de meest verontrustende films aller tijden (je weet wel, wat licht lezen!)

we kijken graag naar gewelddaden op het scherm. Van de shenanigans van Looney Tunes cartoons tot de Avengers die Thanos in elkaar slaan in een vier kwadrant blockbuster, filmbezoekers krijgen een kick van mensen die een kick krijgen. Misschien is het een daad van plaatsvervangende catharsis; misschien is het omdat we weten dat het allemaal nep is wat ons “toestemming” geeft om ervan te genieten; misschien is het omdat de werkelijke inzet, zowel in als uit de tekst, zo laag lijkt. Ik ben hier niet om mensen aan te klagen die van dit soort content houden — Ik ben een van hen. In plaats daarvan ben ik hier om te onderzoeken wat er gebeurt als filmmakers deze knop voorbij het breekpunt draaien.

een deelgroep van de cinema is geïnteresseerd in het verkennen van het extreme, het profane, het taboe, het verontrustende. Een merk van film dat de kijker brandmerkt, hun hersenen schroeien met onvergetelijke beelden en dissectie van de meest basale en perverse menselijke impulsen — impulsen die net iets gemeen hebben met de meer “ontsmette” vorm van scherm geweld vinden we aanvaardbaar (whoops, ik denk dat ik ben zelfaanklacht een beetje!). Sommige van deze films zijn gemaakt om te shockeren met lege provocatie; sommige hebben iets echt te zeggen in hun kern; ze zullen je allemaal storen.

hier zijn dan de meest verontrustende films aller tijden, en een blad van transgressieve cinema dat je zal laten shell-geschokt en ineenkrimpen. Kijk op eigen risico.

en Servische Film

regisseur: Srđan Spasojević.

Schrijvers: Aleksandar Radivojević, Srđan Spasojević.

eer: Srdjan Todorovic, Sergei Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan Beštić, Katarina Žutić

de botheid van de titel van deze film zou je moeten wijzen op de botheid van de inhoud. Een Servische Film brengt heel Servië in het vizier, de regisseur Srđan Spasojević geeft expliciet commentaar op niet alleen de bredere implicaties van het leven in een door oorlog verscheurde, fascistische samenleving en regering, maar ook op de specifieke hypocrisie van deze zelfde regering die burgerlijke, “veilige” films financiert die hun eigen wreedheden proberen te verdoezelen. Om dit punt te maken, hebben Spasojević en co-schrijver Aleksandar Radivojević een plot gemaakt dat ons voorbij het punt van de onderwereld voert. Gepensioneerde Pornoster Miloš (Srđan Todorović) heeft moeite met het verzorgen van zijn familie. Dus, ondanks zijn betere instincten, stemt hij ermee in om te spelen in een kunstzinnige porno film van een provocerende auteur (Sergej Trifunović). Maar de methoden en onderwerpen van de regisseur omvatten het verdoven van Miloš in een staat van catatonie en hem dwingen om onuitsprekelijke dingen te doen op camera. En als ik zeg” onuitsprekelijk”, ben ik niet hyperbolisch. Taboes met seksueel geweld, necrofilie, incest en pedofilie worden met weinig detail gelenseerd, waardoor de film meteen een gevoel van bekendheid krijgt op het festivalcircuit. Het laatste schot en de genomen beslissing zijn puur kwaadaardig.

Auditie

regisseur: Takashi Miike

schrijver: Daisuke Tengan

acteurs: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Takashi Miike is een beyond-productieve regisseur, wiens meest beruchte films als Ichi the Killer en Visitor Q de kijker regelmatig in fantasierijke ingewanden en psychologisch straffende taboes weken. Waarom doet auditie de cut over zijn vele andere films? Deels vanwege zijn grens-wrede aas-en-schakelaar. Auditie begint met een premisse en toon van een licht romantisch drama-Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi) is een eenzame weduwnaar die nieuw op zoek is naar een nieuwe liefde. Onder het advies van zijn filmproducent vriend (Jun Kunimura), Aoyama begint letterlijk “Auditie” vrouwen om potentieel zijn liefde, en onmiddellijk valt voor Asami Yamazaki (Eihi Shiina). De twee beloven diepe, melancholische gevoelens van liefde voor elkaar. En toen… het wordt raar. Miike ‘ s switch-flip slaat je in het gezicht, dwingt je om de inherent problematische premisse van de film te confronteren, en het inherente seksisme gebakken in dating, romantische bezigheden, en zelfs de filmindustrie. Wanneer Asami Yamazaki eindelijk begint met acteren met haar eigen agentschap, hoo boy, kijk uit. Beelden van op naalden gebaseerde marteling, in stukken snijden, en het eten van een lichaamsvocht dat zeker niet gegeten moet worden botsen met intense psychoseksuele obsessie op een manier die de kijker tot onderwerping sledgehammers. Dat is precies het doel van Yamazaki en Miike.

