det er et spørsmål jeg finner meg selv å forklare igjen og igjen til aspirerende fotografer, og det er ganske enkelt et av de kraftigste verktøyene som er tilgjengelige for å forbedre komposisjonene og kvaliteten på fotografiet. Det er ikke engang begrenset til arkitektonisk fotografering heller, faktisk har kunstnere og fotografer nytte av å dra nytte av one point-perspektivet.
jeg vil våge å si at 90% av bildene jeg lager er et ettpunktsperspektiv i en eller annen form, og hvis du plukker opp et ly eller arkitekturmag, vil du sannsynligvis finne et lignende forhold spredt over redaksjonelle funksjoner og annonser. Arkitekter stadig gjøre bruk av ett punkt perspektiv i sine høyde tegninger og å kunne spikre disse som en arkitektonisk fotograf er en kritisk ferdighet du bør ha i verktøybag.
en tegning (eller et fotografi) har ett punktsperspektiv når det bare inneholder ett forsvinningspunkt på horisontlinjen. Denne typen perspektiv er vanligvis brukt for bilder av veier, jernbanespor, korridorer, eller bygninger sett slik at fronten er rett overfor betrakteren. Objekter som består av linjer enten direkte parallelt med betrakterens siktlinje eller direkte vinkelrett (jernbanesporene) kan representeres med ettpunktsperspektiv. Disse parallelle linjene konvergerer ved (enkelt) forsvinningspunktet.
– Wikipedia
hva er egentlig et forsvinningspunkt, uansett?
et forsvinningspunkt er et punkt (det kan være mer enn ett) på bildet der de todimensjonale parallelle linjene i tredimensjonalt rom konvergerer til et enkelt punkt. En enkel måte å visualisere dette på er å stå midt på gaten (vær trygg, vær så snill) og se hvordan parallelle linjer sakte konvergerer sammen midt i synsfeltet ditt (eller i vårt tilfelle midt på bildet). Her er et eksempel på dette som skjer i et fotografi jeg tok mens du reiser i Stockholm nylig:
og her kan du se de parallelle linjene som konvergerer litt lettere. Vinduene, flisene, fasadene og ganske mye hver parallell linje som vi ville se om vi var der i tre dimensjoner konvergerer mot midten av rammen.
den røde prikken i midten er forsvinningspunktet. Som i, det ene forsvinningspunktet. Derfor, ett-punkts perspektiv. Og det er opprinnelsen til ‘one point perspective’ fotografiet i arkitektonisk fotografering.
Ting kan bli ganske komplisert når man diskuterer topunktsperspektivet, men for nå skal vi bare fokusere på ettpunktet. Mesteparten av tiden når vi tar bilder, har vi ikke luksusen av å se helt ned i sentrum av gaten eller direkte ned i midten av et sett med togspor, så vi må improvisere. Her er noen eksempler på den enkleste formen for ett punkt perspektiv.
i hvert tilfelle later jeg til at forsvinningspunktet er synlig gjennom den lengste veggen eller flyet i bildet, og avtar i avstanden. Jeg bruker hva ledende linjer jeg kan finne i å lede betrakteren inn i bildet.
Du kan også bruke denne teknikken i små rom og strammere mellomrom, men du må visualisere forsvinningspunktet da det ikke er umiddelbart synlig, men ja, det er fortsatt der. Sjekk ut itty bitty ledende linjer i taket og sofaen som jeg bruker for å få samme effekt. Du trenger bare et hint for å få poenget (ha) over:
Nå er dette alt bra og bra når det fungerer, og noen ganger fungerer det vakkert. Men la oss være ærlige-å ta det samme bildet i midten av et rom med de ledende linjene som alle går til samme sted igjen og igjen, kommer til å bli kjedelig. Og for å være ærlig er symmetrihesten ganske slått til døden (det er tider og steder for unntak, og regler er laget for å bli brutt, yadda yadda, bildene ovenfor er ikke så forferdelige), men det er flott å blande det opp fra tid til annen, og noen av mine mest kraftfulle komposisjoner har kommet som et resultat av å bli kreativ med ettpunktsperspektivet.
