in producties van HamletEdit
hoewel bekend is dat Richard Burbage Hamlet speelde in Shakespeare’ s tijd, is er geen bewijs van wie Ophelia speelde; aangezien er geen professionele actrices op het publieke podium in Elizabethaans Engeland waren, kunnen we aannemen dat ze door een jongen werd gespeeld. De acteur lijkt enige muzikale opleiding te hebben gehad, want Ophelia krijgt regels van ballads zoals “Walsingham” om te zingen, en, volgens de eerste editie van quarto, komt binnen met een luit.Het vroegmoderne Stadium in Engeland had een gevestigde set van emblematische conventies voor de representatie van vrouwelijke waanzin: warrige haren Versleten, gekleed in het wit, overdekt met wilde bloemen, Ophelia ’s gemoedstoestand zou onmiddellijk’ leesbaar ‘ zijn geweest voor haar eerste publiek. “Kleur was een belangrijke bron van podiumsymboliek”, legt Andrew Gurr uit, dus het contrast tussen Hamlet ‘s” ongewilde kleur “(1.2.68) en” gebruikelijke kleuren van plechtig zwart “(1.2.78) en Ophelia ‘s” maagdelijk en leeg wit ” zou specifieke en gender associaties hebben overgebracht. Haar actie om wilde bloemen aan het hof aan te bieden suggereert, stelt Showalter, een symbolische ontmaagding, terwijl zelfs de manier van haar ’twijfelachtige dood’, door verdrinking, associaties met het vrouwelijke draagt (Laertes verwijst naar zijn tranen bij het horen van het nieuws als “de vrouw”).Ook het vroegmoderne begrip van het onderscheid tussen Hamlet ‘ s waanzin en Ophelia was Gender-gestructureerd: melancholie werd begrepen als een mannelijke ziekte van het intellect, terwijl Ophelia zou zijn begrepen als lijdend aan erotomanie, een ziekte die in biologische en emotionele termen werd opgevat. Dit discours van vrouwelijke waanzin beà nvloed Ophelia ’s vertegenwoordiging op het podium vanaf de jaren 1660, toen de verschijning van actrices in de Engelse theaters voor het eerst begon te introduceren” nieuwe betekenissen en subversieve spanningen ” in de rol: “de meest gevierde van de actrices die Ophelia speelden waren degenen die geruchten gecrediteerd met teleurstellingen in de liefde”. Showalter vertelt een theatrale anekdote die dit gevoel van overlapping tussen de identiteit van een performer en de rol die ze speelt, levendig weergeeft:
“de grootste triomf was voorbehouden aan Susan Mountfort, een voormalige actrice in Lincoln’ S Inn Fields die gek was geworden na het verraad van haar geliefde. Op een nacht in 1720 ontsnapte ze van haar hoeder, rende naar het theater, en net toen de Ophelia van de avond haar waanzinnige scène zou binnengaan, “sprong ze in haar plaats naar voren … met wilde ogen en wankelende beweging.”Zoals een tijdgenoot meldde,” was ze in werkelijkheid Ophelia zelf, tot verbazing van zowel de performers als van het publiek—de natuur heeft deze laatste inspanning gedaan, haar vitale krachten faalden haar en ze stierf kort daarna.”
tijdens de 18e eeuw moedigden de conventies van Augustaans drama veel minder intense, meer sentimentaliseerde en decoratieve afbeeldingen van Ophelia ‘ s waanzin en seksualiteit aan. Van mevrouw Lessingham in 1772 tot Mary Catherine Bolton, die in 1813 tegenover John Kemble speelde, verving de bekende iconografie van de rol haar hartstochtelijke belichaming. Sarah Siddons speelde Ophelia ’s madness met” stately and classical dignity ” in 1785.
vele grote actrices hebben Ophelia op het podium gespeeld door de jaren heen. In de 19e eeuw, ze werd gespeeld door Helen Faucit, Dora Jordan, Frances Abington, en Peg Woffington, die won haar eerste echte roem door het spelen van de rol. Theatermanager Tate Wilkinson verklaarde dat naast Susannah Maria Cibber, Elizabeth Satchell (van de beroemde familie Kemble) de beste Ophelia was die hij ooit zag. De Amerikaanse geleerde Tina Packer stelde dat Ophelia gevangen zit in de gevangeniswereld van het Deense hof, en alleen door haar verstand te verliezen kan ze ontsnappen. Packer betoogde dat Ophelia ‘ s problemen het gevolg zijn van het feit dat ze een te plichtsgetrouwe dochter is wanneer ze haar vader gehoorzaamt in het afwijzen van Hamlet en het teruggeven van zijn geschenken aan hem, omdat ze onwaar is voor zichzelf, en zich daarmee settelt voor haar ondergang.
in filmEdit
wordt Ophelia sinds de tijd van de vroege stomme films op het scherm afgebeeld. Dorothy Foster speelde haar tegenover Charles Raymond ‘ s Hamlet in de film Hamlet uit 1912. Jean Simmons speelde Ophelia voor Laurence Olivier ‘ s Oscar-winnende Hamlet performance in 1948 en werd genomineerd voor de Academy Award voor Beste Vrouwelijke Bijrol. Meer recent werd Ophelia gespeeld door Anastasiya Vertinskaya (1964), Marianne Faithfull (1969), Helena Bonham Carter (1990), Kate Winslet (1996), Julia Stiles (2000), Mariah Gale (2009) en Daisy Ridley (2018). Thema ‘ s in verband met Ophelia hebben geleid tot films als Ophelia Learns to Swim (2000) en Dying Like Ophelia (2002).In veel moderne theater-en filmbewerkingen wordt ze blootsvoets geportretteerd in de mad-scènes, waaronder Kozintsev ’s film uit 1964, Zeffirelli’ s film uit 1990, Kenneth Branagh ’s film uit 1996 en Michael Almereyda’ s Hamlet uit 2000 (2000) versies.In Vishal Bhardwaj ‘ s bewerking Haider (2014) werd het personage gespeeld door actrice Shraddha Kapoor.
in artEdit
-
Georges Clairin, Ophelia
-
Thomas Francis Dicksee, Ophelia (CA. 1864)
-
Thomas Francis Dicksee, Ophelia (1873)
-
Arthur Hughes, Ophelia (1852)
-
Arthur Hughes, Ophelia (c. 1865)
-
Jules Bastien Lepage, Ophelia (1881)
-
Ophelia, Marcus Steen (1888)
-
Jules Joseph Lefebvre, Ophelia (1890)