Internet art is geworteld in uiteenlopende artistieke tradities en bewegingen, variërend van Dada tot situationisme, Conceptuele Kunst, Fluxus, videokunst, kinetische kunst, performancekunst, telematicakunst en happenings.In 1974 werkte de Canadese kunstenaar Vera Frenkel samen met de Bell Canada Teleconferencing Studios aan het werk String Games: Improvisations for Inter-City Video, het eerste kunstwerk in Canada dat gebruik maakte van telecommunicatietechnologieën.Een vroeg telematicawerk was het werk van Roy Ascott, La Plissure du Texte,uitgevoerd in samenwerking met een tentoonstelling in het Musée d ‘ Art Moderne De La Ville de Paris in 1983.In 1985 creëerde Eduardo Kac het geanimeerde videotexgedicht Reabracadabra voor het Minitel-systeem.
NetOper@ (1997) een nieuw, en het eerste Italiaanse interactieve werk voor het Web van Sergio Maltagliati. Het interactieve werk wordt gelijktijdig gepresenteerd in real en cyberspace. De netOper@ wordt gerealiseerd in samenwerking met Pietro Grossi, de legendarische vader van de Italiaanse muziekinformatica. Instellingen voor Mediakunst zoals het Ars Electronica Festival in Linz of het in Parijs gevestigde IRCAM (een onderzoekscentrum voor elektronische muziek) zouden ook vroege genetwerkte kunst ondersteunen of presenteren. In 1997 organiseerde het MIT ‘ s List Visual Arts Center “PORT: Navigating Digital Culture”, dat internetkunst in een galerieruimte en “time-based Internet projects” omvatte. Artiesten in de show waren Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Dominguez en Adrianne Wortzel. In 2000 nam het Whitney Museum of American Art net art op in hun tweejaarlijkse tentoonstelling. Het was de eerste keer dat internetkunst was opgenomen als een speciale categorie in de Biënnale, en het markeerde een van de vroegste voorbeelden van de opname van internetkunst in een museumsetting. Internet artiesten waren onder andere Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldberg en ® ™ ark.
met de opkomst van zoekmachines als toegangspoort tot het web in de late jaren negentig, richtten veel netartiesten hun aandacht op verwante thema ‘ s. De tentoonstelling ‘Data Dynamics’ in 2001 in het Whitney Museum bevatte ‘ Netomat ‘(Maciej Wisniewski) en’ Apartment ‘ (Marek Walczak en Martin Wattenberg), die zoekopdrachten als grondstof gebruikten. Mary Flanagan’ s ’the Perpetual Bed’ kreeg aandacht voor het gebruik van 3D niet-lineaire narratieve ruimte, of wat ze noemde “bevaarbare verhalen.”Haar 2001 stuk getiteld ‘Collection’ getoond in de Whitney Biënnale weergegeven items vergaard van harde schijven over de hele wereld in een computationele collectieve onbewuste.’Golan Levin’ s ‘The Secret Lives of Numbers’ (2000) visualiseerde de “populariteit” van de nummers 1 tot 1.000.000 zoals gemeten door Alta Vista zoekresultaten. Dergelijke werken wezen op alternatieve interfaces en stelden de dominante rol van zoekmachines bij het controleren van de toegang tot het net in vraag.
niettemin is het Internet niet herleidbaar tot het web, noch tot zoekmachines. Naast deze unicast (point to point) toepassingen, die het bestaan van referentiepunten suggereren, is er ook een multicast (multipoint en uncentered) internet dat is verkend door zeer weinig artistieke ervaringen, zoals de Poietic Generator. Internet art heeft, volgens Juliff en Cox, geleden onder de privileges van de gebruikersinterface die inherent zijn aan computer art. Zij beweren dat Internet niet synoniem is met een specifieke gebruiker en een specifieke interface, maar eerder een dynamische structuur die codering en de intentie van de kunstenaar omvat.
de opkomst van social networking platforms in het midden van de jaren 2000 vergemakkelijkte een transformatieve verschuiving in de distributie van internetkunst. Vroege online gemeenschappen werden georganiseerd rond specifieke “actuele hiërarchieën”, terwijl social networking platforms bestaan uit egocentrische netwerken, met de “individu in het centrum van hun eigen gemeenschap”. Artistieke gemeenschappen op het Internet ondergingen een soortgelijke overgang in het midden van de jaren 2000, verschuiving van Surf Clubs, “15 naar 30 persoons groepen waarvan de leden bijgedragen aan een voortdurende visueel-conceptuele gesprek door het gebruik van digitale media” en waarvan het lidmaatschap was beperkt tot een selecte groep van individuen, naar beeld-gebaseerde sociale netwerk platforms, zoals Flickr, die toegang mogelijk maken voor elk individu met een e-mailadres. Internet kunstenaars maken uitgebreid gebruik van de netwerkmogelijkheden van sociale netwerk platforms, en zijn rhizomatic in hun organisatie, in die zin dat “productie van betekenis is extern afhankelijk van een netwerk van andere kunstenaars’ inhoud”.
Post-internetEdit
post-Internet bewegingen zijn verantwoordelijk voor internet-centric microgenres en subculturen zoals vaporwave
Post-Internet is een losse descriptor voor werken die zijn afgeleid van het Internet of de effecten ervan op esthetiek, cultuur en samenleving. Het is een controversiële en zeer bekritiseerde term in de kunstgemeenschap. Het kwam voort uit discussies over internetkunst van Marisa Olson, Gene McHugh en Artie Vierkant (de laatste valt op door zijn Beeldobjecten, een serie diepblauwe monochrome prints). Tussen de jaren 2000 en 2010, post-Internet kunstenaars waren grotendeels het domein van millennials actief op webplatforms zoals Tumblr en MySpace. De beweging is ook verantwoordelijk voor het speerpunt slews van microgenres en subculturen zoals seapunk en vaporwave.Volgens een artikel in the New Yorker uit 2015 beschrijft de term “the practices of artists who … in tegenstelling tot die van vorige generaties, het Web gewoon een ander medium, zoals schilderen of beeldhouwen. Hun kunstwerken bewegen vloeiend tussen ruimtes, verschijnen soms op een scherm, andere keren in een galerie.”In de vroege jaren 2010,” post-Internet “werd in de volksmond geassocieerd met de muzikant Grimes, die de term gebruikte om haar werk te beschrijven in een tijd dat post-Internet concepten werden meestal niet besproken in mainstream muziekarena’ s.
