Het belang van eenvoud in fotografie

de kern van fotografie is het idee dat u een boodschap doorgeeft aan uw kijkers. Misschien wilt u de schoonheid van een waterval of het drama van een ongelooflijke zonsopgang laten zien. Of, je kunt hopen om de donkere intensiteit van een gekartelde bergtop af te beelden. Een foto met een duidelijke boodschap kan zo effectief mogelijk zijn; de samenstelling, kleuren, onderwerp en verlichting dragen allemaal bij aan de indruk die u probeert over te brengen. En, meer dan enig ander element van de samenstelling, het concept van eenvoud helpt u dit doel te bereiken. In dit artikel zal ik ingaan op de manieren waarop eenvoud een rol speelt in succesvolle fotografie, inclusief hoe je het kunt implementeren om je eigen foto ‘ s te verbeteren.

inhoudsopgave:

de scène voor u

er zijn twee soorten eenvoud die van belang zijn voor de doeleinden van dit artikel. De eerste betreft de scène voor je camera; sommige scènes zijn eenvoudiger dan andere. Een landschap, bijvoorbeeld, kan een niets meer dan een veld van gras met glooiende heuvels in de verte; of, het kan een regenwoud met talloze bomen en wijnstokken kruisen van elke richting in de voorkant van uw camera. De eerste scène is natuurlijk veel eenvoudiger dan de tweede.Naarmate de complexiteit van een scène toeneemt, wordt het steeds moeilijker om succesvolle composities te weven. Zelfs deskundige fotografen zullen het waarschijnlijk moeilijk vinden om een chaotisch bos te fotograferen; ze kunnen zelfs hun taak vereenvoudigen door zich te concentreren op de details van slechts één boom. In tegenstelling, een rollend veld van gras biedt weinig uitdagingen met betrekking tot de samenstelling; als je de scène in goede verlichting fotografeert, is het niet moeilijk om een succesvol beeld te maken.

vooral als beginner is het veel gemakkelijker om te focussen op het fotograferen van eenvoudige scènes. Als voorbeeld laat ik nog enkele foto ‘ s zien uit mijn vroegste dagen van de fotografie, ook al had ik toen weinig ervaring met compositie. Deze foto ‘ s slagen omdat ik een landschap fotografeerde met slechts enkele bezienswaardigheden; met andere woorden, ik beet er niet meer af dan ik kon kauwen.

dat wil niet zeggen dat complexe of chaotische scènes vermeden moeten worden; ze hebben gewoon de neiging om meer moeite te nemen om te fotograferen. Ik ben er echter zeker van dat u prachtige beelden hebt gezien van regenwouden en andere drukke Landschappen, ondanks hun complexiteit. Hoe meer foto ‘ s Je neemt, hoe makkelijker het wordt om scènes als deze te fotograferen. Als beginner is het echter het makkelijkst om succesvolle foto ‘ s te maken als je je concentreert op eenvoudige scènes – zelfs als je meer leert door te oefenen met landschappen die moeilijker zijn.

Motion
dit beeld is van de eerste reis die ik ooit maakte met een DSLR. Ondanks het feit dat er geen praktijk in compositie was, maakte de eenvoud van deze scène het mogelijk om een goede foto te maken.
NIKON D5100 + 18-55mm f / 3,5-5,6 @ 32mm, ISO 100, 6, f/22.0

eenvoud in uw compositie

naast de eenvoud van een scène speelt er nog een ander element: de structuur van uw compositie zelf. Net zoals landschappen variëren in hun complexiteit, zo doen de structuren van uw foto ‘ s. Zelfs beelden van dezelfde scène kunnen verschillende niveaus van complexiteit hebben; sommige zullen eenvoudiger, duidelijker en leesbaarder zijn dan de anderen.

Neem bijvoorbeeld de twee onderstaande foto ‘ s. Ik heb dit voorbeeld al eerder laten zien, maar het is bijzonder relevant voor deze discussie en verdient een tweede blik. Hier ziet u het duidelijke verschil tussen een rommelige en een eenvoudige compositie. Hoewel het landschap zelf precies hetzelfde is (en ik nam de beelden slechts een paar seconden uit elkaar), is de tweede foto veel krachtiger dan de eerste:

Old Woods 2
NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f/8.0

tweede:

Old Woods
NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 17mm, ISO 100, 6/10, f/8.0

op de eerste foto probeerde ik elk detail van de lijst te onthullen. De resulterende foto is echter verwarrend en saai. De tweede foto, aan de andere kant, is mijn laatste kijk op dezelfde scène. Met deze versie, in plaats van het onthullen van elk mogelijk detail, heb ik opzettelijk verduisterd (in post-productie) de delen die niet toe te voegen aan mijn uiteindelijke bedoeling. Mijn framing is ook anders, het verwijderen van de afleidende planten van de rechterkant van het beeld. De tweede foto heeft precies de boodschap die ik wilde overbrengen: een zachte, vredige stemming en een mooi onderwerp.

de tweede foto slaagt door mijn gebruik van vereenvoudiging. Na te denken over de scène, realiseerde ik me dat mijn boodschap was een van zachtheid en rust. Hoewel de eerste foto meer details toonde in het nabijgelegen bos, voegde geen van die details enig gevoel voor schoonheid toe aan het frame. Dus ik elimineerde elk object dat uit mijn boodschap wegnam, en de foto verbeterde drastisch als gevolg. Dit proces-het verwijderen van objecten die afbreuk doen aan je intentie – is het concept van uitsluiting.

uitsluiting

wanneer ik foto ‘ s maak, is mijn eerste gedachte altijd wat ik uit een afbeelding kan laten om het sterker te maken. Om een sombere compositie te maken, sluit ik de vrolijke wilde bloemen aan de rand van een foto uit; om een wild woestijnlandschap te tonen, schiet ik over voetafdrukken op de voorgrond. Je verliest eenvoud elke keer dat een boomtak zonder doel door de lucht snijdt – elke keer dat je een scène probeert te fotograferen zonder rekening te houden met de compositie.

eenvoud gaat over het verduidelijken van uw bericht door nutteloze details uit te sluiten.

uw doel is om objecten alleen op te nemen als ze waarde toevoegen aan uw foto. Loop door elk element van het frame. Hoe is de verlichting? Is het een aanvulling op de boodschap van je foto? Hoe zit het met het onderwerp zelf? Stel jezelf vragen. Als elk aspect van een afbeelding waarde toevoegt aan zijn geheel, heb je een succesvolle foto gemaakt.

dit betekent natuurlijk niet dat een goede afbeelding slechts een paar interessante punten moet hebben. In feite denk ik dat het tegenovergestelde waar is; veel van ’s werelds grote foto’ s slagen juist omdat ze ingewikkeld en complex zijn.

Melkweg-reflectie
NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 6400, 15, f/1.8

eenvoud Versus complexiteit

Eén reden waarom Ansel Adams zo beroemd werd is de krachtige complexiteit van zijn foto ‘ s. Zijn composities zijn gemakkelijk te begrijpen, maar ze zijn ook uitgebreid en gevuld met details. Een van mijn favoriete foto ‘ s van Ansel Adams, bijvoorbeeld, is de Tetons en de Snake River. Ondanks – of als gevolg van-de complexiteit, deze foto levert een sterke boodschap van drama en schoonheid. Hoewel het gevuld is met verschillende elementen (de rivier, de wolken, de bergsneeuw, de bomen langs de rivier, en nog veel meer), voegt elk een kracht toe aan Ansel Adams ‘ boodschap.

Adams_The_Tetons_and_the_Snake_River
Ansel Adams: de Tetons en de Snake River

dit is echter niet in tegenspraak met het idee van eenvoud. In feite geloof ik dat veel complexe foto ‘ s juist slagen omdat ze eenvoudig zijn in hun kern. Het bovenstaande beeld van Ansel Adams is bijvoorbeeld ongelooflijk complex; het is gevuld met talloze details en bezienswaardigheden. Tegelijkertijd is de onderliggende boodschap volkomen duidelijk – de dramatische schoonheid van de Slangenrivier onder een stormachtige hemel.

daarom is een foto van een vlakke, witte muur – een eenvoudige opname van een eenvoudig onderwerp – ook inherent saai. Eenvoud verheldert uw boodschap zeker, maar u moet in de eerste plaats een boodschap hebben om het de moeite waard te zijn. Een te eenvoudige foto is saai, maar een te complexe foto kan onmogelijk te begrijpen zijn.

wat compositie betreft, is eenvoud slechts een ander woord voor duidelijkheid. Of u nu glooiende heuvels fotografeert of een chaotisch bos, de onderliggende boodschap van uw foto is wat echt telt. Als u zoekt naar de meest effectieve mogelijke beelden, eenvoud is een van de beste tools tot uw beschikking.

Sunset Dunes



+