King Oliver
Cornetist, trompettist
de koning van Storyville
Armstrong arriveert
The Descent of the King
geselecteerde Discografie
bronnen
de beroemde muzikale mentor van Louis Armstrong, Oliver is misschien het best herinnerd voor het brengen van de jonge New Orleans Hornman naar Chicago in 1922. Met Armstrong op de tweede cornet, Oliver uitgevoerd double-cornet breaks die schokgolven door de jazz wereld gestuurd. Jaren later bracht Armstrong een eerbetoon aan zijn oudere man en merkte op, zoals geciteerd in de liner notes to King Oliver “Papa Joe” (1926-1928), dat “als het niet voor Joe Oliver was geweest, jazz niet zou zijn wat het nu is.Joseph” King ” Oliver werd geboren in New Orleans, Louisiana op 11 mei 1885. In de daaropvolgende jaren verhuisde zijn familie een aantal keren, voornamelijk door New Orleans ‘ S Garden District, een sectie gevuld met grote antebellum huizen en hoge ommuurde binnenplaatsen. Na de dood van zijn moeder in 1900, Oliver werd opgevoed door zijn oudere halfzus, Victoria Davis. Hij trad voor het eerst op op cornet met een fanfare voor kinderen onder leiding van een man genaamd Kenhen, die het ensemble regelmatig meenam op buitenlandse tours. Terwijl op de weg met de band, Oliver kreeg in een gevecht dat hem achterliet met een merkbaar litteken over zijn linkeroog. (De witte staar op hetzelfde oog werd vermoedelijk veroorzaakt door een kinderongeval.)
zoals de meeste New Orleans muzikanten in het begin van de twintigste eeuw, kon Oliver zichzelf niet alleen met muziek onderhouden. Terwijl hij werkte als butler, stond zijn werkgever hem toe om af en toe een vervanger in te huren zodat hij kon spelen met lokale fanfares die optraden bij picknicks, begrafenissen en dansen in het gebied. Gedurende meer dan een decennium, hij verscheen met een aantal maart-georiënteerde brass bands, waaronder de Eagle Band, de Onward Brass Band, de Melrose Brass Band, De Magnolia Band, The Original Superior, en Allen ‘ s Brass Band. Als lid van deze ensembles legde Oliver banden met een aantal muzikanten, waarvan velen, zoals collega-Melrose bandgenoot Honoré Dutrey, lid zouden worden van zijn beroemde Chicago-gebaseerde groep.’S avonds speelde Oliver in cabarets en danszalen in heel New Orleans. In het begin van zijn carrière trad hij op met pianist Richard M. Jones ‘ s Four Hot Hounds in het Abadie Cabaret. In 1911 nam society bandleider-violist A. S. Piron de leiding over van de Olympia Band en huurde Oliver in om de trompetstoel van de band te vullen, die voorheen werd bezet door vertrekkende leider Freddie Keppard. In het volgende decennium, Oliver werkte op Billy Phillip ’s 101 Ranch en in Storyville etablissementen zoals Pete Lala’ s Cafe en de Big 25. In een interview voor Jazz Panorama, een inwoner van New Orleans
voor de goede orde …
geboren 11 mei 1885 in New Orleans (sommige bronnen zeggen Donaldsville), LA; overleden 8 April 1938, in Savannah, GA.
Cornetist, trompettist. Begon te spelen in children ‘ s brass band; terwijl een jongere werkte als een yard boy en later als een butler; uitgevoerd met een aantal New Orleans brass bands, waaronder The Eagle, Onward, Melrose, Magnolia, en Original Superior; speelde op nachtspots in en rond Storyville, LA; ging naar Chicago met Jimmy Noone om mee bassist Bill Johnson ’s band en verdubbeld in een band onder leiding van Lawrence Duhé, 1918; led-eigen band in de Dreamland, 1920; nam zijn band naar San Francisco om te spelen de Pergola Dans Paviljoen, 1921, en speelde ook optredens in Los Angeles, terug naar Chicago in April 1922 en led-eigen Creole Jazz Band in het Lincoln Tuinen; aangeworven Louis Armstrong te spelen in de band, 1922; kort toegetreden tot Dave Peyton’ s Symfonische Syncopators, 1924; hij leidde zijn Dixie Syncopators bij de Plantage Café, 1925-27; uitgevoerd op opnamen met Clarence Williams, 1928; vormde een andere band en toerde, 1930-37.Edmond Souchon herinnerde zich dat hij King Oliver buiten de Big 25 zag: “I’ ll never forget how big and tough he looked! Zijn bruine derby was gekanteld laag over een oog, zijn shirt kraag was open bij de nek, en een helder rode ondershirt gluurde uit op de V. brede bretels hield een uitgestrektheid van broek van ongelooflijke breedte.Oliver ‘ s muzikale reputatie kwam al snel overeen met zijn imposante status, en in 1917 werd hij een formidabele figuur in de New Orleans muziekscene. Zijn krachtige melodieuze frasering en het gebruik van diverse trompetmute leverde hem de titel van “Koning.”In zijn autobiografie Pops Foster, New Orleans bassist Foster related how Joe had all kinds of things he put on his horn. Hij stak een kazoo in de bel om het een ander effect te geven.”Vanwege Oliver’ s onorthodoxe gebruik van objecten om zijn hoorn te dempen, trompettist Mutt Carey, zoals geciteerd in Hear Me Talkin ’to Ya, verwezen naar Oliver als een” freak trompettist “die” deed het grootste deel van zijn spelen met bekers, glazen, emmers, en dempers.”
