een van de meest productieve, veelzijdige en universele componisten van de late Renaissance, Lassus schreef meer dan 2000 werken in alle Latijnse, Franse, Italiaanse en Duitse vocale genres die in zijn tijd bekend waren. Deze omvatten 530 motetten, 175 Italiaanse madrigalen en villanellas, 150 Franse chansons en 90 Duitse liederen. Er is geen enkel instrumentaal nummer van Lassus bekend dat het heeft overleefd of ooit heeft bestaan.: een interessante omissie voor een componist anders zo breed en productief, in een tijd waarin instrumentale muziek werd steeds meer een prominent middel van expressie, over heel Europa. De Duitse muziekuitgeverij Adam Berg wijdde 5 delen van zijn Patrocinium musicum (uitgegeven van 1573-1580) aan Lassus’ Muziek.Lassus bleef katholiek in deze tijd van religieuze onenigheid, hoewel dit hem niet hinderde in het schrijven van wereldse wereldlijke liederen, noch in het gebruik van muziek die oorspronkelijk werd gebruikt voor pikante teksten in zijn Magnificaten en missen met parodietechniek. Niettemin had de Katholieke Contrareformatie, die onder invloed van de Jezuïeten aan het eind van de zestiende eeuw in Beieren een hoogtepunt bereikte, een aantoonbare invloed op Lassus’ late werk, waaronder de liturgische muziek voor de Romeinse ritus, het groeiende aantal Magnificaten, de zettingen van het katholieke Ulenberg Psalter (1588), en vooral de grote penitentiecyclus van geestelijke madrigalen, de Lagrime di San Pietro (1594).
Masseedit
bijna 60 massa ‘ s zijn volledig bewaard gebleven; de meeste van hen zijn parodiemissen) met als melodisch bronmateriaal wereldlijke werken geschreven door hemzelf of andere componisten. Technisch indrukwekkend, ze zijn toch het meest conservatieve deel van zijn werk. Meestal paste hij de stijl van de mis aan de stijl van het bronmateriaal, die varieerde van Gregoriaans tot hedendaagse madrigalen, maar altijd een expressief en eerbiedig karakter behield in het eindproduct.Verschillende van zijn missen zijn gebaseerd op uiterst seculiere Franse chansons; sommige van de bronmaterialen waren ronduit obsceen. Entre vous filles de quinze ans, “Oh you fifteen-year old girls”, van Jacob Clemens non Papa, gaf hem bronmateriaal voor zijn 1581 Missa entre vous filles, waarschijnlijk de meest schandalige van het lot. Deze praktijk werd niet alleen geaccepteerd, maar aangemoedigd door zijn werkgever, wat kan worden bevestigd door bewijs uit hun correspondentie, waarvan een groot deel is bewaard gebleven.Naast zijn traditionele imitatiemisses schreef hij een aanzienlijke hoeveelheid missae breves,” korte missen”, lettergrepen korte missen bedoeld voor korte diensten (bijvoorbeeld op dagen dat Hertog Albrecht ging jagen: blijkbaar wilde hij niet vastgehouden worden door langdradige polyfone muziek). Het meest extreme hiervan is een werk dat eigenlijk bekend staat als de Jäger—mis (Missa venatorum) – de “Jagersmis”.Sommige van zijn missen vertonen invloed van de Venetiaanse School, met name in het gebruik van polychorale technieken (bijvoorbeeld in de achtstemmige Missa osculetur me, gebaseerd op zijn eigen motet). Drie van zijn missen zijn voor dubbelkoor, en ze kunnen invloed hebben gehad op de Venetianen zelf; Andrea Gabrieli bezocht Lassus in München in 1562 en veel van Lassus ‘ werken werden gepubliceerd in Venetië. Hoewel Lassus de hedendaagse, heldere Venetiaanse stijl gebruikte, bleef zijn harmonische taal conservatief in deze werken: Hij paste de textuur van de Venetianen aan aan zijn eigen artistieke doeleinden.Lassus is een van de componisten van een stijl die bekend staat als musica reservata—een term die bewaard is gebleven in vele hedendaagse verwijzingen, waarvan vele schijnbaar tegenstrijdig zijn. De exacte betekenis van de term is een kwestie van felle discussie, hoewel een ruwe consensus onder musicologen is dat het gaat om intens expressieve setting van tekst en chromatisme, en dat het kan hebben verwezen naar muziek specifiek geschreven voor kenners. Een beroemde compositie van Lassus die deze stijl vertegenwoordigt is zijn serie van 12 motetten getiteld Prophetiae Sibyllarum, in een wild chromatisch idioom dat vooruitloopt op het werk van Gesualdo; sommige van de akkoordenschema ‘ s in dit stuk werden pas in de 20ste eeuw opnieuw gehoord.Lassus schreef vier zettingen van de passie, één voor elk van de evangelisten: Matteüs, Marcus, Lucas en Johannes. Allemaal voor A Capella stemmen. Hij stelt de woorden van Christus en de vertelling van de Evangelist als gezang, terwijl hij de passages voor groepen polyfonisch stelt.Als componist van motetten was Lassus een van de meest diverse en wonderbaarlijke van de gehele Renaissance. Zijn output varieert van het sublieme tot het belachelijke, en hij toonde een gevoel voor humor niet vaak geassocieerd met heilige muziek: bijvoorbeeld, een van zijn motetten satirizeert arme zangers (zijn setting van Super flumina Babylonis, voor vijf stemmen) die stotteren, stoppen en starten, en algemene verwarring omvat; het is gerelateerd in concept, zo niet in stijl aan Mozarts een muzikale grap. Veel van zijn motetten werden gecomponeerd voor ceremoniële gelegenheden, zoals te verwachten was van een hofcomponist die muziek moest leveren voor bezoeken van hoogwaardigheidsbekleders, bruiloften, verdragen en andere staatsevenementen. Maar het was als componist van religieuze motetten dat Lassus zijn breedste en meest blijvende bekendheid verwierf.Lassus schreef in 1584 de zeven Penitentiële Psalmen van David (Psalmi Davidis poenitentiales), die door koning Karel IX van Frankrijk werden besteld als een boetedoening voor zijn ziel na de slachting van Sint-Bartholomeus tegen de Hugenoten. Het contrapunt is vrij, het vermijden van de doordringende imitatie van Nederlanders zoals Gombert, en af en toe het gebruik van expressieve apparaten vreemd aan Palestrina. Net als elders streeft Lassus naar emotionele impact, en gebruikt een verscheidenheid aan textuur en zorg in de tekst-instelling voor dat doel. Het voorlaatste stuk in de collectie, zijn zetting van De profundis (Psalm 129/130), wordt door veel geleerden beschouwd als een van de hoogwatermerken van de Renaissance polyfonie, die naast de twee zettingen van dezelfde tekst van Josquin des Prez staat.Onder zijn andere liturgische composities zijn hymnen, canticles (waaronder meer dan 100 Magnificaten), responsories voor de Heilige Week, passies, Klaagliederen en enkele onafhankelijke stukken voor grote feesten.
