Dubstep: Een Mondelinge Geschiedenis

Kijken Nevel

Volg

Mar 26, 2018 · 8 min lezen

De mainstream concept van dubstep waarschijnlijk begint en eindigt bij Skrillex.

agressieve wubbery, dikke en on-the-beat ritmes, en easy-to-love, easier-to-hate hooks: deze dingen en meer vormen het stereotype van dubstep.

dit is natuurlijk niet echt representatief voor dubstep als geheel. Het bevat schrikbarend weinig elementen die aanwezig waren in het genre toen het oorspronkelijk ontstond in de vroege jaren 2000, en degenen die overblijven zijn verwrongen van hun underground oorsprong in een onherkenbaar gecommercialiseerde stijl. Dit heeft geleid tot een aantal grote misvattingen over wat de term ‘dubstep’ eigenlijk betekent.

de term ‘dubstep’ verwijst naar zijn eigen stilistische roots. Subgenres van UK garage en drum & bass zoals 2-step en techstep zorgen voor de EDM-basis van het genre, terwijl Jamaican Dub music, een baszware en atmosferische variant op reggae, de stemming en stilistische accenten informeert.De originele dub sound werd ontwikkeld in de jaren 60 en 70, met muzikanten als Lee” Scratch ” Perry, King Tubby en Mad Professor die experimenteerden met de verschillende effecten die steeds gemakkelijker beschikbaar werden, met behulp van equalizers, delays, chorus effecten, reverb en andere nieuwe methoden om reggae tracks te herwerken. Deze elementen zouden later worden verwerkt in andere genres, zoals punk (The Clash en Bad Brains) en trip hop (Massive Attack en vroege Gorillaz).

Dubstep was niet de eerste fusie van dub met elektronische dansmuziek. In de jaren 1990, Duitse artiesten zoals Basic Channel, Porter Ricks, Pole, en Monolake pionierde dub techno — minimale techno beats gelegd over diepe baslijnen en de echoën, galmende, angstige atmosferen van dub.

Dubstep ‘ s oorsprong was in de vroege jaren 2000, als 2-staps garage evolueerde in een donkere, meer atmosferische vorm. Vroege singles en ep ‘ s van artiesten als The Bug, Digital Mystikz en Toasty duiden op het ietwat agressieve en post-industriële geluid van veel van deze platen in de vroege fasen van het genre.

Hyperdub

in 2004 richtte De Britse producer Kode9 het label Hyperdub op om zijn werken en producties te publiceren. Zijn samenwerkingen uit deze periode met The Spaceape, een spoken word artiest en dichter, zijn een kwaliteitsvoorbeeld van het dubstep geluid: dissonant, baszwaar, atmosferisch en subtiel. De diepe, narcotische stem van The Spaceape en het donkere, spookachtige onderwerp van zijn vocalen hielpen het duo te onderscheiden van de roedel. Na een paar singles en ep ‘ s die grotendeels consistent waren met het vroege dubstep geluid, zouden ze in 2006 hun debuutalbum uitbrengen, dat een diepere en meer angstige sfeer bevatte.

Hyperdub zou echter het meest bekend worden door het hosten van een producer die de dubstep scene drastisch zou herdefiniëren, het toekomstige garage subgenre zou pionieren en rimpelingen zou sturen over de hele wereld van elektronische muziek (en, met de release van zijn tweede album, ook de Britse mainstream): de mysterieuze en raadselachtige producer bekend als Burial.Burial zou beter bekend zijn door zijn opvolger Untrue, een hoofdbestanddeel van future garage, maar op zijn titelloze debuut uit 2005 had hij ook een aantal meer etherische, atmosferische dubstep-sneden opgenomen.

Expanding sound

hoewel Burial Hyperdub hielp om een van de bekendste onafhankelijke labels in de Britse dubstep scene te worden, betekende de stijgende populariteit van het geluid dat ze in concurrentie waren met zowel gevestigde elektronische labels zoals Ninja Tune en Planet Mu en met kleinere speciale afdrukken zoals Kapsize.De bescheiden successen van Burial, Kode9 en andere producers zoals Skream hielpen dubstep in 2006 in een ‘second wave’ te duwen, waar radio-dj ’s (met name de BBC’ s Mary Anne Hobbs) het genre meer aandacht hielpen krijgen; naarmate de scene zich uitbreidde, was er meer ruimte voor innovatie, en artiesten verlegenden de grenzen, op zoek naar hun eigen unieke draai eraan. Het resultaat was een proliferatie van stijlen en geluiden.

in Bristol richtte Joker het label Kapsize op, dat zich zou specialiseren in het ontwikkelen van een funk en chiptune-beïnvloed subgenre dat hij zou dub ‘purple sound’ naar de synesthetische tinten die hij waargenomen in het ontwikkelen van zijn liedjes, en in het promoten van zijn eigen werken in de stijl, evenals de producties van andere artiesten, zoals Rustie.Joker ’s bekendste werk was een split 12″ single met de Deense producers 2000f en JKamata, uitgebracht op Hyperdub Records. Beide nummers (“Digidesign” en “You Don’ t Know What Love Is”) worden beschouwd als twee van de belangrijkste en invloedrijkste purple sound nummers.

the Bug, die al in 2001 industrial/ragga-beïnvloede Proto-dubstep tracks produceerde (en, als lid van het duo Techno Animal in de late jaren 1990, was een van de sleutelfiguren in het illbient genre, een elektronische fusie van dub en hip-hop met industriële invloeden naar smaak), bleef zijn harde, grime-beïnvloede stijl ontwikkelen. Zijn 2007 single “Skeng” en bijbehorende full-length London Zoo zou worden zijn bekendste werken, aankomen op precies het juiste moment om de aandacht van de groeiende scene te vangen.

Shackleton ‘ s eerste album nam het genre terug naar zijn schaarse, minimale roots en verder, met een zwaar atmosferische aanpak vaak ontbreekt in conventionele melodieën en zware beats. Zijn bijdragen waren uniek en betekenisvol, zowel voor hun experimentele geluid als voor hun doelbewuste duwen van dubstep in het rijk van het luisteren van muziek op een manier die weinig artiesten eerder hadden geprobeerd.

in de Verenigde Staten begonnen Glitch hopproducenten zoals Flying Lotus, die zich bewust waren geworden van de dubstep — scene (op dit moment bijna volledig beperkt tot het Verenigd Koninkrijk en in veel mindere mate tot continentaal Europa) de dansvloerelementen van het genre in hun eigen muziek op te nemen, en produceerden de fusionstijl wonky-een hectisch genre dat wordt gekenmerkt door dubsteptempo ‘ s en onconventionele beats. Britse dubstep en bass artiesten zouden uiteindelijk op deze stijl, waardoor het om hun eigen producties te beïnvloeden; tegen het midden van 2010 zou dit resulteren in de vorming van verdere genres en fusions, waaronder toekomstige bas. Het zou ook een belangrijke invloed hebben op purple sound.

Future garage

het belangrijkste nieuwe genre en stijl dat zich afsplitste van dubstep, zou echter future garage zijn. Burial ‘ s Untrue, uitgebracht in 2008, was de herald of the genre, en de aandacht ervan in de Britse mainstream gewelfde Burial into fame-een roem die hij niet zocht, hebben gepubliceerd zijn werken anoniem. Niet lang na de vrijlating van Untrue werd zijn identiteit onthuld door een Britse krant.Future garage werd op vele manieren beïnvloed door dubstep, maar de verschillen waren opmerkelijk: future garage was meer bedoeld voor de fauteuil dan voor de dansvloer, en het was minder baszwaar, met meer melodieuze elementen.

het genre ontbrak echter aan een uniforme, samenhangende scène.; artiesten als Joy Orbison zouden meer underground zijn, terwijl SBTRKT en Jamie xx meer pop-invloeden zouden produceren, ontworpen voor een bepaald niveau van aantrekkingskracht onder de indie-en alternatieve scènes.

het is belangrijk om het onderscheid op te merken tussen de genres die voornamelijk Onder het domein van dubstep bleven en de genres die zich afsplitsten. In wezen behouden alle purple sound records de basiskenmerken van dubstep; hetzelfde kan niet worden gezegd voor toekomstige garage en wonky, die zich hebben gevestigd als stijlen in hun eigen recht.

Brostep en de Amerikaanse ontwikkelingen

Het belangrijkste om te onthouden over dubstep voor de meeste van de jaren 2000 was dat bijna uitsluitend een Britse scène. De muzikanten die niet Brits waren kwamen uit Continentaal Europa. Het duurde even voordat dubstep de Atlantische Oceaan overstak als een genre met een scène, maar toen dat gebeurde, werd het aangepast tot een stijl die aanvankelijk werd gedreven door een verlangen om terug te keren naar de dansvloer, en uiteindelijk door commerciële interesse.Deze stijl zou bekend worden als brostep in de muziekgemeenschap, en de naam zelf was een minachtend gebaar. Dit was muziek voor bros, de naam impliciet, muziek voor blanke, middenklasse tienerjongens en jonge mannen met meer geld dan een goede smaak in muziek. De focus op diepe bas verloren, net als een groot deel van de dub atmosferen, in het voordeel van mid-frequency melodieën die goed zou klinken met zowat elke oordopjes en speakers, en ongecompliceerde beats die weinig variatie had.Het geluid was waarschijnlijk net zo sterk beïnvloed door bepaalde mainstream-vriendelijke stromingen van donkere drum en bas die in opkomst waren (het best geïllustreerd door de Australische band Pendulum ‘ s crossover successen rond dezelfde tijd) als door de originele dubstep sound.

hoewel andere artiesten zoals Black Sun Empire en Concord Dawn al jaren eerder donkere drums en bas produceerden in een soortgelijke stijl, neigde Pendulum naar een andere drumstijl, waarbij hij de voorkeur gaf aan zware hits in een generiek drum-en baspatroon om de nadruk te leggen op de beat van het nummer; Dit contrasteerde met de dikke muur-van-geluid benadering die andere drum-en basartiesten met hun drumpatronen hadden nagestreefd, die een hectische en zeer energieke sfeer zocht.De mate waarin Pendulum en hun alternatieve benadering van beats de opkomst van brostep direct beïnvloedden is discutabel, maar de overeenkomsten zijn vermeldenswaard. Pendulum ‘ s stijging tot mainstream succes in het Verenigd Koninkrijk en Australië ook voorafschaduwd de commerciële populariteit van brostep. Brostep zou op zijn beurt drum en bas beïnvloeden — de drumstepstijl ontstond als gevolg van de kruisbestuiving tussen de twee (uiteindelijk zou Pendulum ‘ s Rob Swire een van zijn eigen nummers in de stijl remixen). Artiesten als Savant zouden platen produceren die door beiden zwaar op de hoogte waren.

de andere stijlen die geassocieerd zouden worden met brostep waren de glitch en rave-beïnvloede Electro house derivaten bekend als fidget house en complextro. Beide stijlen bevatten dancefloor melodieën, gecombineerd met maximale productiestijlen die — heel subtiel — verwijzen naar glitch en IDM (“intelligente dansmuziek” — een term die nog controversiëler en pretentieuzer is dan “dubstep” ooit zou kunnen zijn).Skrillex, the poster boy for American brostep, neigt vaak naar een complextro-beïnvloed geluid, met onvoorspelbare en glitchy ‘ wubs ‘(of tenminste, ze zouden onvoorspelbaar zijn als ze niet zo schaamteloos formuleerbaar waren) gecombineerd met pakkende melodieën:

het enige opmerkelijke voorbeeld van een directe IDM-brostep verbinding ligt opnieuw met Skrillex, die Aphex Twin ‘ s 1997 track “Flim” citeert als zijn favoriete nummer.

hoor de overeenkomsten? Ik ook niet.Brostep zou ook invloeden uit (van alle dingen) metal opnemen, wat leidde tot de vorming van het deathstep subgenre — een stijl die, op de een of andere manier, zelfs verder zou gaan dan reguliere brostep in het volledig afslachten van de wortels van dubstep.

vervagen

elektronische genres zijn voor het grootste deel ofwel gestegen tot een tijdelijke Populariteit voordat ze meestal uit het raster vallen, ofwel een laag profiel voor hun hele bestaan behouden. Dubstep is geen uitzondering-de brostep boom was vervallen tegen het midden van 2010, en veel van dubstep ‘ s grootheden zijn sindsdien overgestapt op nieuwere geluiden of vervaagd in obscuriteit. Future bass — een heldere, poppy variant op Britse basmuziek met invloeden van wonky-is gestegen om zijn plaats in de hitlijsten te vullen.Vanaf zijn ondergrondse club roots tot zijn opkomst tot mainstream succes in de Britse, Europese en Amerikaanse markten, heeft dubstep zich voortdurend ontwikkeld. Het is geen gemakkelijke taak om het te definiëren, noch om te beslissen wat het beste vertegenwoordigt.

echter, het is onmiskenbaar beïnvloed door een overvloed aan verschillende stijlen, en zijn eigen invloed is integraal geweest in de ontwikkeling van tal van nieuwe genres — UK bass, minimal d ‘ n ‘ B, future garage — en heeft zijn stempel gedrukt op talloze artiesten die in zijn kielzog.Of dubstep het nu leuk vindt of niet, dubstep heeft zich bewezen als een van de belangrijkste EDM-genres van de jaren 2000 en daarna, en zijn nalatenschap zal tot ver in de toekomst blijven resoneren.

Begin dubstep en 2-step garage

• Digital Mystikz — “B”
• Pk Productions — “Fist of Fury”
• Kode9 — “Ping”

Hyperdub Records / Britse dubstep 2005-2010

• Darkstar — “Moet U”
• Zomby — “Mu5h”
• Ikonika — “Please”

Paars geluid

• 2000f & JKamata — “Je Weet niet Wat Liefde Is”
• Ital Tek — “Midnight Kleur”
• Rustie — “Na het Licht”

Wonky

• Iglooghost — “Peanut Choker “
• Slugabed – “New Worlds”
• goot – “Sleepless”

Future garage

• Joy Orbison – “Hyph Mngo”
• Martyn – ” Elden St.”
• SBTRKT — “Wildfire”

Brostep

• moet ik raden u
• wil je echt naar ze luistert
• fijn
• Excisie & Datsik — “Swagga”
• Bassnectar — “Basshead”

Drumstep

• ik heb het niet goedkeuren van uw smaak
• Au5 — “De Reden II”
• Slinger — “Hekserij (Rob Swire de Drumstep Remix)”