August Underground ’s Mordum

regisseurs/schrijvers/Cast: Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider

Fred Vogel’ s Toetag Pictures is een onafhankelijke horror film productie bedrijf en studio bekend om low-budget, grens-duwen werken van extreme cinema. Hun bepalende statement komt in de vorm van een brute, agressief nihilistische, found-footage trilogie van mayhem bekend als August Underground. Alle drie de films gaan over een gevonden familie van seriemoordenaars die rondreizend en opnames maken van elkaar terwijl ze miserabele vormen van marteling en dood bijbrengen aan hun ongelukkige slachtoffers. Alle drie de films zijn opgenomen in grillige, low-fi kwaliteit, wat resulteert in een esthetiek die net zo dicht bij een letterlijke snuff film voelt als iedereen heeft geproduceerd in een verhalende speelfilm. Alle drie de films zijn voorzien van maag-kolkende realistische effecten, en toegewijde acteurs bereid om wilde, wilde shit met elkaar te doen. Maar het tweede hoofdstuk, August Underground ‘ s Mordum, is misschien wel het meest vernederende van de partij. Lichamen zijn niets meer dan anonieme mogelijkheden voor morbide ontledingen en corruptie, en het Toetag team is meer dan bereid om het allemaal in ons gezicht te duwen, met elke scène erin slaagt om de vorige te overtreffen in zijn gruwelijke wreedheid. Is er een punt voorbij de chaos van de inhoud op zijn nominale waarde? Dat is een vraag die Toetag niet wil stellen.

kannibaal Holocaust

regisseur: Ruggero Deodato

schrijver: Gianfranco Clerici

Cast: Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen

een beruchte horrorfilm uit 1980 die een fundamentele tekst is in het found footage genre, werd in verschillende landen verboden, resulteerde in de arrestatie van regisseur Ruggero Deodato en moest bewijzen dat de special effects vervalst waren, hielp een golf van kannibaal exploitatie cinema te starten, en beïnvloedde filmmakers in haar kielzog (misschien wel het meest expliciet Eli Roth met The Green Inferno). Cannibal Holocaust vertelt, in mockumentaire vorm, het verhaal van een groep antropologen die naar een Amazonedorp reizen om te proberen een groep filmmakers te redden die daar achterbleven. Wanneer ze aankomen, ontdekken ze rollen van beelden met gruwelijke acties gepleegd door de kannibalistische inboorlingen, wat resulteert in een geknoopt, metatekstueel verhaal dat agressief prikt op witte saviorisme, kolonialisme, de rol van sensationele tv-nieuws in het verergeren van geweld, en zelfs de rol van het publiek lid kijken naar deze film. Nu, is Cannibal Holocaust alleen geïnteresseerd in het maken van deze punten met een onberispelijke, intellectuele scherpzinnigheid? Zeker niet. De getoonde beelden, in onuitgesproken detail, zijn duidelijk ontworpen om controverse, en in sommige sequenties van werkelijke dierenmishandeling, kan een lijn lopen in doelloze tekst voor sommigen. Maar het valt niet te ontkennen dat Cannibal Holocaust veel aan zijn hoofd heeft, en het is bereid om wat geesten op te eten om te proberen zijn vele punten te maken.

Eraserhead

regisseur / schrijver: David Lynch

Cast: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

het debuut van notorious nightmare-roerder/meteoroloog David Lynch, Eraserhead is waarschijnlijk het dichtst dat ik ooit heb gevoeld om te leven in het ongedwongen, knagende surrealisme van een echte nachtmerrie in filmische vorm. Met behulp van grimmige zwart-wit fotografie en op onverklaarbare wijze angstaanjagende sound design, Lynch vertelt het verhaal van Henry Spencer (Jack Nance), een zwakke en gevoelige man die leeft in een bizarre, post-geïndustrialiseerde apocalyptische samenleving. Het leven wordt op zijn kop gezet door de aanwezigheid (of dreiging) van huiselijkheid, opvoeding van kinderen, geslachtsgemeenschap, en zelfs het hiernamaals. Lynch presenteert deze uitdagingen met een huiveringwekkend huiveringwekkende stijl en helemaal geen stijl; terwijl het productieontwerp van deze film weergaloos is in zijn sfeer, komen veel van de spookachtige beelden van de film bijna onbedoeld voor, zonder commentaar op de sombere eigenaardigheid. Dit alles culmineert in de onthulling van een kind wiens gezicht controversieel blijft voor de methoden waarin Lynch het mogelijk heeft gemaakt. Op de een of andere manier maakt Eraserhead de dingen in ons onderbewustzijn die we niet kunnen spreken, door nauwelijks te spreken. Zing het met me: “In de hemel is alles prima…”

Henry: portret van een seriemoordenaar

regisseur: John McNaughton

schrijvers: Richard Fire, John McNaughton

acteurs: Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

If the eerdergenoemde August Underground is the thrash metal of the found footage serial killer family horror film, Henry: Portret van een seriemoordenaar is de rustige jazz improvisatie. John McNaughton ‘ s low budget 1986 horror film bevat een carrière-making lead performance van Michael Rooker in de titelrol. Rooker ‘ s werk hier is verbazingwekkend, erin slagen om de spleten van de mensheid te vinden in een persoon zo bedraad om niets anders dan nihilistische, betekenisloze schade toebrengen aan degenen om hem heen, vooral degenen die durven te tonen iets dat lijkt op menselijke genegenheid. Wat betreft de gevonden beelden van dit alles: Henry wordt niet volledig weergegeven met behulp van in-tekst camera ‘ s. Veel van de stillere, meer psychologisch blauwe plekken scènes zijn opgenomen in eenvoudige, stark 16mm dekking, McNaughton ’s kleuren voelen atypisch diep en luxe voor zo’ n low-budget, gruwelijke affaire. Maar de meest opzienbarende Brutale momenten van moorddadige slachting — en, belangrijker nog, de angst die leidde tot genoemde uitbarstingen — worden gefilmd in de tekst door Henry en zijn bemanning. De toevalligheid van het bloedbad, de onvermijdelijkheid van zo ‘ n moedwillige vernietiging is wat in de geest zal blijven hangen lang na het zien van Henry. Het is een portret van een seriemoordenaar, en het portret van wat er kan gebeuren als we ons laten ontmenselijken en ongevoelig maken tot een punt waar empathie onmogelijk is.

de menselijke duizendpoot 2 (Volledige Reeks)

regisseur / schrijver: Tom Six

Cast: Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey

Tom Six ‘ s The Human Centipede, uitgebracht in 2009, had een ruwe vooronderstelling die meteen berucht werd, niet alleen onder extreme cinephiles, maar ook via de Algemene filmscape. Wat als je een “menselijke duizendpoot” maakt door, je weet wel, iemands mond aan andermans kont te bevestigen? Ik zou het je niet kwalijk nemen als dat uitgangspunt je doet giechelen, en het vreemd heldere kleurenschema van de eerste film en de charismatische prestaties van Dieter Laser leunen in het toegankelijke, zwartachtige komische karakter van dit alles. Maar het vervolg, de menselijke duizendpoot 2 (volledige reeks), neemt elk gevoel van toegankelijkheid en rijdt het over met een auto, verpletterende zijn schedel. En ja, dat is, helaas, een hint naar iets dat in de film gebeurt. Human Centipede 2 leent een vleugje van Wes Craven ‘ s New Nightmare en richt zich op Laurence R. Harvey die een zeer geëngageerde voorstelling geeft als een man die lijdt aan ziektes en geobsedeerd is door-zet je schrap —de Tom Six — film The Human Centipede. Deze gedurfde meta-keuze wordt verhoogd tot zijn meest voor de hand liggende extreme Als Harvey, die een smaak voor macabere bloed kreeg na dispatching met zijn gewelddadige moeder grafisch, besluit om zijn eigen menselijke duizendpoot te creëren uit zijn eigen zeer, zeer amateuristische ” medische benodigdheden.”Zittend op de top van deze duizendpoot? Zet je schrap-Ashlynn Yennie, spelen ” Ashlynn Yennie, ster van de menselijke duizendpoot.”Terwijl er iets ontegenzeggelijk boeiende en onverwacht zelfkritiek met zes vouwen in zijn mythologie op zichzelf, hij gebruikt dit meestal als een lanceerplatform voor afbeeldingen van onuitsprekelijke wreedheid in ziekelijk vettig zwart-wit. De eerder genoemde “schedel-verpletterende” sequentie gebeurt met een persoon die je niet wilt zien gebeuren; prikkeldraad wordt gebruikt op een seksueel gewelddadige manier; en een scène met de menselijke duizendpoot, um, “eten” is meer dan verachtelijk. De menselijke duizendpoot 2 voelt als de film iedereen verwacht deel 1 te zijn, voor “beter” of slechter.

