the slow whistle from The Good, The Bad, and The Ugly. Het tikken van een horloge in een paar dollar meer. De harmonicamelodie in Once Upon a Time in the West. In zijn 70-jarige carrière, Ennio Morricone heeft de partituren gecomponeerd voor meer dan 500 films, het opnieuw uitvinden van de rol en het definiëren van het geluid van de Italiaanse Western. Voor Quentin Tarantino ‘ s The Hateful Eight, Morricone keerde terug naar de vorm na 30 jaar, componeerde zijn eerste score voor een Western sinds Buddy Goes West in 1981—hoewel Morricone zou het niet op die manier beschrijven. “De Hateful Eight is geen westerse film—het is een avonturenfilm,” zegt hij. “De enige reden waarom mensen de neiging om het een Western te noemen is omdat het verhaal niet speelt in onze tijd.”
Bekijk meer
de Hateful Eight—wat een beetje lijkt op een gruwelijk spel van aanwijzing tijdens de wederopbouw in Wyoming-speelt zeker niet in onze tijd. En Tarantino heeft het ook niet omlijst als een hedendaagse film: Hij toont de film, die een pauze en een ouverture heeft, in het bijna vervlogen 70 mm formaat. Maar ondanks zijn toewijding aan een ander tijdperk van de film, Morricone ziet de Hateful Eight als trotserende categorisering. En in zijn partituur, uitgebracht op vinyl op 18 December, wilde hij een even onconventionele ervaring creëren.In het begin van de jaren zestig waren de partituren voor westerse films indrukwekkend en symfonisch, zoals Elmer Bernsteins composities voor The Magnificent Seven. Maar young Morricone had geen toegang of financiering voor een volledig orkest. Om de soundtrack te maken voor Sergio Leone ‘ S A Fistful Of Dollars in 1964, richtte hij zich op alledaagse geluiden: het kraken van een zweep, geweerschoten en dat onvergetelijke, beklijvende fluitje.
deze klanken waren niet alleen goedkoper om te produceren dan een volledig orkest—ze waren realistischer en evocatiever. “Allerlei geluiden kunnen nuttig zijn om emotie over te brengen”, zegt Morricone. “Soms kan een onbekend, onconventioneel instrument iets anders aan de muziek toevoegen.”Voor Morricone was een score niet beperkt tot het overbrengen van crescendos van een plot. Het kan de sluipende angst of angstige opwinding van een personage overbrengen—of een gevoel van tijdgebrek, zoals de tikkende klok dat doet in de climax duels van My Name Is Nobody.
zoals Morricone het ziet, kunnen alledaagse geluiden de muziek direct integreren in de realiteit van de kijker. “Deze geluiden kunnen het idee van de zogenaamde ‘complete muziek’ overbrengen, ” zegt hij. “Het is muziek die bestaat uit het geluid van de realiteit.”
70 jaar experimenteren
een componist met Morricone ‘ s welverdiende reputatie kon op zijn lauweren rusten en partituren componeren met de alledaagse klanken waar hij voor het eerst bekend om was. Maar terwijl hij nog steeds ideeën voor zijn muziek vindt in alledaagse klanken, blijft Morricone experimenteren. “Ik denk continu aan muziek, onderzoek en aandacht. Ik kan niet gewoon stil blijven staan, ” zegt hij. “Ik wil niet conservatief blijven; Ik wil vooruit kijken naar de toekomst.”
en met de Hateful Eight, die toekomst omvat Tarantino. De regisseur had Morricone ‘ s muziek hergebruikt in verschillende van zijn andere films: Django Unchained, Inglourious Basterds, en Kill Bill. Maar voor de Hateful Eight wist hij dat hij voor het eerst een originele soundtrack wilde.”Dit materiaal verdiende een originele score,” legde Tarantino uit in een interview met Christopher Nolan. “Zo heb ik nog nooit gedacht. Ik wilde nooit een componist de ziel van mijn film toevertrouwen.”Maar hij besloot dat hij de man kon vertrouwen die hij beschrijft als zijn favoriete componist in de geschiedenis.
maar toen hij naar Rome ging om Morricone te vragen, had de componist geen tijd om een volledige partituur te schrijven. Uiteindelijk stemde Morricone ermee in om 25 minuten muziek te schrijven, inclusief het thema. Voor de rest was hij in staat om eerder ongebruikte nummers te nemen van de partituur die hij schreef voor John Carpenter ‘ s The Thing in 1982—die Tarantino onafhankelijk citeert als de grootste filmische invloed op de Hateful Eight. Zoals hij Nolan uitlegt, in the Thing, “de paranoia stuiterde gewoon van de muren af, totdat het geen andere plek had dan de vierde muur, naar buiten in het publiek”—een effect dat Morricone ’s muziek, oorspronkelijk geschreven voor de gruwelijke Arctische isolatie van het ding, brengt naar de afstandsbediening, ingesneeuwd-in Minnie’ s fournituren in de Hateful Eight.
maar Morricone dringt er bij zijn luisteraars op aan om de hatelijke acht—partituur los te horen van zijn vorige werk-vooral van de blijvende erfenis van zijn spaghetti Westerns. “Vergeet het werk dat ik in het verleden heb gedaan voor de Italiaanse Western of voor de Sergio Leone films,” zegt hij. “Quentin Tarantino en zijn film verdienen echt een eigen muziek.”
een nieuw geluid voor Tarantino
om die originele partituur voor Tarantino te creëren, draait Morricone grotendeels om tools die in 1964 niet beschikbaar waren, zoals synthesizers, die de gespannen, sombere acht minuten durende ouverture aandrijven. (Morricone ‘ s composities voor het ding, gebruikt in de Hateful Eight, waren enkele van zijn eerste werk met synths in de vroege jaren 1980.)
de experimenterende componist staat niet boven technologische vooruitgang, maar hij waarschuwt jonge componisten snel voor de gevaren van verleidelijke technologie. “Elektronische instrumenten moeten worden gebruikt om iets te rechtvaardigen dat niet bestaat, niet om bijvoorbeeld een orkest te vervangen”, zegt hij. “Als je de synth alleen gebruikt om het geluid van een bestaand muziekinstrument na te bootsen, is dat verkeerd. Maar als je de synth gebruikt om geluid te maken dat niet bestaat, is dat een zeer verstandige manier om het te gebruiken.”
dus technologie kan een voorzichtige stap voorwaarts zijn in het componeren van muziek, zolang je het maar niet als kruk gebruikt. “Als de componist—of de zogenaamde componist-een soort slaaf van de technologie wordt, als hij technologie op een giftige manier gebruikt, is dit geen vooruitgang”, zegt hij. Zoals Morricone het ziet, is de rol van technologie in muziek “een morele houding, niet alleen een technische houding.”Een bredere verscheidenheid aan mogelijke geluiden kan profiteren van een soundtrack, natuurlijk, maar het gemak van synthetische geluiden is niet de moeite waard het verlies van de authentieke en alledaagse. Gebruik technologie om een menselijk fluitje of de echte tik van een horloge toe te voegen, maar vervang ze niet door valse facsimiles. Zoals hij het beschrijft, in het componeren: “alles moet beginnen vanuit je ziel, vanuit je hart, zelfs als je technologie gebruikt.”In zijn partituur voor de Hateful Eight, Morricone is, voor een deel, hergebruiken van muziek gecomponeerd voor een thriller in 1982 voor een Western in 2015—maar 70 jaar na zijn eerste Western, hij houdt vol dat hij nog steeds experimenteren, uit het hart.