samen met zijn passie voor muziek had Oliver een even vraatzuchtige honger naar voedsel. Zijn dieet bestond uit suikerbroden gemaakt van hele broden brood, die hij achtervolgde met een pot thee of een kruik suikerwater. Foster herinnerde zich hoe Oliver zes hamburgers en een kwart melk zou eten in een vergadering of hoe— met een dip van een vinger—hij zou trekken uit een hele zak tabak en kauwen terwijl het blazen van zijn hoorn. Liefkozend bekend als “Papa Joe “door muzikanten, werd hij ook wel” Tederfoot ” genoemd vanwege de pijnlijke likdoorns die zijn voeten bedekten.In 1918 nodigde bassist Bill Johnson Oliver uit om zich aan te sluiten bij zijn band in Chicago ‘ s Royal Gardens. Hij accepteerde het aanbod en vertrok naar Chicago met klarinettist Jimmy Noone. Gevestigd in een groot gebouw aan 31st Street, de Royal Gardens—binnenkort omgedoopt tot de Lincoln Gardens-had een balkon op de bovenverdieping en een kristallen kroonluchter die reflecteerde op de dansvloer. Tijdens het spelen van The Gardens, Oliver verdubbeld in een andere groep in het Dreamland Cafe onder leiding van Lawrence Duhé. In 1920 leidde hij King Oliver ‘ s Creole Jazz Band In The Dreamland en speelde een tweede verloving van één tot zes in de ochtend in een State Street gangster hangout. In het daaropvolgende jaar speelde zijn band een korte verloving in het Pergola Danspaviljoen in San Francisco. Vanuit de Pergola reisde de band zuidwaarts om op te treden in Los Angeles.Armstrong arriveert
terugkerend naar Chicago in 1922 boekte Oliver zijn creoolse jazzband in de Lincoln Gardens. Dat najaar besloot hij een tweede cornet aan zijn band toe te voegen en stuurde een telegram naar Louis Armstrong in New Orleans, waarin hij hem uitnodigde om zich bij de groep aan te sluiten. Armstrong, een toegewijde student van de Oliver-stijl, ging in 1922 naar het noorden om met de band te spelen. In Selections from the Gutter herinnerde Oliver ’s drummer, Baby Dodds, aan de impact van Armstong’ s komst: “I was happy because I had a chance to work with Louis again. Onze muziek werd gewaardeerd in Chicago en het maakte je gratis en gemakkelijk. We speelden zoveel muziek dat ik er ‘ s nachts over droomde en er wakker van werd. Muzikanten van Paul Whiteman tot Guy Lombardo kwamen de muziek van Oliver ‘ s ensemble bestuderen. Sommige muzikanten maakten zelfs aantekeningen op hun hemdmouwen.”From the testimony of musicians (and fans) who heard the 1922-1924 Oliver band live,” schreef Dan Morganstern in the liner notes to Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934, “its most potent attraction was the unique cornet team. Hoewel Oliver en Armstrong ‘ s double-breaks een natuurlijk gevoel van spontaniteit en samenspel vertoonden, werden ze in feite op een zeer ingenieuze manier uitgewerkt. : op een gegeven moment in het voorgaande collectieve band refrein, Oliver zou spelen wat hij van plan was te gebruiken als zijn rol in de break, en Armstrong, bliksemsnel op de up-take, zou onthouden en bedenken zijn eigen tweede deel-die altijd past tot in de perfectie.”Zoals Armstrong uitlegde in zijn autobiografie, Louis Armstrong —A Self Portrait, “wat Mister Joe ook speelde, ik heb er gewoon noten op gezet om het zo mooi mogelijk te laten klinken. Ik blies nooit mijn hoorn over Joe Oliver, tenzij hij zei, ‘ pak aan!’ Nooit. Papa Joe was een schepper-altijd een klein idee-en hij oefende ze prachtig uit.Op 31 maart 1923 ging de Oliver Band naar de Gennet Recording Company Studios in Richmond, Indiana. Samen met trompettist Armstrong, klarinettist Johnny Dodds, pianist Lil Hardin, bassist Bill Johnson, en drummer Baby Dodds, Oliver creëerde een aantal van de meest memorabele kanten in de jazz geschiedenis. De Gennet-sessie produceerde verschillende klassiekers, waaronder de legendarische “Dipper Mouth Blues”, een titel ontleend aan Armstrong ‘ s bijnaam. In het beschrijven van de gennet kanten, Martin Williams schreef in Jazz Masters of New Orleans, ” ze hebben niet alleen Historische of documentaire interesse, en hun emotionele impact snijdt door de jaren heen.”Williams voegde eraan toe:” het meest indrukwekkende kenmerk van de muziek van King Oliver ‘ s Creoolse Jazzband is de eenheid, de prachtige integratie van delen waarmee de individuele spelers bijdragen aan een dichte, vaak heterofonische textuur van geïmproviseerde melodieën. De tempo ‘ s zijn goed, de opwinding van de muziek wordt geprojecteerd met stevigheid en gemak, en de pieken en climaxen komen met muzikale opwinding in plaats van persoonlijke razernij, met elk individu in de exacte controle van wat hij over gaat.In 1924 toerde Oliver ‘ s band door het Orpheum theatercircuit in het Midwesten, waaronder stops in Wisconsin, Ohio, Michigan en Pennsylvania. Op aandringen van zijn toenmalige vrouw en collega Oliver bandlid Lil Hardin verliet Armstrong de groep in juni om bij het Fletcher Henderson Orchestra te gaan. Dan, op kerstavond van hetzelfde jaar, resulteerde het verbranden van de Lincoln Gardens in de ontbinding van Oliver ‘ s Creole Jazz Band. Oliver nam een tijdelijke baan bij de Plantation Club met Dave Peyton ‘ s Symphonic Syncopators. Kort daarna bracht hij een aantal getalenteerde New Orleans muzikanten— waaronder reedmen Albert Nicholas en Barney Bigard, drummer Paul Barbarin en trompettist Tommy Ladnier—in Peytons band. In 1925 had Oliver de band overgenomen. Als The Dixie Syncopators werd de band gereorganiseerd; met de toevoeging van drie saxofoons, begonnen de Syncopators een tweejarige baan bij de Plantation Club.Ondanks de rijkdom aan talent van de band, ondervonden de Dixie Syncopators problemen toen ze zich uitbreidden. Na 1925 vertrouwde de groep vooral op aandelenregelingen. In de studio, de grotere band—eenmaal in staat om te vertrouwen op intuïtieve groep discipline—geconfronteerd met het probleem van het toestaan van meer individualiteit onder de leden. Zoals Williams opmerkte in Jazz Masters of New Orleans, ” de ritmes van de Syncopators zijn meestal zwaar, de hoorns en percussie zijn vaak onzeker, de ensembles zijn soms slordig. De ene passage zal prachtig slingeren, de volgende zal botsen.”Op plaat de band ervaren af en toe momenten van schittering, vooral met de aanwezigheid van saxofonist-arrangeur Billy Paige, die bijgedragen aan de 1926 kanten “Too Bad” en “Snag It.Nadat de politie de Plantation Club in 1927 sloot, speelden Oliver en zijn band korte optredens in Milwaukee en Detroit. Deze optredens werden gevolgd door een verblijf van twee weken in de Savoy Ballroom in New York City. Hoewel de kranten Oliver ‘ s bezoek toejuichten, namen de Syncopators de stad niet stormenderhand in. De band kreeg een warm onthaal, maar Oliver ‘ s invasie van het Oosten was te laat gekomen. Na de komst van Armstrong en anderen begon de muziekscene van New York de interesse in authentieke New Orleans muziek te verliezen. Hoewel hij werd aangeboden een baan bij de binnenkort-to-be beroemde nachtclub The Cotton Club, Oliver, ontevreden met de financiële regeling, weigerde de verloving. De positie ging naar een jonge pianist genaamd Edward Kennedy “Duke” Ellington.Na het bezoek aan New York hield Oliver zichzelf en zijn bands vol met geld van een platencontract dat hij in 1928 had gesloten met de Victor company. In tegenstelling tot zijn eerdere label, Vocalion-Brunswick, die hem veel creatieve vrijheid gaf, beperkte Victor Oliver ‘ s creatieve inbreng. In 1930 liep het contract met Victor af en