In een glazen kooi

regisseur / schrijver: Agustí Villaronga

acteurs: Günter Meisner, Marisa Paredes, David Sust

van alle subgenres van exploitation cinema is Nazisploitation misschien wel het meest te popelen om taboes in je gezicht te breken. Het rimpeleffect van psychoseksuele Nazi-evocerende horror-shows als Ilsa, She Wolf of the SS en Gestapo ’s laatste orgie was te zien in prestige foto’ s als The Night Porter en in moderne werken als Rob Zombie ‘ s Grindhouse trailer Werewolf Women of the SS en The Amazon program Hunters. In een glazen kooi threads de Nazisploitation naald tussen “lege schok waarde” en “iets te zeggen” queasily maar effectief, met behulp van ongewone atmosferische filmmaken op te starten. De persoon in de titulaire glazen kooi is Klaus (Günter Meisner), een voormalige Nazi-arts die kinderen martelde, experimenteerde en gruwelijke daden van seksueel geweld pleegde, zowel binnen als na de Holocaust, waar hij zichzelf in Spanje heeft verbannen. In een aflevering van zijn demonen inhalen hem, Klaus probeert zelfmoord en faalt, wat resulteert in zijn wordt uitgebroed in een ijzeren long. Een verpleegster genaamd Angelo (David Sust) biedt aan om voor hem te zorgen, maar hij is geen gewone verpleegster. Hij is een slachtoffer van Klaus, opgegroeid en niet alleen gretig om wraak te nemen op de Nazi-arts, maar om de identiteit van de Nazi-arts zo letterlijk mogelijk te bewonen. Het resulterende verhaal is straffend, verontrustend en psychologisch fascinerend, een effectieve ontleding van de slepende trauma ‘ s en effecten die zich voordoen voor zowel misbruikers als de misbruikten.

binnen

regisseurs: Julien Maury, Alexandre Bustillo

schrijver: Alexandre Bustillo

Cast: Béatrice Dalle, Alysson Paradis

van de vele schendende filmervaringen die tijdens de jaren 2000 werden geproduceerd, bekend als New French Extremity (Martelaren, elke dag problemen, hoge spanning en meer Franse filmstukken die alles op brute wijze transgressief maken), blijft er geen zo gruwelijk aan mijn botten plakken als van binnen (in Frankrijk bekend als À l ‘ intérieur). De plot is meer dan eenvoudig: Sarah (Béatrice Dalle), een recente weduwe, is zwanger en alleen. En dan een vrouw genaamd, eenvoudig, “La Femme” (Alysson Paradis), valt haar huis binnen, geobsedeerd door het idee dat Sarah ‘ s baby van haar is. En ze krijgt het op elke manier die ze kan. Wat resulteert is een venijnig vervelende, fysieke, viscerale ervaring van verachtelijke brutaliteit en zelfverdediging, opgezwollen agressief met psychologische provocaties van trauma, recht, en moederschap-allemaal met betrekking tot een ongelooflijk zwangere vrouw. De laatste momenten van deze strakke, angstaanjagende film doen me huiveren tot op de dag van vandaag.

