To a Skylark van Percy Bysshe Shelley

‘To a Skylark’ van Percy Bysshe Shelley is een eenentwintig strofe die consistent is in zijn rijmschema van de eerste tot de laatste strofe. Het stuk rijmt, ABABB, met wisselende eindklanken, van begin tot eind.

dit strikt geformatteerde patroon is ook consistent in de meter. De eerste vier regels van elke strofe zijn geschreven in trochaïsch trimeter, wat betekent dat een gestreste lettergreep voor een onbeklemd (trochaïsch) komt. Bovendien heeft elk van de eerste vier regels drie van deze slagen (trimeter). Anders dan de andere vier, maar consistent met de rest van het gedicht, is de vijfde lange regel van elke strofe geschreven in jambische hexameter. Dit betekent dat elke regel heeft zes slagen van onbeklemde lettergrepen voorafgaand benadrukt.

het is ook belangrijk om de spreker in “To a Skylark” te noteren.”Zoals is geopenbaard in gedichten zoals “Ode aan de westenwind”, is dit stuk gebaseerd op een werkelijke ervaring van de dichter Percy Bysshe Shelley. Daarom zal de dichter zelf worden beschouwd als de spreker van het gedicht.

samenvatting

het gedicht begint met de speaker die een Veldleeuwerik boven hem ziet vliegen. Hij kan het lied duidelijk horen. Het lied van de vogel “ongepremediteerd,” is ongepland en mooi.

Shelley is verbijsterd door de muziek die door de vogel wordt geproduceerd en verrukt door zijn beweging als hij in de wolken vliegt en uit het zicht. Hoewel hij het niet meer kan zien, kan hij het nog steeds horen en voelen. De vogel staat voor puur, ongebreideld geluk dat Shelley wanhopig zoekt. Deze wanhoop komt door in de volgende strofen.

de dichter begint dan aan een aantal metaforen waarmee hij hoopt beter te begrijpen wat de vogel is en waarmee hij hem nauwkeurig kan vergelijken. Hij ziet de vogel als een “hooggeboren maagd”die haar geliefde onder haar serenades en lente, of “lente,” regenbuien die regenen op de bloemen beneden. De veldleeuwerik is als ” regenboogwolken “en de belichaming van alle” vreugdevolle ” dingen.

het volgende deel van de ode wordt gebruikt om de veldleeuwerik te vragen te onthullen wat hem inspireert om zo ‘ n glorieus lied te zingen. Is het, de dichter vraagt, “velden, of golven, of Bergen? Zou het, speculeert hij, vormen van hemel of vlakte kunnen zijn?”Wat het ook mag zijn, Shelley heeft nog nooit iets gezien dat zulke geluiden uit zijn eigen stem kan dwingen.

hij stelt dat een schepsel om het vermogen om te zingen op een dergelijke manier, moet het niets van verdriet of “ergernis weten.”De vogel moet het vermogen hebben om verder te kijken dan het leven, de dood te begrijpen en zich er geen zorgen over te maken. Dit is de reden waarom mensen nooit dezelfde staat van geluk kunnen bereiken dat de veldleeuwerik binnenin bestaat. “We” verlangen naar dingen die we niet hebben, en zelfs onze “zoetste liedjes” zitten vol van de “droevigste gedachte.”

‘To a Skylark’ sluit af met de dichter smekend met de vogel om “Teach half the gladness / That thy brain must know.”Zelfs dat kleine bedrag zou Shelley voorzien van de mogelijkheid om “harmonious madness” dat de wereld zou dwingen om naar hem te luisteren moet net zo raptly als hij luistert naar de veldleeuwerik nu te produceren.

analyse van een Veldleeuwerik

eerste strofe

Hail to thee, blithe Spirit!

Bird thou never wert,

That from Heaven, or near it,

Pourest thy full heart

in overvloedige stammen van ongepremediteerde kunst.

“to a Skylark” begint met de spreker, Percy Bysshe Shelley (zoals beschreven in de inleiding), wijzend op een skylark in de lucht. Hij roept naar de vogel, niet in begroeting, maar in eerbied, “heil aan u.”

hij is verbaasd over de aanblik, en zoals de lezer later zal ontdekken, het lied van de vogel. Hij verwijst naar de vogel als “blithe Spirit”, wat geluk of vreugdevol betekent. Meer details zullen volgen, maar Shelley ziet deze vogel als de belichaming van vreugde. Het is minder een vogel, en meer een essentie, een ” geest.”

