Screenwriting 101: 5 Tips voor het schrijven van betere karakters in uw scenario

de in L. A. gevestigde filmmaker Noam Kroll werkt momenteel aan zijn tweede langspeelfilm. Hij houdt een productie blog bij op zijn website NoamKroll.com In deze blogpost schrijft hij over het focussen op personages om een beter scenario op te bouwen. Bekijk Kroll ‘ s blog hier, en zijn productiebedrijf post-production house Creative Rebellion hier

het schrijven van een scenario is een evenwichtsoefening, en hoewel alle componenten in harmonie moeten samenwerken, is het ene onderdeel dat het script echt kan maken of breken (naar mijn mening) het karakter. Met andere woorden, je zou de meest prachtig geschreven verhaal boog, en perfecte structuur aan je script, maar als je hoofdpersonage is saai en plat dan alles valt in stukken. Omgekeerd echter, je kan verhaal dat moet werken en de Algemene pacing kan worden uitgeschakeld, maar als je hoofdpersonage is overtuigend, uw publiek zal blijven betrokken bij de film, ongeacht een aantal van de gebreken die het kan hebben. In ideal world, je wilt dat evenwicht te vinden die ik hierboven vermeld, waar alle componenten harmonieus samenwerken, en een zekere manier om te beginnen in de juiste richting is om eerst te richten op het schrijven van gelaagde personages met betekenis en doel.

hier zijn mijn top 5 tips voor het schrijven van sterkere personages in uw scenario:

#1 – Maak je personage sympathiek in het begin van

als je verwacht dat je publiek je hoofdpersonage rooteert voor de volgende 90 minuten van de film, kun je beter vroeg iets doen om ervoor te zorgen dat je dat verdiend hebt. Sommige scenarioschrijvende goeroes (Blake Snyder in het bijzonder) benadrukken dit punt boven alles – en met goede reden. Zonder een personage om voor te routen, heeft jouw verhaal niets te bieden. Het publiek moet zich al vroeg met iemand identificeren, en als je personages over het algemeen onaardig zijn (zelfs als je denkt dat ze interessant zijn), zal het simpelweg niet genoeg zijn om een script te ondersteunen. Vaak zullen scenarioschrijvers hun hoofdpersonage schrijven op een manier die geschikter zou zijn om een antagonist te schrijven. Ze kunnen hier en daar een paar pittige lijnen van dialoog hebben, maar over het algemeen voelen ze zich als een negatieve, egoïstische kracht in het grote schema van de film en hebben vaak geen verlossende kwaliteiten van hun eigen.

het schrijven van sympathieke karakters kan worden gedaan in een oneindige hoeveelheid manieren. Bijvoorbeeld, gewoon als het schrijven van sterke dialoog die laat zien hoe geestig of Charmant het karakter kan zijn kan een lange weg gaan. Of ze kunnen sympathiek worden gemaakt door hun acties, waarbij ze al vroeg in de film een onbaatzuchtige daad laten zien om ze te vestigen als een positieve kracht. En houd in gedachten, dit alles kan worden gedaan in de context van de wereld waarin je schrijft, en in geen geval hoeft te schilderen uw personages als perfecte mensen. Als je “The Soprano ‘s” schrijft, kun je het publiek nog steeds voor Tony Soprano laten kiezen, want je ziet de waarde die hij aan zijn familie hecht en de kwetsbaarheid die hij heeft als iemand die worstelt met depressie. In de context van een ander verhaal is Tony Soprano misschien een regelrechte slechterik zonder verlossende kwaliteiten, maar in de sopranen wordt hij omringd door mensen die objectief slechter zijn dan hij, en als zodanig kan hij er nog steeds bovenuit stijgen en het publiek laten zien dat hij het personage is dat het meest op hen lijkt. De bottom line is hoe je het doet, of het nu door middel van dialoog, acties, humor of andere middelen – krijg je publiek wroeten voor uw voorsprong zo vroeg mogelijk.

#2 – Build realistic & gedetailleerde karakterisering

karakter verwijst naar de essentie van wie iedereen in je script echt aan de binnenkant is. Is hij of zij een goed persoon of een slecht persoon? Een vechter of een watje? Karakter is de geest van die persoon, terwijl karakterisering het kwantificeerbare resultaat is van wie ze zijn. Bijvoorbeeld, laten we zeggen dat je ego-gedreven vrouwelijke antagonist met een hoog aangedreven baan en chip op haar schouder. Ze zou kunnen rijden een grote SUV naar het werk, drinken zwarte koffie, en hebben een nerveuze teek ontwikkeld. Al deze punten zijn karakterisatiedetails. De details veranderen niet wie het personage is in hun kern, maar ze zijn gewoon een realistisch bi-product van wie dat personage is en hoe ze zich hebben ontwikkeld. Neem bijvoorbeeld het karakter van Derek Vinyard in “American History X” (gespeeld door Edward Norton). Terwijl de film hem blootstelt aan een veranderde man, is hij nog steeds bedekt met tatoeages die een constante herinnering zijn aan zijn donkere verleden en leven voor de gevangenis.

