Achmatova, Anna

GEBOREN: 1889, Bol’shoi Fontan, Rusland

OVERLEDEN: 1966, Domodedovo, Rusland

NATIONALITEIT: russisch

GENRE: Poëzie, proza, vertalingen

GROTE WERKEN:
‘ s Avonds (1912)
Requiem: Een Cyclus van Gedichten (1964)

Overzicht

in de loop van een poëtische carrière van bijna zestig jaar Russische dichteres Anna Achmatova (Anna Andrejevna Gorenko) leidde een literaire beweging, had haar werk verboden is in haar eigen land, overleefde de politieke en sociale onrust, en werd een symbool van de creatieve overleven in een enorme kans. Beschreven als de” tragische koningin ” van de Russische poëzie en beschouwd als een van de belangrijkste dichters van het land, blijft ze een mooi en triest symbool van twintigste-eeuwse omwenteling.Anna Andreevna Gorenko werd geboren in Bol ‘ shoi Fontan in Rusland op 11 juni 1889 als derde van zes kinderen uit een aristocratische familie in een rijke buitenwijk van Sint-Petersburg. Na een opleiding aan meisjesscholen schreef ze zich in 1907 in bij de afdeling rechten aan het Kiev College, maar haar interesse in literatuur en schrijven overtrof al snel haar rechtenstudie.Als tiener begon Gorenko gedichten te schrijven, waarbij hij advies kreeg van dichter Nikolaj Stepanovitsj Gumilev, die ze in 1903 had ontmoet. Gumilev bracht jaren door met het hof maken van Gorenko, en hoewel ze aanvankelijk niet geïnteresseerd was in een relatie met hem, liet ze hem wel haar poëzie lezen. Vervolgens redigeerde hij haar eerste gedicht, “On his hand are lots of shining rings”, dat verscheen in een Russisch tijdschrift in1907 onder haar echte naam. Haar vader maakte bezwaar tegen de publicatie van haar gedichten onder zijn naam, dus Gorenko nam het pseudoniem Anna Akhmatova aan.Akhmatova ging uiteindelijk in 1910 met Gumilev trouwen. Op huwelijksreis met Gumilev in Parijs ontmoette Akhmatova een kunstenaar die haar enorm zou beïnvloeden. Amedeo Modigliani was een onbekende schilder in die tijd. Hij werd haar correspondent en vriend, vergezelde haar tijdens haar herhaalde bezoek aan Parijs in 1911 en schetste haar zelfs naakt.Terwijl ze Parijs ontdekte met haar nieuwe vriendin, kreeg Akhmatova ‘ s man erkenning als leider van een nieuwe literaire beweging: acmeïsme. De groep, wiens naam kwam van het Griekse woord acme (pinnacle), tegen symbolisme, een literaire beweging gekenmerkt door een geloof in mystiek, en metaforische taal. In plaats van zich bezig te houden met de mysteries van de “goddelijke wereld”, richtten Acmeisten zich op de materiële of zichtbare wereld. De Acmeisten (waaronder Gumilev, Sergej Mitrofanovitsj Gorodetski, Mandel ‘ sjtam, Vladimir Ivanovitsj Narbut, Michail Aleksandrovitsj Zenkevitsj, en uiteindelijk Akhmatova) gaven er de voorkeur aan zich rechtstreeks via beelden uit te drukken in plaats van symbolen. Hoewel Gumilev Akhmatova ‘ s poëzie aanvankelijk niet serieus nam, vond hij uiteindelijk dat haar vers goed paste bij de Acmeïstische principes.De jaren 1911-1912 waren in meer dan één opzicht productief voor Akhmatova: 1911 bracht de publicatie van meer van haar gedichten in Russische tijdschriften; haar collectie Evening (1912) werd gepubliceerd, die haar onmiddellijke bekendheid bracht; en ze beviel van haar enige zoon, Lev Nikolajevitsj Gumilev, op 18 September 1912. Akhmatova was niet klaar om haar Boheemse levensstijl op te geven en liet haar zoon bij haar schoonmoeder achter en keerde terug naar St.Petersburg.In 1914 was Akhmatova een vooraanstaande figuur geworden in de literaire kring van Sint-Petersburg. Bekend om haar grote schoonheid en charisma, ze betoverde en trok verschillende bewonderaars en bouwde een mooie maar trieste persona die de stad betoverde. Samen met andere literaire figuren, las ze haar poëzie in de Stray Dog cabaret, een rokerige kelder waar ze kon pronken