 수있는 사람. 당신은 덜 경직되고,전 세계 모든 곳과 인류를 통해 우리는 관련성을 가질 수 있습니다. 어떤 음악이 아닌 자신의 개념은 더 유연하게,그리고 그 부분을 재생 기뻐요.”