It is the best of all birds, it appears so beautiful to Shelley on that moment that he claims it has come from “Heaven,” or at least from somewhere ” near it.”

the bird is swooping in the sky and “Pour” from it ‘ s ” heart “a song that is described as” profuse, “or abundant, and full of” unpremeditated art.”Het is een kunstzinnig lied dat niet gepland of geschreven is en daarom des te mooier is.

tweede strofe

hoger nog steeds en hoger

uit de aarde springt gij

als een wolk van vuur;

the blue deep thou wingest,

and singing still Dost soar, and soaring ever sinest.

in de tweede strofe van ‘naar een Veldleeuwerik’ maakt Shelley enkele aanvullende waarnemingen. De vogel stopt zijn opklimming niet, hij vliegt “nog hoger” alsof hij van de aarde is opgesprongen. Hij vergelijkt de veldleeuwerik met ” een wolk van vuur.”Het is krachtig en niet te stoppen. Misschien keert de vogel terug naar de “hemel” van waar hij voor het eerst kwam.

hoewel de vogel nog steeds opstijgt, blijft hij ook zingen. Het doet de twee tegelijk, het ” nog steeds zweven, en stijgen altijd sinest.”

derde strofe

in de gouden bliksem

van de gezonken zon,

O ‘er welke wolken helder zijn’ Ning,

thou Dot float and run;

Like an unbodied joy whose race is just began.

de vogel stijgt op naar de “gouden bliksem” van de zon. De zon is “gezonken” of laag aan de horizon, een hoogstwaarschijnlijk ondergaande dag, waardoor de scène een grotere ambiance geeft omdat zonsopgang en zonsondergang altijd als magische tijden werden gezien.

hij vliegt omhoog over de wolken die het dichtst bij de zon liggen. Het is alsof de vogel is ” drijven en rennen.”Achter de veldleeuwerik is de kracht van “ongeorganiseerde vreugde” die niet opraakt van energie, het is ” race is net begonnen.”

vierde strofe

het bleekpaarse zelfs

smelt rond uw vlucht;

als een Hemelster,

In het brede daglicht

gij zijt ongezien, maar toch hoor ik uw schrille vreugde,

op dit punt in ’to a Skylark’, de vogel wordt verduisterd in de “bleke paarse” lucht. De zon gaat echt onder en het licht aan de hemel verandert. Het lijkt te” smelten ” rond de veldleeuwerik als hij vliegt.

Shelley vergelijkt deze scène met een scène die de lezer tijdens de dag zou kunnen tegenkomen. Als men overdag hun ogen naar de hemel werpt is het onmogelijk om sterren te zien, “maar toch” weet men dat ze er zijn. Hetzelfde geldt voor Shelley die de aanwezigheid van de vogel voelt, maar hem niet meer kan zien. Het is alsof de vogel “een ster van de hemel” is geworden, of misschien was het dat al.

vijfde strofe

scherp evenals de pijlen

van die zilveren bol,

waarvan de intense lamp smaller wordt

in de witte dageraad helder

totdat we nauwelijks zien, voelen we dat het er is.

in de vijfde strofe maakt Shelley een vergelijking tussen de vogel en de maan. Hij relateert geluk en vreugde direct aan de schoonheid van de natuurlijke wereld, een thema dat Shelley niet onbekend was met.

de vogel is zo ” scherp “als de” pijlen “van licht die afkomstig zijn van de” zilveren bol ” die de maan is. ‘S nachts is de maan “intens helder,” maar tijdens de dag, eenmaal “witte dageraad helder,” is het erg moeilijk te zien. Het verdwijnt uiteindelijk maar we weten en voelen nog steeds dat het er is.”

zesde strofe

aarde en lucht

With thy voice is loud,

As, when night is kaal,

From one lonely cloud

the moon regens out her ball, and Heaven is overflow ‘ d.

de dichter breidt dit idee uit in de zesde strofe: De hele atmosfeer van de aarde, alles wat men kan zien en niet kan zien, afhankelijk van het tijdstip van de dag wordt groter gemaakt wanneer de stem van de vogel er is. De vogel is als de stralen van de maan die neer regenen uit de hemel.

zevende strofe

What thou art we know not;

What is most like thee?

uit regenboogwolken stroomt er niet

Drops so felle to see

As from thy presence buien a rain of melody.