met haar mooie figuur en haar free-wheeling charme. Ze zou daar verschillende geliefden ontmoeten, waaronder componist Artur Sergejevitsj Lur ‘ E en dichter Vladimir Kazimirovitsj Shileiko, die later haar tweede echtgenoot zou worden. Hoewel ze geen uiterlijke tekenen van spijt toonde voor haar zaken of haar verlaten van haar zoon, behandelen Akhmatova ’s vroege Boheemse gedichten thema’ s van schuld, zonde en bekering.Oorlog en revolutie maar Akhmatova en haar vrienden konden de veranderingen die plaatsvonden in de Russische samenleving niet negeren. De Eerste Wereldoorlog kwam naar Rusland, en daarmee de sluiting van de zwerfhond, die een symbool was geworden van de vrije en leuke vooroorlogse jaren. Akhmatova veranderde haar poëtische aandacht van liefde naar politiek toen ze de moeilijke tijden aankondigde. Na de revolutie van 1917, waarin de bolsjewieken de controle over de Russische regering overnamen in een poging de rechten van de arbeiders te verbeteren, ontvluchtten veel van Akhmatova’ s vrienden Rusland en adviseerden haar mee te gaan. Akhmatova bleef echter in Rusland, scheidde van haar man, trouwde met Sjileiko en verhuisde naar het Sjeremet ‘ EV (“fontein Huis”) Paleis. Akhmatova ‘ s Residentie in het Fontein huis droeg een lange literaire traditie van huisvesting dichters en auteurs er, waaronder invloedrijke negentiende-eeuwse figuren zoals Sergejevitsj Poesjkin en Petr Andrejevitsj Viazemski.Hoewel de revolutie de politieke toekomst van Rusland bedreigde, creëerde ze een tijdelijke periode van creatieve vrijheid voor de Russische kunstenaars en dichters. Energiek schreef Akhmatova nieuwe poëzie die zich richtte op haar toewijding aan haar Russische thuisland en haar weigering om samen met haar vrienden te emigreren. Maar Akhmatova had een echt offer gebracht door in Rusland te blijven na de revolutie. Ze woonde in een onverwarmd appartement met Shileiko, die inmiddels afstandelijk en ongelukkig was geworden met Akhmatova, en begon te klagen over de pre-revolutionaire dagen. Haar ex-man, Gumilev, was een direct slachtoffer van het nieuwe regime: een anticommunist, hij werd gearresteerd en geëxecuteerd voor zijn “monarchistische” opvattingen in 1920.Akhmatova, wiens poëzie leefde in een verleden dat ze niet kon heroveren, bevond zich in oppositie tegen het bolsjewistische regime. Critici begonnen haar werk te beschrijven als “anachronistisch”, en haar traditionele benadering van poëzie werd in gevaar gebracht toen haar werk werd verboden door de regering in 1925. Akhmatova had nooit de kost verdiend met iets anders dan schrijven en zat zonder inkomen. Ze werd echter omarmd door de literaire gemeenschap, die haar werk bleef bewonderen en haar door moeilijke financiële tijden ondersteunde. Akhmatova ‘ s bewonderaars gaven haar de opdracht om poëzie te vertalen en werken van literaire wetenschap te schrijven, waaronder een reeks belangrijke essays over Poesjkin.Akhmatova scheidde van Sjileiko in 1926 en trok in bij Nikolaj Nikolajevitsj Punin, een dichter en avant-garde kunsthistoricus die ze voor het eerst ontmoette in 1914. Hoewel ze nooit met Punin trouwde, beschouwde ze hem als haar derde echtgenoot en woonde met zijn familie in het Fontein huis, hetzelfde paleis waar ze woonde aan het begin van haar mislukte huwelijk met Shileiko. In de loop van haar tijd in het paleis woonde ze met de familieleden van Punin in krappe en armoedige wijken die het steeds krappe en luidruchtige gemeenschappelijke leven van Rusland symboliseerden.Requiem het leven in Leningrad (voorheen St.Petersburg) was niet alleen krap—het werd geplaagd door onzekerheid en angst. Akhmatova werd gearresteerd en ondervraagd voor haar schrijven, wat in het geheim moest gebeuren. Echter, ze vond een manier om te blijven werken. Tijdens het samenstellen van

