met dank aan de Criterion Collection
Jean-Luc Godard is al bijna 60 jaar een van de meest gevierde filmmakers, en hij vertraagt niet snel. Op het Filmfestival van Cannes 2018 zal de 87-jarige filmmaker “the Image Book” in officiële competitie in première gaan. Hoewel Godards status niet veranderd is, is de Franse New Wave legende ver verwijderd van het soort films dat hij maakte tijdens het eerste decennium van zijn carrière, toen zijn grillige en gedurfde formalisme hem transformeerde tot een internationaal gerenommeerde kunstenaar. Zijn overgang naar een bozer kluizenaar, meer geneigd tot experimentele projecten met abstracte politieke opvattingen, vormt het middelpunt van “Godard Mon Amour” (voorheen “Redoubtable”), de speelse dramatisering van een jonge Godard (Louis Garrel) door regisseur Michel Hazanavicius en zijn relatie met muse Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, die vorig jaar overleed, schreef een memoires die de basis van de film vormt — maar “Godard Mon Amour” is meestal een referendum over de filmmaker als hij groeide ontevreden met de wereld om hem heen.
populair op IndieWire
het is niet de eerste keer dat Hazanavicius, de Oscar-winnende regisseur van” The Artist”, zich verdiept in de filmgeschiedenis. Echter, als een Franse cinephile, dit project had bijzondere resonantie voor hem. “Ik had een zeer klassieke relatie met Godard en zijn films,” zei hij in een interview deze week. “Ik hield echt van de eerste tien jaar, zijn vroege werken. Toen hij in de jaren ’70 in die zeer politieke, radicale film begon te gaan, raakte ik een beetje meer in de war. Ik ga altijd terug naar de eerste.Tijdens de voorbereiding van zijn nieuwe film richtte Hazanavicius zich op die eerste periode. “Ik heb ze allemaal opnieuw bekeken,” zei hij. “Het was echt cool. ik denk echt dat je een regisseur herkent door zijn films. Ik heb veel geleerd over Godards leven, en het is een andere ervaring om deze films opnieuw te bekijken en te weten wat hij op dit moment meemaakte.”
de filmmaker deelde de volgende vier titels als zijn favorieten uit het eerste hoofdstuk van Godards carrière.
“ademloos” (1960)
Godard ‘ s baanbrekende debuut stars Jean-Paul Belmondo als een twee-bit gangster die zich modelleert op Humphrey Bogart en romances een jonge Amerikaanse vrouw gespeeld door Jean Seberg. De film was vooral opmerkelijk voor de manier waarop het de motieven van Amerikaanse misdaadfilms in een losse pastiche die de wereld geïntroduceerd om Godard ‘ s ragtag esthetiek.
” wat me opviel is de Vrijheid ervan, de vrijheid die hij had, ” zei Hazanavicius. “Hij geeft niet echt om het karakter zo veel als de acteur. Het echte onderwerp is Jean-Paul Belmondo. Als je naar andere acteurs uit deze periode in Frankrijk kijkt, zijn ze heel, heel klassiek, met traditionele gezichten. Vroeger werd Belmondo als lelijk beschouwd! Godard geeft hem een vleugje klasse. En hij behandelt Parijs op dezelfde manier. Hij filmt Paris, Belmondo en Jean Seberg als zijn echte onderwerpen. Hij gebruikt geen acteurs om personages te filmen; hij filmt wat hij filmt.”
“Vivre Sa Vie” (1962)
ook bekend als “mijn leven te leven,” Godard ‘ s tender Anna Karina vehicle vindt haar spelen een jonge vrouw die haar familie verlaat om een actrice te worden en faalt, in plaats daarvan een prostituee. “Dit is een zeer melancholische film,” Hazanvicius zei. “Er is iets heel treurigs aan hoe hij prostitutie behandelt. Het was toen heel nieuw.”
de film ontvouwt zich over 12 hoofdstukken, en een van de meest iconische momenten vindt Karina dansen op een jukebox in een bar. Hazanvicius is echter meer gefascineerd door andere momenten. “Het is een van zijn beste sequenties,” zei hij, “wanneer Anna Karina naar de bioscoop gaat en naar Jeanne D ‘Arc kijkt. Ze huilt zoals de actrice huilt. Dit is pure filmische poëzie, elegant en eenvoudig, alleen beelden en geluid. Hij was een meester.”
“een gehuwde vrouw” (1964)
Godard ‘ s achtste langspeelfilm in half zoveel jaren krijgt niet zoveel aandacht als sommige van de werken in deze periode, maar het is misschien wel de meest filosofische film van de filmmaker op dit moment. Het richt zich op het echtpaar Charlotte (Sacha Meril) en Pierre (Phillippe Leroy) als ze kampen met verschillende problemen — Charlotte ‘ s lichaam image problemen worden verergerd door de mode-industrie, terwijl ze onderhoudt een affaire met een acteur (Bernard Noel), terwijl Pierre leeft een highbrow bestaan op een totaal ander vlak. In de loop van de film worstelt Charlotte met nieuwe ontwikkelingen in haar leven die haar toekomst onzeker maken.
” het is een zeer lieve, kleine film die eruit ziet alsof het in twee weken is gemaakt, ” zei Hazanavicius. “Het heeft een echte joi de vivre. Heel Parijs in de zomer. Deze vrouw vol verlangen. Het is een erg Parijse film. Ik vind het echt leuk. Het is heel discreet.”
“Mannelijk Vrouwelijk” (1966)
Buiten” Breathless ” valt deze Beeldenstorm over de Franse jeugdcultuur op als een van de bekendste werken van de filmmaker uit het eerste decennium van zijn carrière. Het speelse, discursieve verhaal draait om een reeks revolutionaire types, waaronder een gespeeld door “The 400 Blows” ster Jean-Pierre Léaud, terwijl ze drift door een reeks romances en hangout sessies terwijl het delen van gefragmenteerde gedachten over hun politieke moment.
” als je kijkt naar alle andere films in deze periode, Godard werd niet gezien als een naturalist,” zei Hazanavicius. “Zijn films werden gezien als nep. De anderen waren realistisch. Maar nu, als je teruggaat en naar dezelfde periode kijkt, zijn deze de enige die er echt uitzien.”Hazanavicius citeerde Godards doorbraak van de vierde muur met zijn acteurs. “Hij was een van de eersten die echt televisie in zijn bioscoop, met behulp van trucs om te schieten die worden verondersteld te zijn voor televisie,” zei hij. “Ik bedoel, dingen die als nieuwsberichten waren. Hij doet interviews en zet ze in zijn film. Hij interviewde zijn acteurs. Het is erg vers, erg gratis.”
zelfs toen Godard in de komende jaren afstand nam van traditionele verhalen, zei Hazanavicius, bleef hij een fan van de investering van de filmmaker in de kunstvorm. “Ik respecteer zijn traject als kunstenaar zeer, en zijn vrijheid, het meest van alles,” zei hij. Hij is misschien wel de meest vrije filmmaker ooit.”
“Godard Mon Amour” opent in New York en Los Angeles op 20 April.
