Naturalisme, Realisme Og Impresjonisme Forklart

I Disse dager kan vi ta for gitt malerier som realistisk skildrer livet. Tross alt, mye av våre moderne liv gjenspeiles i faktiske fotografier av mennesker og steder.

men å gjenskape bilder slik vi virkelig ser dem er et relativt nytt konsept. Før advent av naturalisme og realisme som førte til impresjonisme, romantiserte versjoner av verden rundt oss var vanlig i kunstverdenen.

likevel kan vilkårene være forvirrende da de alle er nært beslektet, og til tider overlapper bevegelsene selv. Her forklarer vi naturalisme, realisme og impresjonisme, deres likheter og forskjeller, og hvordan de jobbet sammen for å forme kunsthistorien.

Naturalisme

Naturalisme kom i det 19.århundre Og markerte et skifte mot å representere fag nærmere måten vi faktisk ser dem på. På forhånd ville kunst representere mennesker eller landskap på en stilisert eller idealistisk måte.

Viser vei for off-shoots som landlig naturalisme og plein air stiler. Naturalisme var et forsøk på å representere livet som det var. Rural naturalisme refererer til scener av landlige livet mens plein air refererer til utendørs scener. Noen av disse naturalistiske maleriene, når de ses på et øyeblikk, kan se ut som fotografier på grunn av hvor realistiske de virker.

Realisme

Realisme kan defineres av noen egenskaper. Realistiske malerier, som begynte å dukke opp i midten av det 19.århundre, skildrer hverdagen og ser generelt nesten fotografisk ut. Realisme forsøker å avstå fra all stylisering for en grittier utsikt over verden.

Malerier av realismen bevegelsen inkluderer landlige landskap og arbeiderklassens liv. De har også folk i kafeer, livet på byens gater, og en mer åpenhet om menneskekroppen og seksualitet. I motsetning til de religiøse og mytologiske undertonene fra tidligere epoker, prøvde realismen å ta alt det kunstige ut av kunsten.

begrepet realisme ble laget av Den franske forfatteren Champfleury en gang på 1840-tallet og har blitt eksemplifisert i Arbeidet Til Gustave Courbet, John Everett Millais og Jean-Francois Millet.

Impresjonisme

Impresjonismen er Utviklet I Frankrike på 1800-tallet, Og kjennetegnes ved å male «on the fly», vanligvis utendørs, i stedet for i et studio ved hjelp av skisser. Som regel, impresjonistiske malerier avbildet landskap med et ønske om å male det som ble sett på en så realistisk måte som mulig.

men kunstnere som Pierre-Auguste Renoir brukte ofte den impresjonistiske stilen til å male livlige byscener fulle av mennesker, og hevdet at landskap ikke var det eneste emnet som impressionister var begrenset til.

Claude Monet ledet den impresjonistiske bevegelsen sammen med Andre paris-baserte kunstnere samt malere Som John Constable Fra Storbritannia. Vendepunktet fra realisme til impressionisme var bruken av lys.

Kunstnere fant at maleriet utenfor, raskt og i øyeblikket, ga dem en sjanse til å forstå lys og måten det påvirker farge på. Penselstrøk ble raskere og brutt, som representerer hvordan lys gir en flyktig kvalitet til det vi ser.

Hva Har De Til Felles?

disse kunstbevegelsene hadde alle det samme målet: å skildre livet som det egentlig var. Alle tre av disse bevegelsene startet i det 19. århundre og fjernet ideen om høy kunst og kunstens akademiske natur på den tiden.

når du ser på arbeidet som kom ut av disse tre bevegelsene, kan du se åpenbare likheter mellom dem. Store landskap, naturtro uttrykk, og gjøre unna med romantiserte versjoner av hverdagen som dominerte Renessansen og andre tidligere artist perioder.

Hva Gjør Disse Bevegelsene Annerledes?

så, som du kan se, er disse tre bevegelsene utrolig like. Hvordan kan vi skille dem fra hverandre? Hva skiller en fra en annen?

Naturalisme og realisme er de mest nært beslektet, av de tre. Det kan sies at naturalisme er en form for realisme siden realismen har en tendens til å dukke opp i bølger gjennom kunsthistorien.

hovedforskjellen er at naturalisme vanligvis refererer til ting i sin naturlige tilstand mens realisme kan referere til noe, så lenge det er en reell representasjon av den tingen. For Eksempel skildrer Ophelia Shakespeare fiktive karakter, men det er malt i realisme stil.

derfor er naturalismens malerier ofte landlige, upretensiøse og noen ganger sentimentale. Realisme synes å ha et bredere spekter, derfor hvorfor det kan betraktes som paraplyen under hvilken naturalisme faller.

så er det impresjonisme som tok bruk av lys og farge i en helt ny retning. Impresjonisme har en tendens til å være mer fargerik, bruker nesten aldri brune og svarte. De kortere penselstrøkene gir også impresjonistiske malerier en særegen følelse.

I Tillegg er måten impressionister jobbet i sanntid mot i studioer fra skisser, en annen måte impressionisme skiller seg fra de andre.

Hvordan Fungerer Naturalisme, Realisme og Impresjonisme Sammen?

Naturalisme og realisme jobbet sammen for å føre til den impresjonistiske bevegelsen.

disse tre satsene jobbet sammen for å skape det meste av kunstverket som kom ut av det 19.århundre. Ved helt å snu ryggen til hva som var forventet av klassisk maleri, realisme, naturalisme, og impresjonistiske malere avbildet hva de så i verden rundt dem, ikke hva de ønsket de hadde sett eller hva de forestilte seg.

ikke lenger var romantiske følelser og imaginære fantasier den eneste inspirasjonen for stort arbeid. Takket være naturalisme, realisme og impresjonisme ble virkeligheten et sentralt tema i kunstverdenen.

Ledet veien til kunst slik vi ser det i dag, åpnet disse bevegelsene døren til moderne realisme og postimpresjonisme stiler som er sett i verkene Til Vincent van Gogh Og Paul Gaugin, bare for å nevne noen.