Top 10 Tips voor elke Concertfotograaf

1) Start lokaal en bouw

net als elk genre van de fotografie, lokaal bouwen is uw beste kans om kansen te creëren voor jezelf, en muziekfotografie fotografie is niet anders. Dit betekent twee dingen.

1. begin met werken met lokale banden. Dit zijn de kunstenaars die jou en je beelden nodig hebben, net zoals je toegang en gewillige onderwerpen nodig hebt. Je zult in staat zijn om een partnerschap met lokale kunstenaars te creëren in plaats van te worden gezien als een potentiële verplichting met meer gevestigde kunstenaars.
2. werk met nationale artiesten terwijl ze in uw eigen stad spelen. Als je kunstenaars hebt die door je stad komen met wie je wilt werken, neem dan contact op. Je hebt een veel betere kans op het krijgen van ingehuurd of het krijgen van toegang als je een soort van no-effort keuze vertegenwoordigen, zonder de kosten en sign-off die nodig zijn om een risico te nemen voor een partij in het reizen voor een optreden of een hoger profiel evenement.

2) Shoot Everything

je weet nooit welk soort muziekgenre je graag wilt fotograferen. Zelfs als je naar hiphop luistert, schiet dan indie rock. Als je van EDM houdt, schiet dan metal. Je moet met alle middelen graven in uw scène en de muziek die je liefde, maar het fotograferen van een en alle genres van muziek zal niet alleen geven u blootstelling aan acts je verliefd op het fotograferen kan worden, maar het zal verbreden uw ervaringen, uw vaardigheden, en je lichaam van het werk als muziekfotograaf. U zult weg komen veelzijdiger, deskundig en ervaren als gevolg, die allemaal zal u dienen als een muziekfotograaf in de toekomst.

3) toon je werk

als je muziekfotograaf wilt worden, zoek dan een plek waar je je werk kunt tonen en jezelf kunt presenteren als muziekfotograaf. Maak een apart instagram account of maak een Fotografie website gewijd aan uw concert fotografie. Het tonen van uw werk geeft u een duidelijke uitlaatklep om uw muziekfotografie showcase en ook beginnen te verbinden met andere muziekfotografen en, nog belangrijker, muzikanten en de beslissers die ofwel geven u toegang of zelfs huren u. Gebruik Instagram en sociale media op het eerste, maar uiteindelijk moet je streven naar een speciale fotografie portfolio website die u kunt gebruiken om uw werk te presenteren.

4) Werk uw Portfolio regelmatig bij

wanneer u begint als live muziekfotograaf, is het waarschijnlijk dat uw vaardigheden dramatisch kunnen groeien. Toen ik begon als concertfotograaf, was mijn doel altijd om één portfolio-waardig beeld te creëren voor elke band die ik fotografeerde. Een verheven doel om zeker te zijn, maar een die mogelijk was, vooral toen ik een portfolio van concertfotografie aan het bouwen was. Wanneer je begint in een genre van de fotografie, moet je streven naar voortdurend updaten van uw portfolio en om nieuw werk te posten, zodat uw beeld als fotograaf is zo actueel als uw laatste shoot. Wees waakzaam over het bijwerken van uw portfolio en het posten van nieuw werk op Instagram.

5) Wees de Concertfotograaf

ongeacht waar u bent, zorg ervoor dat u bekend staat als muziekfotograaf in uw scène, uw stad, uw regio. En idealiter niet alleen een muziekfotograaf, maar de muziekfotograaf voor het soort muziek waar je het meest van houdt. Het opbouwen van deze reputatie — door de kwaliteit van uw werk, netwerken met bands, het ontwerpen van uw portfolio om jezelf specifiek te presenteren als een muziekfotograaf — zal betekenen dat u het bouwen van een merk dat u zal openen voor nieuwe kansen en zelfs klanten die u zullen zoeken.

6) Commit naar de tijd om vooruitgang te boeken

als je wilt slagen als muziekfotograaf, moet je committen. De brute waarheid is dat muziekfotografie een veld is met tonnen concurrentie en de realiteit is dat het jaren kan duren om succes te vinden of om op een zinvolle manier op te vallen.

als muziekfotograaf moet u van plan zijn om een commit te maken als u het niveau wilt bereiken waarop u regelmatig grote shows opneemt, betaald wordt voor uw werk en naam voor uzelf hebt gemaakt.

7) Vind uw stijl als Muziekfotograaf

als fotograaf moet u ernaar streven om uw stijl te vinden en wat u definieert. Dit geldt vooral als muziekfotograaf, waar je bij concerten schouder aan schouder met mensen en wedijvert om dezelfde hoeken en momenten vast te leggen.

Als u uw stijl kunt definiëren, zal het net dat veel gemakkelijker om te beginnen opvallen van uw collega ‘ s en concurrentie, die een concurrentievoordeel bij het fotograferen voor publicaties, werken met kunstenaars, en meer zal zijn.

8) veel plezier

dit is belangrijk. Voor alle technische uitdagingen en alle frustraties van access is muziekfotografie leuk. Er zijn veel eenvoudiger manieren om geld te verdienen met een camera, maar geen (althans naar mijn mening) die dezelfde opwindende sensatie hebben als het fotograferen van live muziek. De opwinding en energie van het fotograferen van muziek is de reden waarom alle echte muziekfotografen verliefd worden op het opnemen van concerten, en dit is iets wat je altijd dicht bij je hart moet houden.

9) Embrace Failing as a Concertfotograaf

concertfotografie is technisch moeilijk-vooral in kleinere zalen, waar het lichtniveau extreem zwak kan zijn. Je hebt beperkte toegang, beperkte tijd, en geen “do-overs.”Al deze dingen komen neer op een enorme hoeveelheid uitdagingen. En weet je wat? Je gaat falen. Je gaat shots missen en een aantal dingen verkeerd doen.

bovendien moet je bereid zijn om veel afwijzing als concertfotografie onder ogen te zien. Muziekfotograaf zijn is moeilijk. Er is een intense hoeveelheid concurrentie, kansen zijn zeer beperkt, en toegang is een constante uitdaging.

het belangrijkste om hier rekening mee te houden is dat elke muziekfotograaf in dezelfde positie van kleine mislukkingen is geweest. Nog belangrijker, elke mislukking is een kans om te leren en beter te worden met de volgende opname of het volgende optreden. Elke keer dat je worstelt, is het een kans om te leren en te verbeteren.

Krijg Sociaal: