de tidlige klassiske symfoniene fra det attende århundre ble opprinnelig kastet i tre satser (fast-slow-fast) etter deres opprinnelse i italienske operaoverturer. Så, fra 1750-tallet, var Det normalt I Tyskland og Østerrike å inkludere en menuett for å lage formatet fast-slow-menuet-fast. Praha-Symfonien har ingen menuett, men noe som ville vært usedvanlig uvanlig for en symfoni skrevet i Wien på slutten av 1780-tallet. Mozart selv, som skrev mange flere symfonier i det gammeldagse fast-slow-fast-formatet enn Haydn gjorde (på grunn av Sine nære forbindelser Med Italia), skrev aldri før En tresatsersymfoni for Wien, ikke engang som barn på 1760-tallet, da tresatsersymfonier fortsatt var vanlige i Mange deler av Europa. Daniel E. Freeman har antydet at tresatsformatet kan ha blitt valgt som et middel til å appellere Til Det musikalske publikum I Praha. Det har seg slik at Den eneste symfonisten Fra Praha Som Mozart noen gang kjente godt Var Josef Mysliveček, en nær medarbeider Av Mozart-familien mellom 1770-78. Nesten Alle Myslivečeks symfonier er kastet i Det trebevegelsesmønsteret som favoriseres I Italia, hvor han hovedsakelig jobbet gjennom hele sitt voksne liv. Likevel mangler en endelig forklaring på Tresatsformatet Til Praha-Symfonien fortsatt.
Prahasymfonien er komponert for to fløyter, to oboer, to fagotter, to horn, to trompeter, pauker og strykere.
musikken er midlertidig deaktivert.
Den har tre satser, som hver er i sonateform:
- Adagio-Allegro, 4
4 - Andante I G-dur, 6
8 - Finale (Presto)), 2
4
første sats begynner med en langsom introduksjon (han gjør dette i bare to andre symfonier, nr. 36 og nr. 39). Daniel E. Freeman har bemerket at det sannsynligvis er den lengste og mest sofistikerte langsomme introduksjonen som er skrevet for noen større symfoni opp til den tiden, kanskje for å kompensere for lengden på den manglende menuetten for å bidra til å bringe hele verket i nærmere samsvar med den vanlige lengden på en standard firesatsers symfoni. Innledningen gir vei til hoveddelen av bevegelsen, hvor seks melodier utvikles og rekapituleres i et meget kontrapunktalt eksempel på sonata-allegro-form. Visse setninger i første sats har likhet med overturen Til Å Dø Zauberflö. Allegro riktig åpner på en komplisert måte med «første tema» handles mellom andre fioliner (som starter det) og første fioliner (som avslutter den). Musikalsk materiale som finnes i den første mindre delen av første sats er lik overturen Til Mozarts Don Giovanni. Videre er orkestereffektene i denne seksjonen like: vind og pauker annonserer akkorden med strenger som spiller en jevn rytmisk harmoni med akkorden.
andre satsens struktur er typisk For mozarts symfonier fra denne perioden, selv om musikken skifter inn i minor-tasten i en bevegelse av kontrasterende stemninger. Det er i subdominant nøkkelen Til g-dur.
tredje sats er en Livlig Presto hvor fløyten spiller en fremtredende rolle, spesielt i å motvirke hovedmelodien i utviklingsdelen. Denne bevegelsen » viser Mozart i et uvanlig humør, nærmere Beethovens boisterousness enn hans raske smak normalt tillot Ham å gå.»Begge halvdelene av bevegelsen har gjentatt.