Requiem: A Cycle of Poems (1964), haar lange verhalende gedicht, fluisterde ze de woorden regel voor regel naar haar vrienden, die ze uit hun hoofd leerden voordat ze het papier waarop ze waren gecomponeerd verbrandde. Dit beschermt haar en haar vrienden, die het lange gedicht aan elkaar doorgeven onder dreiging van huiszoeking en arrestatie.Akhmatova schreef het bittere, tragische Requiem naar aanleiding van de gevangenschap van haar zoon. Haar zoon, nu historicus, bracht meer dan twintig jaar door in dwangarbeidskampen vanwege de “contrarevolutionaire” activiteiten van zijn vader en moeder. Geraakt door de collectieve ervaring van marteling en moord tijdens de Sovjet zuiveringen, gebruikte Akhmatova volksliederen en traditionele Russische beelden om de ineenstorting van zelf en samenleving uit te drukken.De regering gaf Akhmatova uiteindelijk toestemming om in 1940 een nieuw dichtbundel te publiceren. Akhmatova herwon haar plaats in het publieke bewustzijn tijdens het angstaanjagende beleg van Leningrad, waarin Duitse troepen probeerden de stad uit te hongeren, wat leidde tot de dood van 1,5 miljoen burgers. Gedurende deze tijd, Akhmatova en andere intellectuelen deelgenomen aan een reeks van radio-uitzendingen gewijd aan de Kunsten. Zelfs na haar evacuatie naar Oezbekistan eind 1941, vond Akhmatova ‘ s gedichten een publiek in Rusland, en werd ze een symbool van Russisch patriottisme, de cultuur van het verleden en de tragedie van de oorlog.Met haar terugkeer naar Leningrad en het einde van de Tweede Wereldoorlog leek Akhmatova beter te worden in het leven van tragedie en opoffering. ze mocht Izbrannoe (geselecteerde gedichten) uitgeven en haar zoon werd uit de gevangenis vrijgelaten. Ze moest echter haar verloving met Vladimir Georgievich Garshin, een arts die ze voor de oorlog had ontmoet, verbreken toen ze opnieuw in de problemen kwam met de regering, dit keer tijdens haar bezoeken aan de invloedrijke verbannen filosoof Isaiah Berlin in 1946. Andrej Zjdanov, die verantwoordelijk was voor het cultuurbeleid in de regering van Josef Stalin, bekritiseerde haar werk en noemde haar “half hoer, half non.”Akhmatova’ s werk werd onmiddellijk opnieuw geband en vernietigd, en ze werd verbannen uit de Unie van Sovjetschrijvers. Dit kwam neer op een doodvonnis door uithongering, omdat alleen vakbondsleden voedselrantsoenen konden krijgen. Als laatste klap werd haar zoon opnieuw gearresteerd en in 1949 teruggestuurd naar de gevangenis.Aangemoedigd door haar vrienden om samen te werken met de regering, besloot Akhmatova haar literaire reputatie te ruilen voor de Vrijheid van haar zoon. Ze schreef twaalf vaderlandslievende gedichten waarin ze het stalinisme prees, het communisme bepleitte en haar “gelukkige leven” in de Sovjet-Unie vierde. Zelfs Stalin was echter niet overtuigd door deze wanhopige poging en haar offer was tevergeefs. Deze onoprechte gedichten kunnen haar reputatie in gevaar hebben gebracht, maar ze hebben haar zoon niet bevrijd.Akhmatova was er kapot van en begon te werken aan haar meesterwerk, Poem without a Hero (1960). Een lang verhalend gedicht dat fungeert als een rouwklacht, gedicht zonder held verkent het verleden, het blootstellen van de collectieve schuld van Rusland. Complex van structuur en gevuld met ingewikkelde verwijzingen en verwijzingen, het gedicht nog steeds fascineert moderne critici.Akhmatova beleefde na de dood van Stalin in 1953 een “dooi” in de Sovjetpolitiek. Hoewel haar werk nog steeds werd gecensureerd, mocht ze publiceren in de jaren 1950 en 1960, en haar zoon werd vrijgelaten uit de gevangenis in 1956. Ze trad op als patrones voor jonge dichters, waaronder Joseph Brodsky, en mocht in 1965 het land verlaten om literaire prijzen in het buitenland in ontvangst te nemen. Hoewel ze erkenning kreeg van de Russische regering als een van de belangrijkste Russische dichters, zag ze Requiem nooit gepubliceerd in Rusland tijdens haar leven. Ze overleed op 5 maart 1966 na een hartaanval.Akhmatova werd beïnvloed door Russische schrijvers als Sergejevitsj Poesjkin en Boris Pasternak en door kunstenaars in andere media, zoals Amedeo Modigliani. Men kan echter stellen dat de turbulente gebeurtenissen van haar leven de grootste invloed hadden op haar tragische en bittere werk.Akhmatova ‘ s werk verwijst vaak naar het prerevolutionaire Rusland van haar kindertijd. Dit Rusland wordt gekenmerkt door zorgeloze manieren en waardige tradities. In gedichten als” Midnight Verses ” herinnert ze liefdevol aan de artistieke, deftige samenleving van haar jeugd. Akhmatova gebruikt ook het rusland van het verleden als contrast met modern geweld in haar meesterwerken, Requiem en gedicht zonder held.

