힐마 아프 클린트와 그녀의 동시대
힐마 아프 클린트의(1862-1944)국제 데뷔는 1986 년에 있었다 예술의 영적:추상 회화 1890-1985 예술의 로스 앤젤레스 카운티 박물관에서 전시. 시카고와 네덜란드의 헤이그를 여행한 이 전시회는 힐마 클린트의 국제적 인정의 시작을 알렸다. 그녀의 작품은 이후 북유럽 국가,유럽 및 미국에서 수많은 전시회에 전시되었습니다. 2013 년,스톡홀름의 모더나 뮤지엄은 지금까지 230 점의 그림을 전시한 작가 중 가장 큰 회고전을 개최했다.. 스톡홀름 후,이 전시회는 유럽 전역을 여행했으며 백만 명 이상의 방문객이 보았습니다. 그 영향은 중요했으며,특히 여러 분야의 연구가 발생했습니다.
힐마 아에프 클린트는 스톡홀름 왕립 미술 아카데미에 참석 한 최초의 여성 중 한 명이었다. 1882 년 20 세의 나이에 그녀는 아카데미에 등록하고 다음 5 년 동안 그림,초상화 및 풍경화를 공부했습니다. 우등으로 졸업한 그녀는 당시 스웨덴 수도의 주요 문화 중심지였던 스톡홀름 중심부의 함가탄과 쿵스트르,스톡홀름 중심부의 교차점에서 아카데미의”아틀리에 빌딩”에서 스튜디오를 수상했습니다. 이 건물은 또한 블랭치의 카페와 블랭치의 아트 갤러리를 보관했으며,전통적인 학술 예술은 프랑스 흘리 공기 화가들로부터 영감을 얻은 예술가 협회의 아이디어와 충돌했습니다.
힐마 아에프 클린트는 1908 년 몇 년 동안 돌보아 준 맹인 어머니를 돌보기 위해 스튜디오를 떠났다. 1917 년,힐마 아에프 클린트는 아델스 섬에 있는 그녀의 가족 소유지와 가까운 문스 섬에 새로운 스튜디오를 설립했다. 1920 년 어머니가 돌아가신 후,힐마 아프 클린트는 스웨덴 남부의 헬싱보리로 이주했다. 1935 년부터 그녀는 룬드에 거주했습니다. 9 년 후,그녀의 80 번째 생일을 축하 한 힐마 아프 클린트는 스톡홀름으로 돌아와 사촌의 헤드 빅 아프 클린트에 머물렀다. 교통 사고로 힐마 클린트는 1944 년 가을에 거의 82 세의 나이로 사망했습니다.
이전 세기의 전환기에 그녀의 동시대의 많은처럼,힐마 아에프 클린트는 영적 지식을 추구했다. 10 대 때,그녀는 영매술사에 참여했고,30 대에 짧은 기간 동안 그녀는 에델바이스 소사이어티의 일원이었다. 장미교회는 또한 영감의 주요 원천이었다. 그러나,그녀는 특히 그녀가 1889 년 스웨덴에서 그것의 처음에 합류 신지학 사회에 의해 영향을 받았다.
1896 년 힐마 아프 클린트와 같은 생각을 가진 여성 예술가 4 명이 에델바이스 소사이어티를 떠나”5″라고도 알려진”금요일 그룹”을 설립했습니다. 그들은 영적 모임을 위해 매주 금요일 만났다,기도를 포함,신약의 연구,명상과의들. 매체는 자동 글쓰기와 매체 적 그림을 행사했습니다. 결국 그들은”높은 사람들”이라고 불리는 영적 존재들과의 접촉을 확립했습니다. 1896 년,다섯 명의 여성들은 영혼들이 전하는 매체 적 메시지에 대해 세심한 메모를하기 시작했습니다. 시간이 흐르면서 힐마 아에프 클린트는 그녀가 더 중요한 메시지를 위해 선택되었다고 느꼈다. 43 세의”다섯”과 밀교 훈련 10 년 후,힐마 아프 클린트는 주요 과제,성전에 대한 그림의 실행을 받아 들였다. 1906 년부터 1915 년까지 예술가를 참여시킨이위원회는 그녀의 삶의 과정을 바 꾸었습니다. 1908 년 루돌프 슈타이너,리더 독일 신지학 학회,스톡홀름에서 여러 강의를 개최했습니다. 그는 또한 클린트의 스튜디오를 방문하여 성전에 대한 초기 그림 중 일부를 보았습니다. 1913 년,슈타이너는 인류학 학회를 설립하여 1920 년 클린트에 가입하여 남은 생애 동안 회원으로 남아있었다.
