deze maand markeert de vijftigste verjaardag van het Woodstock Music and Art Festival, een evenement dat de geest van de jaren zestig belichaamt. Terwijl ik in Beatleness: How The Beatles and Their Fans remade The World bespreek, waren veel muziekfans, 12, 13 en 14 jaar oud in 1969, verdrietig dat ze “te jong waren om naar Woodstock te gaan.”Toch voelden deze jongeren een sterke affiniteit met Woodstock Nation, kijkend naar het evenement op het nieuws of kijkend naar de foto verspreid in Life magazine.
gerelateerd: “6 Things You Didn’ T Know About Woodstock ”
gedurende de jaren zestig stelden The Beatles jonge babyboomers bloot aan nieuwe geluiden, beelden en ideeën. Degenen met oudere broers en zussen waren nog meer afgestemd op, en, in gemengde leeftijdsgroepen, bespraken het allemaal in geestverruimende gesprekken in holen en op speeltuinen in heel Amerika. Veel boomers geboren tussen 1955 en 1958 zeggen dat ze groeide sneller als gevolg van de Beatles en de culturele tumult van de jaren zestig, maar waren “te jong om echte hippies zijn.”
drie jaar voor Woodstock luisterden deze kinderen aandachtig naar “Nowhere Man”, een duidelijk ander soort poplied. Lennon ‘ s heldere, nadrukkelijke stem daagde babyboomers van alle leeftijden uit om actief betrokken te zijn in de wereld en om meningen te hebben over wat ze om hen heen zagen. Veel fans zeiden dat ze het lied hoorden toen The Beatles hen vertelden om ” aandacht te besteden.”Misschien fungeerde de opvallende harmonische toon, ongeveer een minuut in het lied, als een klaroen oproep aan, wat drie jaar later zou ontstaan, als Woodstock Nation.
een paar maanden na “Nowhere Man,” in de zomer van ’66, The Beatles presenteerde jonge mensen met de al even nadrukkelijke” regen.”Door de metafoor van het weer, dit psychedelische lied wees op de dwaasheid van de rechte samenleving. Deze nummers hielpen bij het definiëren van de contouren van “The generation gap.”
toen gebeurde Revolver in Augustus ‘ 66, waarbij boomers meer psychedelische geluiden en glimpen in veranderd bewustzijn kregen. Sommige jongere luisteraars herinneren zich dat ze bang waren door “Love You To, “”Tomorrow Never Knows, “”She Said She Said,” en zelfs ” Eleanor Rigby.”Maar ze herinneren zich ook intense gesprekken met oudere vrienden en broers en zussen die hen hielpen om deze nummers te waarderen.Een jaar later, tijdens de Summer of Love, zagen deze jonge fans (en Time magazine) The Beatles als de hippie chiefs. Preteens en hun oudere broers en zussen hadden een geweldige tijd met Sgt. Pepper, betrokken met zijn mysterieuze cover en de eclectische mix van nieuwe en onverwachte Beatle Muziek.
de half miljoen babyboomers die op Woodstock kwamen, waren oud genoeg om te gaan, met of zonder toestemming van de ouders. Maar miljoenen getuned in tweens en jonge tieners, nu in hun vroege jaren zestig, waren er absoluut in de geest.
verwant: “What The Monkees Meant to the Youngest Boomers”
hoewel The Beatles niet speelden op Woodstock, doordrong Beatleness het evenement in geest en geluid. Richie Havens speelde drie Beatles, en Joe Cocker en Crosby, Stills, Nash en Young traden er elk een op.Woodstock vond plaats minder dan twee weken na de Manson moorden, waarbij Beatles referenties in victims’ blood betrokken waren, en daagde de nieuw opkomende perceptie van hippies uit als gewelddadig en gevaarlijk.De dodelijke steekpartij op het Altamont festival van de Rolling Stones vier maanden later, hoewel schokkend en verontrustend op dat moment, werd, achteraf gezien, veroorzaakt door een cascade van slechte beslissingen van de kant van de Stones’ machine. Alles bij elkaar genomen was geweld bijna voorspelbaar. Maar een half miljoen mensen in Woodstock, velen aan de drugs en zonder basisbehoeften, vreedzaam en coöperatief, was buitengewoon.Toen hij Woodstock op het nieuws zag, was John Lennon ontroerd door de onwaarschijnlijke vrede van zo ‘ n grote menigte en voelde dat zijn boodschappen van vrede en liefde een impact hadden. Inderdaad, de vredigheid van de enorme menigte, gelukkig samen te werken onder uitdagende omstandigheden, is de reden waarom het evenement zijn glans en historische betekenis heeft behouden, vooral voor degenen, nog steeds hippies in hart en nieren, die het bredere culturele cynisme richting het tijdperk van vrede en liefde verwerpen.
Joni Mitchell, die niet op Woodstock kon verschijnen vanwege een eerdere verplichting om op de Dick Cavett Show te verschijnen, was, net als Lennon, ontroerd door de historische betekenis van het evenement en schreef “Woodstock,” uitgebracht in Maart ’70 op Ladies of Canyon. In dezelfde maand brachten Crosby, Stills, Nash en Young hun versie uit op Deja Vu. Joni ‘ s versie was meer spiritueel, meer contemplatief, en leek de singulariteit van het evenement te vangen, terwijl de CSNY versie een meer feestelijke kwaliteit heeft; bijna als een strijdkreet.Een maand nadat deze nummers werden uitgebracht, minder dan een jaar na Woodstock, gingen The Beatles uit elkaar. Toen vond de eerste dag van de aarde plaats. Een paar weken daarna werden vier studenten doodgeschoten in Kent State terwijl ze protesteerden tegen de escalatie van de Vietnamoorlog. Fans ‘ zes jaar, real-time reis met de Beatles was voorbij, Woodstock was een zoete herinnering, en de jaren zeventig was begonnen.
– Candy Leonard
– Photo: Getty Images
Andere Berichten Die U Misschien Leuk Vindt