literaire en historische tijdgenoten

de beroemde tijdgenoten van Akhmatova zijn::

Jozef Stalin (1878-1953): Sovjet-dictator die een van de meest repressieve regimes in de moderne geschiedenis leidde.Dorothy Parker (1893-1967): Jazz-Age schrijfster en dichter bekend om haar geestige opmerkingen over het Amerikaanse stadsleven.Boris Pasternak (1890-1960): Russische dichter en schrijver die zijn gedichten en romans niet mocht publiceren in Rusland.Alexandra Fjodorovna (1872-1918): de laatste Tsaritsa van het Russische Rijk; stierf onder mysterieuze omstandigheden na de Russische Revolutie.Robert Frost (1872-1963): Amerikaanse dichter bekend om zijn poëzie over het platteland van New England.Akhmatova ‘ s gedichten werden allemaal geschreven vanuit een duidelijk vrouwelijk perspectief, waarin de vele stemmingen van een vrouw werden weergegeven. Haar onderzoek naar liefde en vrouwelijkheid vond voornamelijk plaats in haar vroege werk, waarin

gebruik wordt gemaakt van de bezienswaardigheden en geluiden van de avant-garde van Sint-Petersburg om het idee van onbeantwoorde liefde en vrouwelijke schuld te onderzoeken.Akhmatova ‘ s poëzie houdt zich voornamelijk bezig met stedelijke onderwerpen en verkent uitvoerig haar voorliefde voor Sint-Petersburg uit het verleden en haar haat tegen de stalinistische Leningrad. Haar focus op het stedelijk leven past goed bij de acmeist-beweging, die liever stedelijke thema ‘ s verkent dan complexe metaforen over natuur en goddelijkheid.Akhmatova was niet de enige die het hoofd moest bieden aan repressie en bedreigingen van de stalinistische regering. In feite dwongen de strenge wetten van Sovjet-Rusland veel van de beste schrijvers van het land in ballingschap of “ondergronds”.”Akhmatova’ s eigen werk werd doorgegeven door het geheugen en de originele manuscripten verbrand. Dit plaatst haar naast andere Russische schrijvers zoals Boris Pasternak, wiens meesterwerk, Dr. Zhivago, naar het buitenland moest worden gesmokkeld om publicatie te vinden; Vladimir Nabokov, die zijn grootste werken schreef in ballingschap; en Marina Tsvetaeva, die niet in staat was om werk te publiceren in Rusland na haar terugkeer uit ballingschap.Later in zijn leven trad Akhmatova op als patrones voor jongere dichters als Joseph Brodsky. De jonge dichters die haar de laatste jaren van haar leven in haar datsja in Komoravo bezochten, zetten haar