het is op dit punt dat de dichter opnieuw zal terugkeren naar het idee dat de vogel meer is dan alleen een schepsel, het vertegenwoordigt iets groters. Het is de essentie van geluk en alles wat nodig is om een vreugdevol leven te leiden.

de spreker begint met te zeggen dat hij niet precies weet wat de veldleeuwerik is, alleen wat hij kan denken om het mee te vergelijken. Hij noemt een aantal dingen waarmee hij de vogel kon vergelijken. De eerste is “regenboogwolken”, die ongerept mooi klinken, maar de dichter wijst ze snel af, omdat de “druppels” die ze regenen niets zijn in vergelijking met de “melodie” die “Douches” uit de aanwezigheid van de veldleeuwerik.

achtste strofe

als een verborgen dichter

In het licht van het denken,

zingende hymnen ongenode,

tot de wereld is gewrocht

tot sympathie voor Hoop en vrees die het niet had:

het volgende paar stanza ‘ s blijven op dit thema als Shelley probeert uit te vinden hoe precies om de vogel te beschrijven.

het is, zegt hij, als een poëtische impuls die niet kan worden tegengehouden. Het is ” ongegeneerd hymnen zingen die onbedoelde, maar prachtige gevolgen hebben. Het lied van de vogel dwingt sympathie naar boven te komen in de hoofden van degenen die in het verleden niet hebben geluisterd naar de “hoop en angsten” van anderen. Het is actief en moreel verbeteren van degenen die zijn lied te horen.

negende strofe

als een hooggeboren meisje

in een paleistoren,

haar liefde verzacht

Soul in secret hour

met muziek zoet als liefde, die haar prieel overloopt:

Stanza negen van ‘naar een Veldleeuwerik’ geeft de lezer een andere vergelijking. De veldleeuwerik wordt gezegd als een ” hooggeboren maagd “die is opgesloten in een” palace-tower.”Van daaruit, ver boven haar minnaar, als de vogel is boven de dichter, is ze in staat om in het geheim “Sooth” zijn “ziel.”Haar woorden, net als de muziek van de vogel, zijn” zoet als liefde “en in het geval van de Maagd, het” overloopt haar prieel, ” of slaapkamer.

tiende strofe

als een goudgloeiende gloedworm

in een dauwstol

verstrooid

zijn luchttint

tussen de bloemen en het gras, die het van het zicht afschermen:

Shelley heeft nog een paar vergelijkingen te delen. Hij ziet de vogel als een ” glow-worm “die” gouden “licht uitstraalt in een” dell”, of kleine vallei in het bos, tussen de ” dauw.”Dit kleine moment van schoonheid is net zo delicaat en belangrijk als het moment waarin Shelley leeft. Deze natuurlijke vergelijkingen brengen Shelley het dichtst bij het doorgeven van de emotie die hij voelde tijdens het horen en kort zien van de veldleeuwerik.

de vogel “verstrooit” zijn “tint” of geluk uit de lucht. Het is “onverhard” voor wie of wat dan ook, zijn geest en handelingen zijn het eigen. Zijn vreugde regent “tussen de bloemen en het gras”, zijn essentie wordt een deel van alles, niet gezien, maar gevoeld.

elfde strofe

als een roos in zijn eigen groene bladeren

bij warme wind,

tot de geur die het geeft

met te veel zoet de zwaar gevleugelde dieven:

in de elfde strofe presenteert de spreker een laatste vergelijking. De geluiden, het gevoel en het uiterlijk van de vogel doet Shelley denken aan een” roos “die beschermd is, of” embower ‘ D ” maar zijn eigen bladeren.

de bescherming duurt niet eeuwig en “warme winden” kunnen al zijn bloemen wegblazen en zijn geur verspreiden onder de wind. Snel de” zoete “van de bloemblaadjes zijn te veel, zelfs voor de wind,” die zwaar gevleugelde dieven.”

twaalfde strofe

Sound of lentebuiers

On the twinkling grass,

Rain-awake ‘ d flowers,

All that ever was

Joyous, and clear, and fresh, thy music doth surpass.

de metafoor van de spreker strekt zich uit tot de twaalfde strofe. Het geluid van het lied van de vogel is boven alles. Het “overtreft” alles wat ooit eerder werd beschouwd als ” vreugdevol, helder en fris.”It is better than the “Sound of vernal,” or spring, “Douches” landing on the “twinkling grass” and the pracht of the flowers that rain will have “awake’ d.”

dertiende strofe

leer ons, Sprite or Bird,

welke zoete gedachten zijn uw:

