Naturalism, Realisme, and Impressionism Explained

ontwikkeld in Frankrijk tijdens de jaren 1800, wordt het impressionisme gekenmerkt door het schilderen van “on the fly”, meestal buitenshuis, in plaats van in een studio met behulp van schetsen. Over het algemeen schilderden impressionistische schilderijen landschappen met de wens om zo realistisch mogelijk te schilderen.Maar kunstenaars als Pierre-Auguste Renoir gebruikten de impressionistische stijl vaak om levendige stadstaferelen vol mensen te schilderen, waarbij ze beweerden dat Landschappen niet het enige onderwerp waren waar impressionisten zich tot beperkten. Claude Monet leidde de impressionistische beweging samen met andere in Parijs gevestigde kunstenaars en schilders zoals John Constable uit Groot-Brittannië. Het keerpunt van realisme naar impressionisme was het gebruik van licht.

kunstenaars vonden dat schilderkunst buiten, snel en op het moment, hen een kans gaf om licht te begrijpen en de manier waarop het kleur beïnvloedt. Penseelstreken werden sneller en gebroken, wat weergeeft hoe licht een vluchtige kwaliteit biedt aan wat we zien.

wat hebben ze gemeen?

deze kunststromingen hadden allemaal hetzelfde doel: het leven weergeven zoals het werkelijk was. Alle drie deze bewegingen begonnen in de 19e eeuw en verdreven Het idee van hoge kunst en de academische aard van de kunst in die tijd.

als je kijkt naar het werk dat uit deze drie delen is voortgekomen, kun je duidelijke overeenkomsten tussen hen zien. Grote landschappen, levensechte expressie en het wegdoen van geromantiseerde versies van het dagelijks leven die de Renaissance en andere eerdere kunstenaarsperioden domineerden.

Wat Maakt Deze Bewegingen Anders?

dus, zoals u kunt zien, zijn deze drie bewegingen ongelooflijk vergelijkbaar. Hoe kunnen we ze uit elkaar houden? Wat onderscheidt de een van de ander?

naturalisme en realisme zijn het nauwst verwant, van de drie. Men zou kunnen zeggen dat naturalisme een vorm van realisme is, aangezien realisme in de loop van de kunstgeschiedenis vaak in golven opduikt.

het belangrijkste verschil is dat naturalisme meestal verwijst naar dingen in hun natuurlijke staat, terwijl realisme kan verwijzen naar alles, zolang het een echte representatie van dat ding. Bijvoorbeeld, Ophelia schildert de Shakespeare fictieve karakter, maar het is geschilderd in de realisme stijl.Daarom zijn naturalistische schilderijen vaak landelijk, bescheiden en soms sentimenteel. Realisme lijkt een breder scala te hebben, vandaar waarom het zou kunnen worden beschouwd als de paraplu waaronder naturalisme valt.

dan is er het impressionisme dat het gebruik van licht en kleur in een geheel nieuwe richting nam. Impressionisme heeft de neiging om kleurrijker te zijn, bijna nooit met behulp van bruin en zwart. De kortere penseelstreken geven ook impressionistische schilderijen een onderscheidend gevoel.

Plus, de manier waarop impressionisten werkten in real-time versus in studio ‘ s van schetsen is een andere manier waarop het impressionisme zich onderscheidt van de anderen.

Hoe werken naturalisme, realisme en Impressionisme samen?

naturalisme en realisme werkten samen om te leiden tot de impressionistische beweging.

deze drie delen werkten samen om het grootste deel van het kunstwerk uit de 19e eeuw te maken. Door volledig hun rug te keren naar wat er van de klassieke schilderkunst werd verwacht, verbeeldden het realisme, het naturalisme en de impressionistische schilders wat ze zagen in de wereld om hen heen, niet wat ze wilden dat ze hadden gezien of wat ze zich hadden voorgesteld. Romantische gevoelens en denkbeeldige fantasieën waren niet langer de enige inspiratiebron voor groot werk. Dankzij naturalisme, realisme en Impressionisme werd de werkelijkheid een centraal thema in de kunstwereld.

leidend naar de kunst zoals we die nu zien, opende deze stromingen de deur naar modern realisme en post-impressionisme stijlen, zoals te zien is in de werken van Vincent Van Gogh en Paul Gaugin, om er maar een paar te noemen.