alles over mijn moeder

om de kindertijd straffeloos te onderzoeken is essentieel voor veel schrijvers, ook al zijn ze dat niet, op het eerste gezicht, vooral autobiografisch. Dichters maken vaak een plotselinge vooruitgang met de dood van hun ouders, alsof een avondklok plotseling was opgeheven; voor sommigen (Robert Lowell, zeggen), gebeurt het net op het moment dat de verbeelding is tot stilstand gekomen. Moore schreef nauwelijks een woord voor haar zestigste jaar zonder haar moeder aan haar zijde of in de volgende kamer, vaak als haar redacteur. Er was geen manier om te voelen dat men een doorbraak aan het maken was, gravend naar de echte waarheid van het verleden. Wat de zaken erger maakte was het feit dat Mary strikte, en vaak gebrekkig, oordelen had over Moore ‘ s poëzie: ze dacht dat “een Octopus,” misschien Moore ‘ s beste gedicht, een “Vay slecht gedicht,” en protesteerde toen haar dochter, ondergedompeld in het schrijven van een ander meesterwerk, “de Jerboa,” begon te herhalen van de zin “cookie dust” en glimlachte vreemd. Dit soort dingen tolereert men in schrijvers, maar Mary had geen tolerantie.

Moore ‘ s overdracht van macht aan haar moeder is vooral bizar in het licht van de briljante carrière Moore maakte buiten het huis. Ze had altijd gewerkt: in Carlisle gaf ze les aan de Indiase School, waar Jim Thorpe, de grote voetballer, onder haar studenten was. In New York had ze een baan bij de New York Public Library, maar het was door haar werk bij The Dial—het kleine tijdschrift, ooit uitgegeven door Margaret Fuller, dat was hergebruikt als een avant-garde tijdschrift—dat ze haar naam maakte. Moore werd de managing editor van het tijdschrift in 1925, en vervolgens, in 1926, de hoofdredacteur voor bijna drie jaar, totdat het geld op was en het tijdschrift stopte. Overdag correspondeerde ze met Pound of uitgeverij Hart Crane. ‘S nachts, zij en haar moeder waren gebogen over hun microscopische maaltijden in een appartement zo miezerig dat Moore soms aten diner op de rand van de badkuip. Leavell zegt dat Mary alles deed om haar dochter te verleiden om te eten “behalve het serveren van smakelijke maaltijden”; de twee van hen deelden overgebleven sardines voor Thanksgiving een jaar. Op een gegeven moment was Marianne gevaarlijk dun, zij woog slechts vijfenzeventig Pond. Ik veronderstel dat dit anorexia kan worden genoemd, maar als je moeder de belangrijkste bron van voedsel is en ze geeft je nooit iets smakelijks te eten, zit het probleem niet in je hoofd.

Mary Moore ’s invloed op haar dochter, zelfs nadat ze werd een van de meest intrigerende figuren in de New York avant-garde, maakt Moore’ s bijzondere New York verhaal een van de vreemdste ooit. Kunstenaars en schrijvers uit heel Amerika en de hele wereld kwamen rond die tijd naar New York om zichzelf opnieuw uit te vinden en de provincies voorgoed achter zich te laten. Over het algemeen namen ze hun moeders niet mee. Moore was achtentwintig voordat ze een uitgebreid bezoek alleen aan New York, verblijf voor tien dagen in 1915, en een ontmoeting met Alfred Stieglitz en anderen in 291, zijn beroemde galerie op Fifth Avenue. Deze aflevering noemde ze haar ” verblijf in de walvis, “beschrijven in detail aan Warner en schrijven, terug naar huis in Carlisle, een gedicht dat de” obstakels ” in de weg van haar New York leven gesuggereerd, terwijl ze belooft om toch vooruit te ploegen. “Water in beweging is verre van waterpas”, besluit het gedicht. “Je hebt het gezien, toen obstakels gebeurde met bar / het pad, stijgen automatisch.”Maar elk getij dat Marianne zou optillen, zou Mary ook moeten optillen.

en zo werd Marianne Moore ‘ s moeder een centraal feit van het modernisme. Moore dacht over kunst in termen van de waarden van haar moeder, en over haar moeder in het opkomende kader van het modernisme. Anderen deden dat ook; ze kregen geen keus. Wanneer in 1920 Bryher, de dochter van de rijkste man van Engeland, New York bezoekt, ontmoet ze Moore en haar moeder voor de thee. Een beroemde foto van Cecil Beaton en een doek van Marguerite Zorach, nu in het Smithsonian, tonen Marianne met Mary op de achtergrond. Toen Moore de redacteur van The Dial was, onthult Leavell dat Mary veel van de officiële correspondentie behandelde, waaronder “lange, persoonlijke brieven aan George Saintsbury,” de eminente literaire man. Toen Elizabeth Bishop Moore het ontwerp van “hanen” stuurde, bleven de twee Moores laat op om het te herschrijven, en drong er bij haar op aan om de afschuwelijke zin “water-closet snijden.”