Irréversible

regisseur / schrijver: Gaspar Noé

Cast: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

spreken over nieuwe Franse extremiteit, enfant terrible Gaspar Noé, de auteur achter andere verontrustende werken als I Stand Alone en Climax, zetten zijn stempel op zowel die hedendaagse beweging als de meer doordringende uitbuiting subgenre van “verkrachting en wraak” met 2002 walgelijk grondig Irréversible. In traditionele uitbuiting werken in die mal, zoals Het Laatste huis aan de linkerkant, Ik spuug op je graf, of Thriller – een wrede Foto, we leren kennen een vrouwelijke protagonist, zijn geschokt door de verachtelijke seksuele misbruik ze gaat door, en worden gerechtvaardigd wanneer ze haar gewelddadige wraak op haar mannelijke misbruikers krijgt. Noé draait letterlijk het script om en presenteert dit verhaal in omgekeerde volgorde. De film begint met een vrije kakofonie van geluid, kleur, wervelend camerawerk, en abject bloedbad, als het stuk van “wraak” wordt ingeprent op iemand die we hebben geen context over (met name gepleegd niet door een vrouw re-finding empowerment, maar door een woede-gevulde man). Het is een bruut stukje contextloos geweld om een film te beginnen met — en de volgende scène gaat over een pijnlijke, bijna-On-On-niet te kijken lange opname van Monica Bellucci ‘ s hoofdpersonage wordt grafisch verkracht, voordat ze geslagen in een coma. Nogmaals, Noé presenteert ons de typische beats van een verkrachtings-en-wraak thriller, maar door hun volgorde om te keren, dwingt hij ons ofwel om de willekeurige aard van geweld en leegte van wraak te onderzoeken, of is hij een klootzak die een waardeloze film heeft gemaakt, afhankelijk van jouw mening. De rest van Irréversible toont “genadig” momenten van liefde, karakterontwikkeling en menselijkheid met betrekking tot Bellucci, maar het heeft allemaal een SIP, ziekelijke bleekheid, een onbewuste herinnering dat daden van het kwaad inderdaad onomkeerbaar zijn, ongeacht de reden.

Man Bijt Hond

Bestuur: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

Schrijvers: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

Cast: Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel

Van de vele verontrustende films die ik ooit heb gezien in mijn leven, maar één heeft de macht had om me snel vooruit door middel van een scène omdat mijn eigen persoonlijke ongemak. Die film is Man Bites Dog, in zijn geboorteland België bekend als C ‘ est arrivé près de chez vous (een interpretatie van de zin “Het kan je overkomen”). Vanaf zijn titel heeft de zwart-wit mockumentary (een andere fundamentele found-footage horrorfilm) zijn zinnen gezet op hoe we gewelddaden en hun “leuke” gevoel van angst consumeren en vergoddelijken, vooral in de nieuwsmedia. Een groep journalisten volgt een man genaamd Ben (Benoît Poelvoorde, verontrustend briljant). Hij is charmant, grappig en toevallig een productieve, sadistische seriemoordenaar. De journalisten willen hem en zijn steeds gewelddadiger misdaden met een gevoel van objectiviteit verwijderen. Maar rustig, stiekem, queasily, de journalisten kunnen het niet helpen, maar actief deelnemen aan zijn misdaden, aanklagen niet alleen nieuwsmedia over de hele wereld, maar zelfs ons voor het willen kijken en lachen (Ja, lachen, de film is vaak zwart Grappig) bij een film als deze. Dit alles culmineert met een middelpunt van bloedbad en de nasleep ervan die zo terloops, zo grafisch en zo zonder wroeging wordt getoond, dat ik zou willen dat ik het kon doorspoelen in mijn hersenen.

Melancholie der Engel

regisseur: Marian Dova

schrijvers: Marian Dova, Carsten Frank

acteurs: Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern

de beruchte Duitse filmmaker Marian Dova heeft een groot aantal werken van niet aflatende walging gemaakt. Maar in 2009 ‘ s Melancholie der Engel, zou hij wel eens zijn “meesterwerk”kunnen hebben gemaakt. Melancholie der Engel heeft met een straftijd van tweeënhalf uur veel filosofische overpeinzingen in zijn hoofd, die over het algemeen leiden tot een vorm van absurd nihilisme zoals gepraktiseerd door Katze (Carsten Frank), die gelooft dat hij het einde van zijn leven nadert. Dus, in een poging om de grenzen van het bestaan zo ver als hij kan te verleggen voordat het terloops uitdoven, hij en een groep van, um, “vrienden” zich bezighouden met steeds gruwelijker, grafische, schijnbaar ongesimuleerde daden van verdorvenheid. Deze daden van menselijke degradatie, gefilmd in inherent lelijk uitziende digitale video, worden gefilterd door allerlei ” grote ideeën “met dova’ s filosofieën en Katholieke idealen van schuld en verlossing, maar het is moeilijk om weg te lopen van deze film met een andere gedachte dan ” waarom?”Wat, denk ik, het punt is. Als je zou willen dat Richard Linklater ‘ s Before trilogy scènes had met stront eten, dan zou Melancholie der Engel misschien iets voor jou zijn.