literaire erfgoed voort en werkten eraan om haar gedichten in het buitenland te laten publiceren. Daarnaast correspondeerde en bezocht Akhmatova literaire figuren in het buitenland, zoals Robert Frost.Akhmatova ‘ s centrale positie in de Russische poëzie werd gedurende haar hele carrière erkend, met bijnamen als “koningin van de Neva” en “Soul of the Silver Age”.”Haar kritische ontvangst varieerde echter. Hoewel haar eerste bundel van poëzie bracht haar roem en goede recensies, haar verhuizing naar meer serieuze poëzie omgaan met het Russische patriottisme en het verleden verdiende haar kritiek voor “leven in het verleden” en het niet om de nieuwe Sovjet-regering te prijzen. Als gevolg daarvan werd haar werk in Rusland verboden. Echter, deze critici werden gemotiveerd door politieke redenen, en het is moeilijk om samen een nauwkeurig beeld van haar werken kritische ontvangst tijdens haar leven. Akhmatova leefde om kritisch succes en erkenning te zien tijdens haar leven; in een 1965 essay, professor Ihor Levitsky verklaarde, “ze is een meester vakman wiens kunst bestaat in het onfeilbaar samenvoegen van woorden op zodanige wijze dat hun grootst mogelijke emotionele impact op de lezer te verzekeren.”Hij voegt eraan toe,” haar vers is de directe uitdrukking, de essentie van emotie, niet alleen een metaforische weergave ervan.”In meer moderne tijden, Akhmatova heeft een plaats in de voorhoede van de Russische poëzie naast schrijvers als Poesjkin en Brodsky. Michael Klimenko vatte de kracht en passie van haar werk samen toen hij opmerkte: “alles wat ze schreef draagt het stempel van fijn gebeitelde, meest intieme, esthetische en emotionele ervaring.”

COMMON HUMAN EXPERIENCE

gevangenschap, ballingschap en repressie door de overheid zijn gemeenschappelijke thema ’s in Anna Akhmatova’ s gedichten. Hier zijn een paar werken van andere auteurs die soortgelijke thema ‘ s weerspiegelen:De ballade van Reading Gaol (1897), geschreven door Oscar Wilde, werd geschreven nadat Wilde in een Britse gevangenis zat wegens homoseksualiteit.Life is Beautiful (1997), een film geregisseerd door Roberto Benigni, volgt De gevangenschap van een Italiaanse Jood en zijn zoon tijdens de Holocaust van de Tweede Wereldoorlog. Children of Men (2006), een film geregisseerd door Alfonso Cuarón, gaat over een repressieve wereld waarin mensen niet meer in staat zijn zich te reproduceren.