사원의 그림은 시리즈와 하위 그룹으로 세분화 된 193 개의 작품을 포함합니다. 그것은 서구의 추상 미술의 첫 번째 예 중 하나이며,몇 년 동안 그녀의 유럽 동시대 인들의 첫 번째 비 유적 작곡을 선행합니다. 힐마 아에프 클린트는 바실리 칸딘스키,카지미르 말레비치,피에트 몬드리안,프란 티 제크 쿠프 카를 포함한 다른 추상 미술 개척자들과 영에 대한 관심을 공유했습니다. 그들은 모두 물리적 세계의 제한을 능가하기를 원했습니다. 당연히 많은 사람들이 신지학에 끌려 갔는데,그 아이디어는 학술 예술의 정적 원리에 대한 매력적인 대안을 제안했기 때문입니다. 추상적이고 비 유적 인 예술은 근본적으로 새로운 표현 수단을 열었습니다. 단순한 시각적 인상을 묘사하기보다는 영적 현실을 향한 새로운 경로를 그리는 것을 목표로 삼았습니다. 이 예술가의 각각은 추상적인 회화로 그 혹은 그녀의 자신의 개인적인 입장을 찾아냈다.
힐마 아에프 클린트가 그녀의 남성 동시대 동료들의 추상적인 운동에 관여했다는 증거도 없고,그녀가 중서유럽의 초기 모더니즘의 발전에 참여했다는 증거도 없다. 그럼에도 불구하고,그녀는 비슷한 비 표현적인 미학에 도착했다. 영적 가이드와 접촉,누가 모두 영감을 그녀와 함께 전달,다섯 물리적 감각에 의해 제공되는 노출만큼 실제 힐마 아프 클린트했다. 내부 프로세스와 경험을 시각화하고 가능한 한 구체적이고 정확하게 설명함으로써 그녀는 매우 특이한 표현을 개발하기 시작했습니다.
힐마 클린트는 현실은 물리적 세계에 국한되지 않는다고 확신했다. 물질적 차원과 평행하게 내부 영역이 존재했는데,그 내용은 외부 세계의 내용만큼이나 참되고 실제적이었다. 이 메시지를 전달하기 위해 힐마 클린트는 이원론적인 기호,문자 및 단어를 사용하여”모든 것이 단결”이라고 표현했습니다. 내부,영적 성숙을 육성,힐마 아에프 클린트는 그녀의 난해한 재료에 예술적인 접근 방식을 개발하고 그녀의 그림에서 표현하는 것을 목표로. 그녀는 내면의 충동을 조절하는 것과 그녀의 작품에서 표현하는 것 사이의 섬세한 균형을 이루었습니다. 탄탄한 교육과 20 년 이상의 전문적인 예술적 경험은 그녀의 야망을 실현하는 데 필요한 도구를 제공했습니다.
힐마 아에프 클린트는 자신의 예술의 독창성을 잘 알고 있었다. 그녀가 연루된 창조적인 과정을 이해하기 위하여 그녀는 그녀자신과 그녀의 개인 발달에 강렬하게 일했다. “그림들이 전하는 메시지는 무엇인가?”그녀는 철학,종교 및 기록 보관소에서 답을 찾았지만 아무 소용이 없었습니다. 힐마 아에프 클린트는 자신의 작품이 일반 사람들의 의식뿐만 아니라 사회 자체에도 영향을 미칠 것이라고 생각했다. 그러나 그녀는 동시대 인들이 그녀의 예술을 이해할 준비가되어 있지 않다고 확신했다. 그녀는”높은 사람”에서 엄격한 명령을 받았다,그녀의 영적 지도자,사람에게 그림을 표시하지. 그녀는 그 작품이 미래에 속한다고 믿었고 그 다음에 만 대중에게 이해 될 것이라고 믿었습니다.
1944 년 가을 그녀의 죽음에 힐마 아에프 클린트는 1,300 점 이상의 작품을 남겼는데,이 작품은 소수의 사람들만이 볼 수 있었고,약 125 점의 공책도 남겼다. 그 중 하나에서 그녀는 그녀의 작품이 사망 한 지 20 년이 될 때까지 공개적으로 전시되어서는 안된다고 규정했습니다. 그녀는 또한 성전을 위한 193 개의 그림들이 함께 보관되어야 한다는 소망을 표현했다. 힐마 아프 클린트의 작품은 스웨덴 스톡홀름의 힐마 아프 클린트 재단이 소유하고 관리합니다.