mannen achter de zon

directeur: T. F. Mou

schrijvers: Mei Liu, Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng

acteurs: Gang Wang, Hsu Gou, Tie Long Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, Run Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu

de wreedheden van de oorlog, weergegeven in ellendige details. Men Behind The Sun, van de Chinese filmmaker T. F. Mou, vertelt over de gruwelijke experimenten uitgevoerd aan Chinese en Siberische gevangenen door Japanse Keizerlijke militaire commandanten tijdens de Tweede Wereldoorlog met ziekelijk groteske speciale effecten. Naast de duidelijke viscerale verstoringen van de film zijn er ook psychologische vertakkingen, zowel binnen als buiten de tekst. Men Behind The Sun wil echte trauma ‘ s en levensechte pijn onderzoeken, wil de grenzen van patriottisme en de glijdende schaal van nationalisme verbeelden, wil de noodzakelijke boodschap overbrengen dat oorlog een hel is en altijd zal zijn. Maar het wil ook een uitbuitende horrorfilm zijn met omhullende gore-effecten. Kan het van twee walletjes eten? Verdient het dat? Als het lukt, is het dan nog onze tijd waard? Zijn er andere, meer smakelijke manieren om de verschrikkingen te verteren en te verwerken die andere mensen onder het mom van oorlog hebben toegebracht? Of zijn botte berichten als deze echt, echt de enige manier waarop het kan vasthouden aan onze hersenen?

Nekromantik

regisseur: Jörg Buttgereit

schrijvers: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen

acteurs: Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundt

Quick guess: What do you think Nekromantik is about, based on its title aone? Ding ding ding, correct, fam! Het gaat echt, oprecht en ongegeneerd over het neuken van een lijk — en regisseur Jörg Buttgereit is oprecht, oprecht en ongegeneerd geïnteresseerd om het allemaal te laten zien. De film volgt een koppel, Rob en Betty (Daktari Lorenz en Beatrice Manowski), die gretig en morbide geïnteresseerd zijn tussen de kruispunten van liefde, seks en dood. Rob werkt voor een bedrijf dat lijken van ongevalsplaatsen opruimt, en hij houdt ervan om souvenirs en trofeeën te bewaren voor hem en zijn vriendin om mee te spelen. Uiteindelijk stijgt dit tot het volledig stelen van een volledig lijk, wat stijgt tot een merkwaardige drievoudige situatie waarbij het ickiest gebruik van een stalen pijp ik ooit heb gezien in de bioscoop. Nekromantik, voor degenen wiens gevoel voor humor bereid zijn om de sprong te wagen, eigenlijk mijnen een behoorlijke hoeveelheid zwarte komedie uit zijn bijna niet afdrukbare premisse, het spelen van beats van romantische liefde en gekmakend jaloezie met wrange inzet en outsider beroep. Maar het weerhoudt de film niet van het slijmen in de gemeenste afbeeldingen van menselijk vlees, en de eindmomenten zijn zowel verbazingwekkend als vreemd poëtisch.

Salò of de 120 Dagen van Sodom

Directeur: Pier Paolo Pasolini

Schrijvers: Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

Cast: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Inès Pellegrini

de grootvader van De verontrustende film, een schokkend stuk van de horror die ondanks (dankzij?) zijn extreme inhoud, verdiende dat zeldzame stuk van prestige cinema heiligverklaring. Dat klopt, vrienden.: U kunt kopen Salò, of de 120 Days of Sodom in een fancy criterium collectie blu-ray pakket, met zijn agressief grafische afbeeldingen van corrupte fascisme en dierlijke impuls lopen amok in veeleisende, woedend detail. Pier Paolo Pasolini ’s laatste film voor zijn moord, Salò is in gelijke mate geïnspireerd door Marquis De Sade’ s The 120 Days of Sodom, een invloedrijk werk over de grenzen en breekpunten van menselijke degradatie en seksualiteit (het is waar het woord “sadisme” vandaan komt!), en de echte verschrikkingen toegebracht door een fascistische Italiaanse regering tijdens de Tweede Wereldoorlog. Talloze jongeren worden gemarteld, verminkt, gedwongen om onuitsprekelijke daden tegen elkaar uit te voeren, en gedood op manieren die alleen lijken te bestaan om de steeds meer lugubere grillen van hun onderdrukkers te bevredigen. Salò is een bruut horloge, een die ik weet niet zeker of iemand kan “aanbevelen,” maar het is een vitale. Het is een film die de dunne rand tussen menselijkheid en kwaad blootlegt onder auspiciën van hiërarchische machtsstructuren, een film die laat zien hoe diep wreedheid kan lopen. Het is niet ideaal om te kijken tijdens het eten.