het schrijven van sterke karakterisering is belangrijk op zoveel niveaus. Ten eerste, een realistisch afgebeeld karakter zal veel realisme toe te voegen aan uw stuk. Ik kan niet tellen hoe vaak ik dezelfde generieke antagonist heb gezien in een film die geen originele karakterisering had, die uiteindelijk hun belang in de film volledig verminderde. Maar zelfs buiten het toevoegen van realisme aan de personages, kan het je als schrijver ook helpen om je verhaal intuïtiever en dramatischer te vertellen. Bijvoorbeeld, een van de oefeningen die Ik zal vaak gebruiken voordat springen in een scenario, is het schrijven van een paar pagina ‘ s van karakterisering notities over elk personage in het script. Ik doe het snel, bijna als een vrije vereniging oefening, en het is enorm nuttig. Ik stel sterk voor om dit te doen, want aan het einde van de oefening zul je meerdere pagina ‘ s met notities hebben die niet alleen detail en betekenis aan je karakter geven, maar ook helpen om ideeën voor je verhaal op andere manieren te vonken – namelijk door keuzes te verduidelijken die je karakter zou kunnen maken. Dit laatste sentiment leidt me naar het volgende punt op onze lijst–

#3 – Laat uw personage de beslissingen voor u nemen

hoewel het erg belangrijk is om een idee te hebben van uw filmstructuur voordat u daadwerkelijk aan het schrijven bent, wilt u ook toestaan dat het verhaal zich organisch en natuurlijk ontvouwt, en de enige manier om dit te doen is om uw personages wat ademruimte te geven. In plaats van het dwingen van je karakter in een boog en dicteren van al hun acties voordat zelfs schrijven “FADE IN”, proberen om uw karakter te laten maken hun eigen beslissingen die uw verhaal vooruit zal bewegen. Dit is iets dat ik heb geloofd voor een lange tijd om een belangrijk onderdeel van elk script, en de notie van dit te doen was echt gestold toen ik Vince Gilligan praten over het gebruik van deze benadering van het ontwikkelen van personages in “Breaking Bad”. Dit is waarschijnlijk een van de redenen waarom de show had zo veel kritische succes en was in staat om nieuwe grond te breken.

terwijl je een bepaalde scène schrijft, vraag je jezelf voortdurend af hoe je personage zou reageren op de omstandigheden waarin ze zich bevinden. Denk niet na over wat een ander personage in een andere film zou doen, of wat jij zou doen in dat scenario, of je zult eindigen met de meest algemene, saaie hoofdpersoon die je zou kunnen schrijven. Als je je huiswerk hebt gedaan en mijn suggestie in tip #2 hebt gevolgd, moet je je personage al heel goed kennen en een gemakkelijke tijd hebben om te beoordelen wat ze vervolgens zullen doen. Je weet wat voor schoenen hij koopt, het feit dat hij drie jaar niet gerookt heeft, maar nog steeds opgewonden raakt als hij een sigaret ruikt, en dat hij elke avond in slaap valt op de TV. Je weet ook waarom hij zo is – je begrijpt zijn opvoeding en het feit dat hij gepest werd op school. Als je dit allemaal weet, dan heb je natuurlijk een dieper begrip van wat hij zal doen in een bepaalde situatie en hoe hij zal reageren op een bepaalde gebeurtenis. Dus ga in je scènes en verhaal met een open geest, vooral in vroege concepten. Als je scenario goed gaat zijn, zal het veel ontwerpen moeten doorlopen, hoe goed je ook bent als schrijver. Dus raak niet te vast op het hebben van een perfecte karakter arc in de eerste versie. Laat het zich op natuurlijke wijze ontvouwen, en in latere Concepten kun je terug gaan en de boog meer markeren zodra je personage je heeft laten zien wat het echt is.

#4 – Geef je karakter meeslepende dialoog

ik heb dit een beetje aan de bovenkant van het artikel aangestipt, maar het verdient echt een eigen sectie. Je karakter moet een boeiende, interessante en originele dialoog hebben. En dit geldt niet alleen voor je hoofdpersonage, het geldt voor elk laatste personage in het script. Sterke dialoog zal het publiek precies vertellen wie dit personage is binnen enkele momenten van hen spreken hun eerste regels op het scherm. We weten waar ze vandaan komen op basis van hun accent, hoe opgeleid ze zijn, of ze Introvert of extravert zijn, en nog veel meer. Een immense hoeveelheid informatie kan worden overgebracht met dialoog, zonder zelfs maar iets specifieks te zeggen. Een goed geschreven dialoogscène die bestaat uit iets simpels als een personage het kopen van boodschappen kan je een wereld over dat personage vertellen en uiteindelijk belang toevoegen aan wat ze zeggen, met name bij het gebruik van het gebruik van subtekst – een ander onderwerp dat ik graag verder zou verkennen in zijn eigen post.Het vreemde aan verhalende films is dat, hoewel ze volledig fictief zijn, wij als publiek nog steeds willen dat ze zich zo echt mogelijk voelen. Zelfs in een fantasy film, moeten we in staat zijn om zich te verhouden tot de personages en begrijpen wie ze zijn op een rauw, visceraal niveau, en dialoog is het voertuig om dit te bereiken. Maar houd in gedachten dat dwingende dialoog niet noodzakelijkerwijs betekent dat veel dialoog. Je hebt misschien een karakter dat heel weinig zegt, wat op zijn beurt veel over hen zegt zonder het gebruik van woorden. Je hebt misschien een karakter dat zijn spraak is gevuld met slang en een ander dat klinkt als een predikant. Het hebben van personages die spreken in hun eigen stemmen is enorm belangrijk, en zorg ervoor dat geen van uw personages klinkt als dezelfde persoon. Een groot probleem dat sommige scenarioschrijvers hebben is dat ze schrijven al hun personages dialoog op dezelfde manier. Idealiter wil je in staat zijn om de namen van je personages op het script te dekken, en nog steeds weten wie er praat op basis van wat ze zeggen en de manier waarop ze het zeggen. Tarantino is misschien wel een van de meesters van de dialoog, en elk van zijn films kan een bron van inspiratie voor schrijvers op zoek naar de stemmen van hun verschillende personages te onderscheiden.