Ik heb nog nooit

lof van liefde of wijn

die hijgde voort een vloed van verrukking zo goddelijk.

dit is een keerpunt in ‘naar een Veldleeuwerik’, waar de spreker, na zijn metaforen te hebben uitgeput, zich terugdraait naar de veldleeuwerik en hem aanspreekt.

hij hoopt dat de” vogel”, of misschien is het meer geneigd om het een” Sprite ” te noemen omdat het een emotie belichaamt, welke gedachten het denkt. Als dichter probeert hij zich te verhouden tot deze vloed van kunst en heeft in zijn leven nog nooit iets gezien dat zo ‘ n schoonheid kan inspireren. Niet ” lof van liefde of wijn.”

veertiende strofe

koor Hymeneaal,

of triomfantelijk gezang,

Match ‘ D with thine would be all

But an lept vaunt,

A thing where we feel there is some hidden want.

het lied van de vogel wordt beschreven als een gezang gezongen door een koor en als een “triomfantelijk gezang”.”Het is geschikt voor alle gelegenheden en alle gebeurtenissen van het menselijk leven. Het kan net zo religieuze of oorlogstijd onderwerp en inspiratie te overtreffen.

alles wat zou proberen om te concurreren met de vogel zou zijn “een lege vaunt,” of een ongefundeerde opschepperij. Andere nummers zouden duidelijk iets missen, een element dat onmogelijk te noemen is, maar er duidelijk niet is.

vijftiende strofe

welke objecten zijn de fonteinen

van thy happy strain?

welke velden, golven of Bergen?

welke vormen van hemel of vlakte?

welke liefde van uw eigen soort? welke onwetendheid van pijn?

eens te meer onderzoekt de spreker de geest van de vogel. “Waar,” vraagt hij, denk je aan? Uit welke objecten of visioenen komt je mooie lied?

hij is vastbesloten in zijn vragen, bereid de vogel met al zijn macht te beantwoorden. Hij gelooft dat net om de hoek, met slechts een paar woorden van de vogel, hij het antwoord zal hebben op een van de grootste vragen van het leven. Hoe geluk te vinden.

hij stelt een aantal opties, is uw lied geïnspireerd door ” fields, or waves or mountains?”Of misschien wordt het zijn vorm gegeven door de “vormen van hemel of vlakte”, wat velden betekent.

hij blijft vragen stellen. Komt uw zoon uit de liefde van uw eigen soort?”Een liefde die de veldleeuwerik onder zijn eigen soort heeft gevonden of gewoon een gezegend leven zonder pijn.

zestiende strofe

With thy clear keen joyance

language cannot be:

Shadow of annoyance

Never came near thee:

Thou lovest: but ne ‘er knew love’ s sad satiety.

de spreker gelooft niet dat iemand die ooit pijn heeft gevoeld, de” schaduw van ergernis “of” Languor “dit lied van” keen joyance ” zou kunnen produceren.”In feite kunnen deze elementen van het leven niet eens in de buurt komen van het raken van de veldleeuwerik. Hij weet op de een of andere manier dat de vogel de wonderen van de liefde heeft ervaren, zonder “de droevige verzadiging van de liefde” of teleurstellende conclusies.

zeventiende strofe

wakker of slapend,

thou of death must deemed

Things more true and deep

Than we stervals dream,

Or how could thy notes flow in such a crystal stream?

op basis van de noten van het vogellied blijft Shelley gissen over zijn innerlijke leven. Hij gelooft dat de vogel om zo ‘ n zuiver geluid te kunnen produceren veel meer over leven en dood moet begrijpen dan “wij stervelingen dromen.”Deze kennis moet gegeven worden vanuit het hiernamaals en daarom is het hiernamaals waar de geluiden moeten komen.

achttiende strofe

we kijken voor en na,

en verlangen naar wat niet is:

onze oprechte lach

met enige pijn is beladen;

onze zoetste liederen zijn degenen die vertellen over droevigste gedachten.

‘To a Skylark’ is in zijn conclusie en de spreker, Percy Bysshe Shelley, blijft verstrekkende beweringen doen over de aard van de skylark. Hij vergelijkt, in deze strofe, de manier waarop mensen de dood zien met de manier waarop de veldleeuwerik moet.

