het oude gezegde “kleren maken de man” wordt vaak toegeschreven aan Mark Twain, maar in werkelijkheid gaat het gezegde meer dan 400 jaar eerder terug naar de geschriften van de Katholieke theoloog Erasmus. William Shakespeare voegde een soortgelijk sentiment in Hamlet met de regel “the apparel oft proclames the man,” terwijl Homerus-schrijven in 7 B. C. – verklaart van Ulysses in de Odyssee, ” in eerste instantie dacht ik dat zijn verschijning was ongepast, maar nu heeft hij de lucht van de goden die wonen in de wijde hemel.”
het sentiment strekt zich niet alleen uit van het oude Griekenland tot Elizabethaans Engeland tot zelfs een Missourian humorist, maar ook tot “a long time ago in a galaxy far, far away”. Wat zou het epische verhaal van George Lucas zijn, na alles, zonder de kleren die niet alleen de man, maar ook de vrouwen van het Star Wars universum maken? Zelfs de ontwerpen van droids C-3PO en R2D2 – terwijl niet kleding in de traditionele zin-overbrengen hun persoonlijkheid net zo veel als hun acties, woorden en piepjes.Als eerbetoon aan de kleding en kleding van rebellen, Jedi, Prinsessen en koninginnen, lanceerde het Smithsonian Institute in 2015 een reizende tentoonstelling getiteld Star Wars and the Power of Costume. Première in het EMP Museum in Seattle-nu bekend als het Museum of Pop Culture – de tentoonstelling maakte zijn weg naar New York, Denver, Cincinnati, St. Petersburg en Detroit over een periode van drie jaar, verrukken fans met kostuums uit de originele trilogie en prequels, terwijl het bieden van een dieper begrip van hun algemene belang binnen de moderne mythe gecreëerd door George Lucas.”Voor de eerste Star Wars-film wilde ik dat de kostuums eenvoudig maar tijdloos waren”, legt Lucas uit in het boek Dressing a Galaxy: the Costumes of Star Wars uit 2005. “De belangrijkste personages – Luke Skywalker, Han Solo, Obi-Wan Kenobi en Prinses Leia – hadden weinig klederdracht, en de outfits die ze droegen waren gemodelleerd naar archetypes die het publiek begrijpelijk en vertrouwd zou vinden. Andere personages-Darth Vader, C – 3PO, Stormtroopers-hadden complexere kostuums nodig, maar ik hield ze toch in een beperkt palet: zwart, goud en Wit.”
the initial appearances of the characters, costumes and settings of Star Wars: Een nieuwe hoop werd ontwikkeld door Conceptkunstenaar Ralph McQuarrie, en de meeste van zijn ontwerpen bleven min of meer intact toen kostuumontwerper John Mollo-die een Academy Award ontvangt voor zijn creaties-ze transformeerde van louter illustraties in de werkelijke kleding gedragen door zowel rebellen als imperialisten.”He didn ’t want his film to look’ spacey, ‘” herinnerde Mollo zich later over zijn eerste ontmoeting met George Lucas. “Geen van de brede schouders en vliegende capes van de Flash Gordon school. In feite, zei hij, in een gedenkwaardige understatement, ‘Ik wil niet dat iemand de kostuums opmerken.’Vervolgens beschreef hij hoe hij de twee tegengestelde facties in de film zag, de ‘rebellen’ en de ‘imperialisten’.’De eerste moet heel casual en Amerikaans zijn, met een ‘westerse’ look. De laatste, aan de andere kant, zeer militair en efficiënt, met een Duitse smaak.George Lucas wilde misschien dat de kostuums van Luke Skywalker, Han Solo en Princess Leia – evenals Darth Vader en Stormtroopers – eenvoudig en low key waren, maar dat verminderde hun kracht, effectiviteit en maakte ze niet onmemorabel. Hoewel het inderdaad hun eenvoud kan zijn die de personages zo aantrekkelijk maakte, waren ze ook verre van kostuums die niemand zou opmerken en zijn in plaats daarvan nietjes van cosplay geworden op popcultuurconventies in het hele land.De Star Wars and The Power of Costume bevatte veel van hen, waaronder het witte overhemd en vest van Han Solo, de witte coltrui van Prinses Leia, de woestijnkleding van de Tusken Raider Sand people en Darth Vader ‘ s vloeiende zwarte mantel, helm en ademhalingsapparatuur. Hoewel geen kleding per zeggen, de kostuums van Chewbacca, C-3PO en R2D2 waren ook te zien – opnieuw aantonen van de effectiviteit van de ontwerpideeën van George Lucas en Ralph McQuarrie.”These costumes demonstrate the tremendous breath of the Star Wars design palette,” the Star Wars and the Power of Costume exhibit proclaimed of C-3PO and R2D2. “Toch zijn het slechts twee figuren in George Lucas’ fantastische sterrenstelsel-zijn van alle vormen en maten, die meerdere rijken vertegenwoordigen. C-3PO en R2D2 behoren tot de vroegste personages ontworpen voor Star Wars en decennia later hebben hun opmerkelijke ontwerpen nog steeds een brede aantrekkingskracht en een sterke culturele impact.”
terwijl de originele trilogie goed vertegenwoordigd was in Star Wars and The Power of Costume, was er een nog grotere selectie kostuums te zien uit de prequels. Meerdere afbeeldingen van Padmé Amidala en haar koninklijke entourage waren te zien, waarbij een assortiment van rood, geel, oranje en groen aan de tentoonstelling werd toegevoegd, terwijl de transformatie van Sheev Palpatine van schijnbaar welwillende Senator naar kwaadaardige keizer wordt vertegenwoordigd door de verschillende kleuren en texturen van kostuums die de drie prequels overspannen.”When I began work on the prequel trilogy, I knew that a different approach was needed”, vervolgt George Lucas in Dressing a Galaxy. “In plaats van het creëren van werelden versleten door het rijk, zouden we een bezoek aan de republiek in haar hoogtijdagen, tijd doorbrengen in de royale hoofdstad van de Melkweg, en getuige zijn van royalty, weelde, en geavanceerde, zij het soms corrupte, beschavingen. De kostuums zouden daarom veel uitgebreider en sierlijker moeten zijn, met behoud van de tijdloze kwaliteit die de sleutel is tot de esthetiek van Star Wars.Kleding kan de man maken, maar ze maken ook boerenjongens en ruimteschurken, Prinsessen en koninginnen, rebellen en imperialisten, droids en Wookies, helden en schurken. Homer realiseerde dit tijdens het schrijven van de Odyssee, net als William Shakespeare tijdens het componeren van zijn toneelstukken. Hetzelfde geldt ” een lange tijd geleden in een sterrenstelsel ver, ver weg.”
hoewel er veel elementen zijn die een verhaal tijdloos maken, zijn kostuums een vaak over het hoofd gezien ingrediënt dat een gevoel van karakter bijbrengt dat verder gaat dan daden of woorden. Zou Han Solo nog steeds zo gedurfd zijn, Padmé Amidala als vorstelijk, of Darth Vader als imposant als het niet was voor de inspanningen van de ontwerpers die hun kleding maakten?
misschien, maar nogmaals, misschien niet. Gelukkig is de vraag doofstom, omdat de kracht die inherent is aan de kostuums van Star Wars net zo tijdloos en gedenkwaardig is geworden als die van de verhalen zelf.
Anthony Letizia