werd de groep ontbonden.In 1931 verzamelde Oliver een andere band, bestaande uit jongere muzikanten, en toerde door het zuiden en zuidwesten. Voor de volgende jaren, hij worstelde met personeelswijzigingen, kapotte bussen, geannuleerd afspraken, en banen gespeeld zonder compensatie. Een trotse man, Oliver zorgde er altijd voor dat zijn band netjes gekleed en georganiseerd op het podium kwam. Maar achter de schermen begon zijn gezondheid af te nemen. In 1935 kon hij niet meer trompet spelen: pyorroe had het verlies van zijn tanden en pijnlijke bloedingen van zijn tandvlees veroorzaakt. Het jaar daarop verhuisde hij naar Savannah, Georgia. Niet in staat om zijn hoorn te spelen, wordt gezegd dat hij verscheen bij zijn laatste Verlovingen zittend in een stoel—vaak het dragen van slippers. Failliet en bijna vergeten, bracht Oliver het laatste jaar van zijn leven door in Savannah met een fruitkraam en werkte als conciërge bij zwembaden. Hij stierf in Savannah op 8 April 1938.Oliver ‘ s lichaam werd meegenomen naar New York voor de begrafenis, waar zijn stiefzuster haar huurgeld spendeerde om de begrafenis te betalen— een gelegenheid die Armstrong en een aantal muzikanten aantrok die nooit hun schuld aan Papa Joe Oliver vergaten.Na verloop van tijd zal Oliver ’s muzikale erfenis misschien het verhaal van zijn tragische ondergang en vroege dood overschaduwen— en opnieuw erkenning brengen aan een man die over New Orleans en Chicago’ s South Side regeerde als de koning van de jazz trompet. Hoewel zijn opnames nog steeds primitief zijn naar hedendaagse maatstaven, vertegenwoordigen ze ontroerende portretten van geluid die de luisteraar voorzien van hoorbare passages in de Amerikaanse culturele geschiedenis. Als muzikant en schrijver Gunther Schuller schreef in Early Jazz: Its Roots and Musical Development, “Oliver’ s Creole Jazz Band vertegenwoordigt een van de grote prestaties van jazz. Het verdient onze aandacht, niet alleen voor zijn eigen verdiensten, maar ook voor de lessen die het ons nog kan leren.”
Selected discography
King Oliver and His Dixie Syncopators: Sugar Foot Stomp, MCA & GRP Records, 1992.
Jazz Classics in Digital Stereo: Vol. 1, New Orleans, Smithsonian Folkways.
Jazz Classics in Digital Stereo: Vol. 2, Chicago, Smithsonian Folkways.
King Oliver ” Papa Joe “(1926-1928), Decca.Louis Armstrong and King Oliver, Milestone Records.
RCA-Victor Jazz: De eerste halve eeuw-de jaren twintig tot en met de jaren zestig, RCA.
The Riverside History of Classic Jazz, Riverside.
Sound of the Trumpets, GRP Records.Bronnen
Armstrong, Louis, Louis Armstrong —A Self Portrait: An Interview by Richard Merryman, Eakins Press, 1971.Foster, Pops, Pops Foster: The Autobiography of a New Orleans Jazzman As Told to Tom Stoddard, University of California Press, 1971.
hoor me praten met Ya: The Story of Jazz As Told by the Men Who Made It, uitgegeven door Nat Shapiro en Nat Hentoff, Dover Publications, 1955.Jazz Panorama: From the Birth to Dixieland to the Latest “Third Stream” Innovations-The Sounds of Jazz and the Men Who Make Them, edited by Martin Williams, Collier Books, 1964.Schuller, Gunther, Early Jazz: Its Roots and Musical Development, Oxford University Press, 1986.
Selections from the Gutter: Jazz Portraits from the “Jazz Record,” edited by Art Hodes and Chadwick Hansen, 1977.Williams, Martin, Jazz Masters of New Orleans, Macmillan, 1967.Williams, Kings of Jazz: King Oliver, A. S. Barnes and Company, 1961.
aanvullende informatie voor dit profiel werd verkregen uit de liner notes to Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934, door dan Morganstern, Columbia/Legacy, 1994, en de notes to King Oliver “Papa Joe” (1926-1928), Decca, door Panassté Hugues.
– John Cohassey