De Snowtown Murders

Regie: Justin Kurzel

Schrijvers: Shaun Subsidie, Justin Kurzel

Cast: Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harris

De Snowtown Murders, gebaseerd op een real life-serie van moorden in Adelaide, Australië, is een helse slow burn, een blik onder de vervallen microscoop van disfunctionele kleine stad gemeenschappen, een kruising tussen Harmony Korine en Michael Haneke, een woeste speelfilmdebuut voor regisseur Justin Kurzel. Vastbesloten om zijn gemeenschap te ontdoen van de expliciete dreiging van pedofielen en homoseksuelen, die hij meer dan bereid is om toxisch samen te brengen, John Bunting (een angstaanjagende Daniel Henshall) rekruteert een groep van lagere klasse mensen, waaronder slachtoffer van seksueel geweld Jamie Vlassakis (een hartverscheurende Lucas Pittaway), om degenen die het verdienen te vinden, te martelen en te vermoorden. Kurzel ‘ s frame is zowel unsparing en verontrustend stijlvol, met behulp van zowel de kracht van expliciete slachting en impliciete terreur om voortdurend duwen een schroevendraaier in de ingewanden van de kijker. Psychologisch, Snowtown laat nooit iemand van de haak-niet de werkelijke pedofielen worden vermoord, niet de kijkers die zou kunnen vinden die actie op een bepaalde manier wraakgevend, niet Jamie vallen onder de invloed van deze nieuwe verleidelijke figuur, en zeker niet John Bunting zelf. Het is grim, grim, grim stuff, een film die de meest basale en verachtelijke van de menselijke natuur verkent op manieren die ervoor zorgen dat je empathize, en dan maak je een douche nodig.

Tetsuo: The Iron Man

regisseur / schrijver: Shinya Tsukamoto

Cast: Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto

als je Black Mirror storend vindt, heb je nog niets gezien. De Iron Man is een hard horloge. Het is een experimentele, zwart-wit nachtmerrie in dialoog met soortgelijke cult klassiekers als de eerder genoemde Eraserhead of Begotten. Het is minder geïnteresseerd in een smakelijk sci-fi verhaal dan in een niet-sprankelende verkenning van de stemming. En de” stemming”, met dank aan de beruchte Japanse cult filmmaker Shinya Tsukamoto, is “somber”. Tetsuo is technisch gezien een cyberpunk film. Cyberpunk fiction is geïnteresseerd in het mengen van mensen met cybernetische verbeteringen. En Tetsuo: The Iron Man neemt die impuls en katapulteert het naar zijn gekristalliseerde uitersten, waarbij alle andere delen worden verwijderd voor het pure doel van “man plus metal.”De” man ” van deze vergelijking, gespeeld met hypnotische obsessie door de regisseur van de film, ziet hunks of metal als gewelddadige fetish objecten die verdienen zo vol van onze lof en fusie mogelijk — zijn allereerste actie in de film is om zijn eigen been open te snijden en duw een stuk metaal erin. Maar wanneer een salaryman (het Japanse woord voor “witte boorden werknemer”) gespeeld door Tomorowo Taguchi begint letterlijk ontluiken metal als het hoogtepunt van zijn gewelddadige dromen en realiteit-vervagende fantasieën, de twee gezicht af in meedogenloze nihilistische Mode. Tetsuo: de Iron Man zit boordevol schokkende beelden, vooral wanneer de titulaire Iron Man en zijn volledig menselijke vriendin (Kei Fujiwara) proberen te copuleren, ook al is hij, weet je, een Iron Man. Maar het is geen schok omwille van shock — Tsukamoto heeft veel aan zijn hoofd, en elk facet van zijn koortsdroom, van de grimmige handgemaakte make-up effecten aan de smeary 16mm camera, spreekt in dienst van zijn ultieme thesis statement: de fusie van technologie en het menselijk ras zal ons totaal vernietigen.

Gelukkig Kijken, iedereen! 🙂

voor meer informatie, Bekijk onze lijst met de engste Disney films ooit gemaakt.