seculier musicEdit
Lassus schreef in alle prominente seculiere vormen van de tijd. In het voorwoord bij zijn verzameling Duitse liederen noemt Lassus zijn wereldlijke werken: Italiaanse madrigalen en Franse chansons, Duitse en Nederlandse liederen. Hij is waarschijnlijk de enige componist uit de Renaissance die overvloedig schreef in vijf talen – naast de bovengenoemde talen Latijn – en hij schreef met gelijke vloeiendheid in elke taal. Veel van zijn liederen werden enorm populair en circuleerden op grote schaal in Europa. In deze verschillende wereldlijke liederen, conformeert hij zich aan de manier van het land van herkomst, terwijl hij nog steeds zijn karakteristieke originaliteit, humor en kortzichtigheid van statement toont.
MadrigalsEdit
Lassus leiden van een kamerensemble, geschilderd door Hans Mielich
In zijn madrigalen, veel van wat hij schreef tijdens zijn verblijf in Rome, zijn stijl is helder en beknopt, en hij schreef nummers die waren gemakkelijk onvergetelijke; hij heeft ook “ondertekend” voor zijn werk veelvuldig gebruik van het woord ‘lasso’ (en vaak instelling met de sol-fege lettergrepen la-sol, d.w.z. de A-G in de toonaard van C). Zijn keuze aan poëzie varieerde sterk, van Petrarca voor zijn serieuzere werk tot het lichtste vers voor sommige van zijn amusante Canzonetta ‘ s.
Lassus gaf vaak de voorkeur aan cyclische madrigalen, d.w.z. instellingen van meerdere gedichten in een groep als een verzameling verwante muziekstukken. Zijn vierde madrigaalboek voor vijf stemmen begint bijvoorbeeld met een complete Sestina van Petrarca, gaat verder met tweedelige sonnetten en eindigt met een andere sestina: daarom is het hele boek te horen als een Verenigde compositie met elk madrigaal een bijdeel.
ChansonsEdit
een andere vorm die Lassus ontwikkelde was het Franse chanson, waarvan hij er ongeveer 150 schreef. De meeste dateren uit de jaren 1550, maar hij bleef ze ook na zijn verblijf in Duitsland schrijven: zijn laatste producties in dit genre komen uit de jaren 1580. ze waren enorm populair in Europa, en van al zijn werken waren ze het meest gearrangeerd voor instrumenten als luit en keyboard. De meeste werden verzameld in de jaren 1570 en 1580 in drie publicaties: een door Petrus Phalesius de oudere in 1571, en twee door Le Roy en Ballard in 1576 en 1584. Stilistisch varieerden ze van waardige en serieuze composities tot speelse, schunnige en amoureuze composities, evenals drinkliederen geschikt voor tavernes. Lassus volgde de gepolijste, lyrische stijl van Sermisy in plaats van de programmatische stijl van Clément Janequin voor zijn schrijven.Een van de beroemdste drinkliederen van Lassus werd gebruikt door Shakespeare in Henry IV, Deel II. Engelse woorden zijn aangepast aan Un jour vis un foulon qui fouloit (als Monsieur Mingo) en gezongen door The drunken Justice Silence, In Act V, Scene iii.
Duitse liederEdit
een derde type seculiere compositie van Lassus was het Duitse lied. De meeste van deze zijn blijkbaar bedoeld voor een ander publiek, omdat ze aanzienlijk verschillen in toon en stijl van ofwel de chansons of madrigalen; bovendien schreef hij ze later in het leven, met geen verschijnen tot 1567, toen hij al goed was gevestigd in München. Velen zijn over religieuze onderwerpen, hoewel licht en komische verzen ook worden vertegenwoordigd. Hij schreef ook drinkliederen in het Duits, en in tegenstelling tot zijn parallelle werk in het genre van het chanson, schreef hij ook liedjes over de ongelukkige aspecten van overindulgence.
Nederlands liednummer
in het voorwoord bij zijn verzameling Duitse liederen, zegt Lassus dat hij Nederlandse liederen had gecomponeerd. Er is echter geen Nederlands lied bewaard gebleven.