SKRIV INN TILT SHIFT-OBJEKTIVET
…det er her moroa begynner…
Beklager, jeg vokste opp med prequels og jeg kan ikke hjelpe meg selv. Så de fleste på dette punktet vet at vippeskift er praktisk for å hindre vertikale linjer fra konvergerende, men jeg har sett bokstavelig talt hundrevis om ikke tusenvis av fotografer mellom verksteder og nettsteder og facebook kjøpe tilt shift linser og bokstavelig talt aldri gjøre noe annet med dem unntatt skift opp og ned. Jeg har lært workshops hvor folk har eid en $ 2500 linse i fire år, og jeg viser dem hvordan de skal skifte diagonalt og deres sinn er helt blåst. Jepp, det er på tide å bli kreativ med tilt shift. Slik bruker jeg en tilt shift i forbindelse med et ettpunktsperspektiv for å gjøre et mer interessant skudd.
Her Er et eksempel Fra New York city av den vakre 56 Leonard av Herzog og De Meuron.
Her er et bilde fra nøyaktig samme utsiktspunkt uten skift brukt. Som du kan se, konvergerer de parallelle linjene direkte inn i midten av bildet rundt hvor du forventer at horisonten skal være.
nå skal jeg skifte linsen diagonalt opp og til venstre for å skape en mer behagelig komposisjon – med litt asymmetri – som bringer toppen av bygningen inn i rammen, fjerner mye av gaten (fordi hvem bryr seg, det er ikke emnet) og rydder opp i forgrunnen. Legg merke til hvordan jeg fortsatt la noen av crosswalk ledende linjer i rammen, men også utnytte viker parallelle linjer av nabobygninger for å skape ledende linjer som trekker oss mot emnet – 56 Leonard – Merk at kameraet ikke har flyttet i det hele tatt – men sammensetningen har endret seg. Vår forsvinningspunkt har gått fra å være i midten av rammen til bunnen, litt utenfor sentrum til høyre.
her er noen andre eksempler – med forsvinningspunktet tydelig illustrert-for å vise hvordan et tilt shift-objektiv lar deg spille med å blande dine ettpunktsperspektivbilder.
Hvordan få disse riktig
Det er veldig misvisende å se på disse og tenke at de er ekstremt enkle skudd å lage. Det kunne egentlig ikke være lenger fra sannheten som å bli en mester her tar mye praksis. Jeg tror fortsatt jeg er langt fra det.
det første du må huske på er at du må sakte helt ned. Jeg mener, jeg kan bruke 5-10 minutter pacing rundt på den ene siden av et rom, bare prøver å visualisere hvor jeg skal sette kameraet, og deretter ytterligere 5 minutter eller så får kameraet perfekt justert og nivå på noen av de mer kompliserte ettpunktsbildene der jeg ikke har en ren ledende linje eller vegg for å stille opp på. Disse bildene er ganske håpløse med en ballhead, med mindre du vil trekke dem hver vei I Photoshop etter at du har firkantet dem opp, så jeg anbefaler absolutt å bruke Et rettet hode som Arca Swiss C1 Cube eller D4-sjekk ut denne artikkelen for min gjennomgang av disse hodene her –
før jeg komponerer et ettpunktsperspektiv, setter jeg midt på skiftlinsen, justerer kameraet ved hjelp av et boblenivå (og finjusterer gjennom søkeren), og prøver å få ting lined opp med horizon dead center. Det er ganske håpløst å prøve å stille disse opp med linsen pre-shifted, og ting vil generelt ha en tendens til å føle seg ubalansert og skrå hvis du gjør det. Hvis du skyter rett inn i en vegg, hjelper det å få overflaten av veggen parallelt med kameraets sensor. Jeg ser også etter symmetriske visuelle ledetråder for å fortelle meg om jeg er lined opp før du spiller med skiftet for å flytte forsvinningspunktet mitt rundt i søkeren.
når du har ditt komposisjonssett, kan det være nyttig å dobbeltsjekke med tethering-programvare som CamRanger eller den bærbare datamaskinen. Selv etter alt dette er disse jævla vanskelig å få helt perfekt på stedet, så vær sikker på å fullføre linjene i Photoshop ved Hjelp Av Cmd/Ctrl+T og skew tool.
Å lære å sette opp og komponere et ettpunktsperspektiv Er en av de viktigste ferdighetene du kan ha som arkitektonisk fotograf – så kom deg inn i all den øvelsen du kan og huske-SAKTE!