#5 – denk als een acteur en geef je personage een standpunt

acteurs praten altijd over het vinden van hun standpunt. Ze hebben motivatie nodig voor de scène. Ze moeten weten waar het personage was op het moment voordat ze de kamer binnenstapten die de scène opent. Ze moeten weten wat hun karakter echt denkt en voelt als ze rond de bush slaan en de subtekst van de scène laten spelen. Voor sommige schrijvers lijken deze constructies misschien gimmicky tools die acteurs nodig hebben om in de juiste hoofdruimte te krijgen, maar ik zou zeggen dat wij als scenarioschrijvers ook echt zo moeten denken. Als je verwacht dat je hoofdrolspeler een personage effectief kan spelen, moet je een personage schrijven waarmee de acteur zijn tools kan gebruiken om de scène aan te boren. Maar nog belangrijker, doe het in het belang van uw eigen scenario en ervoor te zorgen dat u het beste eindproduct. Een personage met een sterk standpunt zal het verhaal vooruit te drijven door het geven van het publiek een doorlopende lijn te volgen in elke scène en elke act in de film. We moeten weten waar ze vandaan komen en wat ze willen om hun verhaal te kunnen volgen. Kijk naar een personage als Forrest Gump met een voor de hand liggend standpunt dat zijn acties dicteert, realisme toevoegt aan wat hij doet, en duwt het verhaal vooruit van act naar act als gevolg.

zoveel scenario ‘ s die ik gelezen heb ontbreken in dit opzicht. Het is duidelijk vanaf het begin dat de schrijver niet genoeg aandacht besteed aan het begrijpen van het standpunt van de personages, en het duidelijk genoeg voor het publiek om op te pikken. Het meest voorkomende symptoom van dit probleem zijn scènes die zich ontwikkelen op een manier die volledig gebrek aan focus. Ik heb een aantal scènes gelezen die briljant hadden kunnen zijn als ze tot een pagina of twee waren gesneden, maar de schrijver begreep het standpunt van de personages niet en als gevolg daarvan werd het een rommelige 5-pagina-scène die in cirkels liep. Een manier om te zien of je op het juiste spoor bent is om te zien of je een bepaalde scène op één pagina zou kunnen schrijven als het moest. Er zijn zeker scènes die veel pagina ’s dialoog vereisen, maar voordat je het laat werken als een 8 pagina’ s epische scène, zorg ervoor dat het in 1 – 2 pagina ‘ s ook, want als het mist richting en focus, zelfs wanneer gecondenseerd tot die lengte, dan zal het grote problemen hebben wanneer geëxtrapoleerd om veel langer te zijn.

wat kunnen we anders doen?
deze vijf punten zijn eigenlijk slechts de top van de ijsberg. Het is van cruciaal belang voor het succes van een film om sterke personages te hebben, die sympathiek, realistisch zijn en een duidelijke motivatie en doel in het verhaal hebben, maar het ontwikkelen van personages als deze vergt veel vallen en opstaan. Er is geen formule voor, maar door het gebruik van een aantal echt fundamentele oefeningen zoals het schrijven van een 2-3 pagina backstory op elk personage, zult u zal op uw weg naar het creëren van een origineel karakter. En als je eenmaal de botten van dat personage op zijn plaats hebt, wees dan niet bang om het personage te laten evolueren, groeien, en zelfs dicteren in sommige gevallen waar het verhaal naartoe gaat.

buiten deze 5 tips zijn er oneindig veel dingen die u kunt doen om betere personages te schrijven, of het nu gaat om het maken van uw huiswerk en het bekijken van films met personages, tot het afluisteren in uw lokale restaurant om wat dialoog op te pikken. Maar ongeacht welke methoden voor u werken, zorg ervoor dat u genoeg aandacht besteden aan uw personages, vooral in de vroege stadia van het ontwikkelen van uw scenario.

en als je het nog niet hebt gelezen, bekijk dan mijn vorige artikel over het belang van verhaal.