reacties op literatuur

1. Akhmatova mocht gedurende een groot deel van haar leven niet publiceren omdat haar poëzie en levensstijl in tegenstelling stonden tot de Sovjetregering. Zijn er omstandigheden waarin dit soort censuur gerechtvaardigd kan zijn? En in tijden van oorlog? Zijn er beperkingen die een regering aan schrijvers oplegt wanneer zij extern of intern door haar eigen burgers wordt bedreigd?
2. een aantal Amerikaanse en Europese schrijvers en kunstenaars werden communisten of waren sympathiek tegenover de Sovjet-Unie in de jaren 1930 en 1940. gezien de repressie waarmee Akhmatova en haar kameraden werden geconfronteerd, hoe kunt u dit verklaren? Welke ideeën of omstandigheden maakten het communisme tot een aantrekkelijke ideologie voor westerse schrijvers en kunstenaars?Tijdens de Tweede Wereldoorlog en het Beleg van Leningrad werd Akhmatova een symbool van Russische moed en patriottisme. Welke andere historische, nietmilitaire figuren zijn gekomen om hun landen te symboliseren tijdens oorlogstijd of tijden van nationale stress?Censuur en onderdrukking door de overheid beïnvloedden het lot van Akhmatova ‘ s poëzie in haar eigen land. Welke andere literaire figuren zijn getroffen door censuur en repressie? Met behulp van de bibliotheek en het Internet, schrijf een paper over twee of drie literaire figuren die schreven in de gevangenis voor hun persoonlijke overtuigingen of in ballingschap uit hun land.In de hoop haar zoon te redden van een tweede gevangenisstraf, koos Akhmatova ervoor om pro-Stalin poëzie te publiceren. Denk je dat dit Akhmatova ‘ s literaire integriteit in gevaar bracht? Waarom of waarom niet? Schrijf een persoonlijk verhaal over een tijd dat je onder druk voelde om een keuze te maken tussen het compromitteren van je waarden en het helpen van iemand anders.Onder de dichters die Akhmatova begeleidde was Joseph Brodsky. Brodsky werd verbannen uit de Sovjet-Unie en bracht het laatste deel van zijn leven door in de Verenigde Staten, waar hij enige tijd diende als Poet Laureate. Met behulp van de bibliotheek of het Internet, onderzoek Brodsky ‘ s carrière in de Verenigde Staten en schrijf een profiel van hem en zijn belang voor de Amerikaanse poëzie.

bibliografie

boeken

Akhmatova, Anna. Poëziekritiek. Ed. Robyn Tegen Young. Vol. 2. Detroit: Gale Research, 1991, 1-22.

Driver, Sam N. Anna Akhmatova. New York: Twayne, 1972.

Haight, Amanda. Anna Akhmatova: Een Poëtische Bedevaart. Oxford: Oxford University Press, 1976.

Hingley, Ronald. Nachtegaalkoorts: Russische dichters in Revolutie. New York: Knopf, 1981.

Leiter, Sharon. Akhmatova ‘ s Petersburg. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1983.Patera, T. A Concordance to the Poetry of Anna Akhmatova. Ann Arbor, Mich.: Ardis, 1994.

Polivanov, Konstantin. Anna Akhmatova en haar kring. Fayetteville: University of Arkansas Press, 1994.

Reeder, Roberta. Anna Akhmatova: dichter en profeet. New York: St. Martin ‘ s Press, 1994.

Tijdschriften

Byelyakova, Yelena. “Akhmatova:’ Mother Courage ‘ of Poetry.”Unesco Courier 43 (April 1990): 48.

Reeder, Roberta. “Anna Akhmatova: The Stalin Years.”New England Review 18, no. 1 (1997): 105-20.

Websites

James, Clive. Anna Akhmatova: Assessing the Russian Poet and Femme Fatale. Geraadpleegd op 3 februari 2008, vanaf Slate.com. laatst bijgewerkt op 5 februari 2007.