“we” zijn alleen in staat om dood te zien als “voor en na” terwijl ” pin ” voor wat we niet hebben. We zijn niet in staat om ergens van te genieten zonder onze eigen pijn te herinneren. Dit is het duidelijkst door onze “zoetste liedjes” die niet zo puur zijn als het ongebreidelde geluk van de veldleeuwerik.

negentiende strofe

toch als we konden minachten

Haat, trots en angst;

als we geboren waren

om geen traan te laten,

ik weet niet hoe uw vreugde we ooit zouden moeten naderen.

de dichter gaat verder en stelt dat zelfs als het menselijk ras in staat zou zijn om hun “haat, trots en angst” en alle menselijke dingen waarmee we geboren zijn af te schudden, zelfs als we in staat zijn om een staat van zijn te vinden waarin we geen “traan” “vergieten”, nog steeds, we niet de vreugde zouden kennen die de veldleeuwerik doet. We zouden niet in staat zijn om “in de buurt te komen.”

twintigste strofe

beter dan alle maten

van heerlijke klank,

beter dan alle schatten

dat in boeken worden gevonden,

Thy skill to poet were, thou scorner of the ground!

in de laatste twee strofen van’ To a Skylark ‘ doet de dichter een laatste pleidooi voor de skylark.

hij begint met te zeggen dat het vermogen om te zingen en geluk te ervaren zoals de veldleeuwerik doet, hem meer waard is dan alle schatten die in boeken worden gevonden.”It is better” than all measures “of other” delightful sound.”

eenentwintigste strofe

Leer me de helft van de blijdschap

dat uw hersenen moeten weten,

zo ‘ n harmonieuze waanzin

van mijn lippen zou vloeien

de wereld zou dan moeten luisteren, Zoals ik nu luister.

hij vraagt de veldleeuwerik om te behagen, ” Leer me de helft van de blijdschap / dat uw hersenen moeten weten.”Als Shelley zelfs maar een deel van het plezier van de vogel kon weten, gelooft hij dat van “my lips” een “harmonieuze waanzin” zou vloeien. Hij zou worden overmand door zijn eigen nieuwe vaardigheden. Zijn vreugdevolle geluid zou de wereld dwingen om net zo aandachtig naar hem te luisteren als hij nu naar de veldleeuwerik luistert.

alles bij elkaar gaat’ To a Skylark ‘ over de zoektocht van een man naar geluk. Op sommige momenten lijkt hij op de rand van wanhoop, hopend zonder hoop dat dit kleine vogeltje zijn grootste vraag zal beantwoorden. Dit gedicht is vooral relateerbaar om deze reden. Wie heeft niet gewild in hun somberste momenten, een snelle fix, een onmiddellijke uitstel, of een weg naar eeuwige vreugde? Percy Bysshe Shelley werd geboren in 1792 in Broadbridge Heath, Engeland. Hij groeide op op het platteland en werd opgeleid aan het University College Oxford. Terwijl op school Shelley was bekend om zijn liberale opvattingen en werd ooit gestraft voor het schrijven van een pamflet getiteld, the Necessity of Atheism. Zijn ouders waren erg teleurgesteld in hem en eisten dat hij al zijn overtuigingen zou opgeven. Kort daarna ging hij ervandoor met een 16-jarige vrouw, Harriet Westbrook, die hij al snel vermoeide. Het was op dit moment dat Shelley begon met het schrijven van zijn lange vorm poëzie waarvoor hij het best bekend is. Shelley had twee kinderen met Harriet, maar voor hun tweede geboorte verliet hij haar voor de toekomstige auteur van Frankenstein of de moderne Prometheus, Mary Godwin. Mary werd zwanger van haar en Shelley ‘ s eerste kind kort daarna en Harriet aangeklaagd Shelley voor echtscheiding. Kort na deze Mary en Percy ontmoette Lord Byron, of George Gordon, Het was door een van hun bijeenkomsten dat Mary werd geïnspireerd om Frankenstein te schrijven. In 1816 pleegde Shelley ‘ s eerste vrouw Harriet zelfmoord en Mary en Percy trouwden officieel. Tijdens hun tijd samen Mary Shelley ‘ s enige kind om te leven in de volwassenheid was Percy Florence. Begin 1818 verlieten hij en zijn vrouw Engeland en Shelley produceerde het grootste deel van zijn bekendste werken, waaronder Prometheus Unbound. In 1822, niet lang voordat hij 30 zou worden, verdronk Shelley in een storm tijdens het varen in zijn schoener op weg naar La Spezia, Italië. Mary was toen nog maar 24 en zou 53 jaar worden en in 1851 in Londen sterven aan hersenkanker.