Bishop verwijst naar die episode in haar grote memoires van Moore, “inspanningen van genegenheid,” die ons het duidelijkste beeld geeft dat we hebben van het leven in het Moore huishouden. Moore ‘ s moeder was in de jaren zeventig toen Moore Bishop adopteerde als een vriend en een protégée, in 1934. Het Brooklyn appartement was uitgerust om bezoekers te ontvangen en, kort daarna, om ze op weg te sturen. Een sigarenbrand in de reling van de trap was, zo beweerde mevrouw Moore, een overblijfsel van een van Pound ‘ s bezoeken; als je hele bezoek voorbij gaat terwijl je sigaar op de reling rookt, blijf je waarschijnlijk niet lang. (Later, toen Bishop Pound ernaar vroeg, lachte hij en zei dat hij sinds zijn achttiende geen sigaar meer gerookt had.) Een kom met munten zat bij de deur voor Metro tarief naar huis; men zag het op de weg naar binnen. Bishop rookte een sigaret en dronk een enkel glas Dubonnet: “ik had het vermoeden dat ik misschien de enige gast was die deze Dubonnet dronk, omdat het heel erg op dezelfde fles leek, op het niveau dat het bij mijn laatste bezoek al vele maanden was.”

Bishop kreeg thee aangeboden, af en toe een diner, en moest een keer bidden. Wanneer ze een nieuw gedicht prijst, “negen Nectarines en ander porselein,” antwoordt mevrouw Moore, ” Ja, ik ben zo blij dat Marianne heeft besloten om de bewoners van de dierentuin te geven . . . rest.”Bisschop gaat verder:

in afwachting van het einde van haar langere verklaringen, werd ik nogal nerveus; niettemin vond ik haar uiterste precisie benijdenswaardig en dacht ik er echo ’s van Marianne’ s eigen stijl in te kunnen bespeuren: het gebruik van dubbele of drievoudige negatieven, de lichtere en geestigere ironieën—mevrouw Moore had een soort van grondbas voor them.It ging verder dan begeleiding. Moeder en dochter waren bedreven in het imiteren van elkaar, en de inspanning aan beide zijden was om de lijn waar een van hen eindigde en de andere begon vervagen. Imitatie van haar moeder was, voor een deel, de wortel van Moore ‘ s Genie. Moore wilde dat haar lezers haar werk zagen als, tot op zekere hoogte, het stenen zetten van de zinnen van haar moeder in het buigzame metaal van haar eigen lijnen. Haar leningen van haar moeder dragen bij aan een aantal van haar beroemdste lijnen, waaronder, misschien, haar beroemdste lijnen van alle, uit “poëzie”:

Ik heb er ook een hekel aan.: er zijn dingen die belangrijk zijn buiten al deze viool.

het lezen van het, echter, met een perfecte minachting voor het, ontdekt men dat er

is in

het immers, een plaats voor de echte.

zowel “beyond all this fiddle” als “a perfect contempt for it” zijn Mrs.Moore ‘ s zinnen. Wanneer men zich dit realiseert, komt het gedicht, “akkoord gaan” niet met toegeschreven publieke sentiment, maar met de werkelijke afkeer van Mary Moore voor de kunst van haar dochter, lijkt nogal triest.

Het was onderdeel van een overall esthetiek van onvindbaar citaat, veel radicaler, in zijn manier, dan de toespelingen op Homerus of Shakespeare of Marvell die werden beoefend door Pound en Eliot. Moore gaf dit “postscript” aan haar “geselecteerde gedichten,” in plaats van een toewijding:

toewijdingen impliceren geven, en we geven er niet om een geschenk te maken van wat onvoldoende is; maar in mijn directe familie is er iemand “die op een bepaalde manier denkt”; en Ik wil hieraan toevoegen dat waar er een effect van gedachte of merg in deze pagina ‘ s, Het denken en vaak de werkelijke zinnen zijn haar.

het channelen van haar moeder ‘ s “effect of thought,” learning her “pith”: dit waren niet alleen eerbetoon; ze zetten een artistieke uitdaging op, zo steil als die welke elke schrijver van die tijd voor zichzelf had gesteld. De uitdaging was om, door arrangement in de kunst, een hele wereld van private referentie te bevrijden, zowel uit Moore ‘ s gesprek en brieven, en uit haar eigenzinnige lezen en verzamelen. Dit was niet “het afval Land”, met zijn Cleopatra cameo en zijn bemonstering van de Upanishads. De eigenaardige kosmos van één persoon zou voor de wereld moeten invallen.