zo velen van ons zijn verplaatst de kunst van de late Frida Kahlo. Zelfs in de dood inspireert ze hele generaties met haar surrealistische zelfportretten, weelderige afbeeldingen van planten-en dierenleven en magische realistische tableaux. Niet te vergeten haar ongelooflijke levensverhaal. Zij inspireerde ook toekomstige generaties kunstenaars, van wie velen nu nog leven en prachtige kunstwerken maken. Dit zijn slechts een paar van de kunstenaars die soortgelijke technieken, onderwerpen, en stijlen Frida Kahlo die je zeker zal houden als je een fan van Frida Kahlo.
Maria Fragoso-Mexico-Stad
beïnvloed door de stijl en verhalen van Mexicaanse surrealisten en muralisten, maakt Maria Fragoso werk dat haar Mexicaanse cultuur viert, terwijl ze ook noties van genderexpressie en queer identiteit behandelt. Haar felgekleurde doeken bieden voyeuristische glimpen in intieme momenten, met onderwerpen die zich bezighouden met handelingen die tegelijkertijd verleidelijk en ondeugend lijken—vaak terwijl ze rechtstreeks naar de kijker staren.
onlangs opgenomen in Forbes ‘”30 Under 30″ in de categorie “Art and Style”, de 25-jarige kunstenaar is snel aan het groeien naar bekendheid. Fragoso is geboren en getogen in Mexico-Stad en verhuisde in 2015 naar Baltimore om haar BFA te volgen aan het Maryland Institute College of Art. Op school ontving Fragoso de Ellen Battell Stoeckel Fellowship aan de Yale Norfolk School of Art. Sinds haar afstuderen heeft ze residenties afgerond aan het Palazzo Monti en de Skowhegan School of Painting and Sculpture.
Nadia Waheed-Austin, Texas
in Saudi–Arabië geboren als dochter van Pakistaanse ouders, onderzoekt de in Austin, Texas gevestigde kunstenares Nadia Waheed de noties van verplaatsing, verplaatsing en kwetsbaarheid in haar werk. Haar levensgrote figuratieve schilderijen zijn zowel allegorisch als autobiografisch—de vrouwelijke figuren vertegenwoordigen haar eigen ervaringen, evenals de veelzijdige identiteiten van alle vrouwen.
Rodeo Tapaya-Filipijnen
Rodel Tapaya schildert dromerige, verhalende werken gebaseerd op mythen en folklore uit zijn geboorteland Filipijnen. Tapaya schetst parallellen tussen eeuwenoude fabels en actuele gebeurtenissen en herdefinieert mythische verhalen door fragmenten van het heden te verwerken. “Op de een of andere manier realiseer ik me dat oude verhalen niet alleen metaforen zijn. Ik kan verbindingen met de hedendaagse tijd te vinden,” Tapaya zei in een 2017 interview met de National Gallery of Australia. “Het is alsof de mythen poëtische vertellingen van het heden zijn.Hoewel de inhoud van Tapaya ‘ s werk geïnspireerd is door de Filippijnse cultuur, is zijn stijl en literaire praktijk sterk beïnvloed door Mexicaanse muralisten en surrealistische schilders zoals José Clemente Orozco, Diego Rivera en natuurlijk Frida Kahlo. Tapaya werkt vaak op grote schaal en heeft de opdracht gekregen om verschillende site-specific muurschilderingen te maken, waaronder een voor Art Fair Philippines in februari 2020.
Leonor Fini-Buenos Aires
lang over het hoofd gezien ten gunste van mannelijke surrealisten, was Leonor Fini, een tijdgenoot van Kahlo, een pionier in de 20e eeuw. Bekend om te hebben geleefd dapper, Fini wordt erkend voor haar onconventionele levensstijl, theatrale persoonlijkheid, en avant-garde gevoel voor mode. Fini werd geboren in Buenos Aires in 1907 en werd opgevoed door haar moeder in Triëst, Italië. Ze leerde zichzelf schilderen en exposeerde haar werk voor het eerst op 17-jarige leeftijd.Op 25-jarige leeftijd had Fini een van haar eerste solotentoonstellingen met een Parijse galerie geregisseerd door Christian Dior. Haar werk werd opgenomen in de baanbrekende tentoonstelling “Fantastic Art, Dada and Surrealism” in het MoMA in 1936, terwijl ze tegelijkertijd haar eerste New Yorkse tentoonstelling had met Julien Levy Gallery. Vandaag de dag is Fini ‘ s werk vertegenwoordigd in vele grote openbare collecties, waaronder het Metropolitan Museum of Art In New York, Tate Modern in Londen, het Centre Pompidou in Parijs en de Peggy Guggenheim Collection in Venetië.
Ramon Alejandro-Miami
José Ramón Díaz Alejandro, beter bekend als Ramon Alejandro, schildert idyllische stillevens van tropische vruchten in etherische Landschappen. De surrealistische composities hebben een soortgelijke geest als Kahlo ‘ s minder iconische maar even meesterlijke stillevens
Alejandro groeide op met de kunstwerken van zijn overgrootvader, grootvader en oom die de muren van zijn ouderlijk huis sierden. Nadat hij opgroeide in Havana, werd Alejandro in 1960 naar Argentinië gestuurd om te leven te midden van politieke onrust in Cuba, en is sindsdien in ballingschap gebleven.
hebt u nog correcties nodig? E-mail ons op [email protected]
