Home doneren Nieuw zoeken galerij Reviews How-To boeken Links Workshops over Contact
het geheim: wat maakt een geweldige foto
© 2013 KenRockwell.com. Alle rechten voorbehouden.
ruïne, San Diego, 28 juli 1996. vergroten.
de grootste bron van ondersteuning van deze gratis website is wanneer u deze of een van deze links gebruikt wanneer u iets krijgt, ongeacht het land waar u woont — maar ik ontvang niets voor mijn inspanningen Als u elders koopt. Ik ben niet NPR; ik krijg geen overheid hand-outs en lopen geen belofte drives om mijn onderzoek te ondersteunen, dus Gebruik altijd een van deze links voor de beste prijzen en service wanneer je iets krijgt. Bedankt voor je hulp. Ken.
juli 2013 betere foto ’s Nikon Canon Fuji LEICA alle beoordelingen
betere foto’ s: De geheime compositie eenvoud scheet schaduwen belichting
aanpassingen Het is geen belichting van uw Camera WB maak je geen zorgen: Shoot
Inleiding top
Intro Basics prestaties gebruiksaanbevelingen
Adorama betaalt veel voor je gebruikte spullen.
Ik gebruik deze winkels. Ik kan niet instaan voor advertenties hieronder.
dit is het belangrijkste artikel op deze website.
belangrijker dan de duizenden anderen, zal ik proberen om de elementen die deel uitmaken van een geweldige foto uit te leggen.
deze grondbeginselen zijn verplichte kennis voor alle kunstenaars.
fotografie maakt het voor iedereen gemakkelijk om beelden te maken zonder enige artistieke vaardigheid of training: stel gewoon AUTO en go in.
u kunt niet schilderen tenzij u studeert en oefent. Bij het bestuderen van de schilderkunst wordt je altijd de beeldstructuur onderwezen.
iedereen kan foto ‘ s maken. Formele cursussen van fotografische studie zelden, of ooit, betrekking hebben op de basisprincipes van de beeldstructuur. Het enige wat ze leren is technische mumbo-jumbo, wat zonde is, want camera ‘ s doen toch al de technische dingen voor ons vandaag.
zelfs professionele fotografen worden zelden onderwezen over de basisprincipes van beeldstructuur, daarom zijn zoveel foto ‘ s zo verschrikkelijk.
het gebrek aan structuur is de reden waarom zoveel foto ‘ s het niet halen.
dit artikel is van cruciaal belang omdat ik de basisstructuren hoop uit te leggen die zo cruciaal zijn voor het maken van sterke beelden. Beelden die de basis goed te krijgen altijd mensen om te gaan ooooh en ahhhhh, en degenen zonder hun fundamenten in orde zijn saai.
gewapend met deze informatie, hopelijk zul je beginnen met het herkennen van de elementen die afbeeldingen maken die de kaken van mensen laten vallen, winnen top eer bij Foto wedstrijden, en zijn de eerste afbeeldingen die een editor kiest bij het kopen van afbeeldingen.
zodra u deze eenvoudige basis heeft geleerd, kunt u geweldige, bekroonde foto ‘ s maken met elke camera. Zodra u dit kunt doen, hoeft u niet langer te verspillen zo veel geld op camera gear of trek zo veel van het rond met u. Je maakt geweldige foto ‘ s.
the Basics top
Intro Specs Performance Usage Recommendations
elke afbeelding heeft een basisstructuur nodig. Zonder een onderliggende structuur is het gewoon een saaie foto.
elk beeld heeft een sterke onderliggende samenstellingsvolgorde nodig, zodat het het oog op honderd meter afstand grijpt.
als het niet van een afstand het oog kan grijpen, zal het nooit een interessante foto zijn, ongeacht hoeveel fijne details het zou kunnen hebben. Details doen er niet toe als er geen verhaal achter zit.
de reden dat mijn afbeelding hierboven zoveel prijzen heeft gewonnen in zoveel landen en voortdurend wordt gekozen als een van mijn beste afbeeldingen is vanwege de sterke structuur.
Wat is deze structuur? Het zijn de brede onderliggende kleuren, vormen en contrasten tussen licht en donker waarop de structuur alle andere veel minder belangrijke details liggen.
in deze afbeelding hebben we een grote rode diamant in het midden. Het is omgeven door blauwgrijs. De grote rode rechthoek is de voor de hand liggende, positieve ruimte. De blauwgrijs eromheen wordt negatieve ruimte genoemd.
rood springt op je af, vooral als je voor Blauw staat. Red doet dat.
ik heb een ultrabrede lens gebruikt. Ultrabrede lenzen worden donkerder in de hoeken, een effect genaamd falloff. Dit maakt het centrum relatief helderder, het toevoegen van nadruk. Deze centrale nadruk, naast het feit dat rood, is wat je oog grijpt en je van een mijl afstand naar binnen trekt.
dit maakt dit schot tot een winnaar. Niets anders doet er veel toe in vergelijking met de manier waarop de grote rode diamant je grijpt.
pas nadat het uw aandacht heeft getrokken doet iets anders er toe.
dit is cruciaal: als dit beeld je niet zo opviel, zou het niet veel betekenen.
zodra een foto uw aandacht heeft getrokken, moet deze details hebben om de ogen geïnteresseerd te houden. Dit is makkelijk. Elke foto heeft details. Het probleem is hoe weinig foto ‘ s hebben een soort van onderliggende structuur om uw aandacht te vangen in de eerste plaats.
in dit geval zijn de minder belangrijke details Het gele gluren van achter het Rode, de wolken die uit het midden komen, de crud op het beton aan je voeten en het versterkende gaas dat uit de bovenkant van de rode muur gluurt, tenminste wanneer het op galeriegrootte is gedrukt.
deze foto gaat, net als alle goede foto ‘ s, over vormen, kleuren en balansen. Het heeft niets te maken met het feit dat het eigenlijke onderwerp een verlaten, uitgebrand badhuis zonder dak was.
het is leuk dat ik dit op 4×5″ film heb opgenomen zodat kijkers elk detail van elke dode bug op elke verfschilfer op de grond kunnen zien, maar als de sterke structuur niet de ogen zou grijpen in de eerste plaats, zou de kijker gewoon doorgaan naar de volgende afbeelding op de muur van de galerij.
de meeste fotografen maken foto ‘ s, waarbij ze alleen aandacht besteden aan de details, maar de veel belangrijker grondbeginselen negeren. De meeste fotografen weten niet eens dat er fundamentals zijn!
deze grondbeginselen zijn de grootste, voor de hand liggende elementen van licht en donker, kleuren en vormen.
u moet deze onderliggende structuur goed krijgen, anders heeft de foto geen basis om op te staan.
als ik deze opname in zwart-wit had gemaakt, zou er weinig tot geen contrast zijn tussen de rode muur en de blauwe. Het blauw is vaak lichter dan het rood op deze foto, dus zelfs het gebruik van een rood filter in B&W zou me niet hebben gekregen wat ik nodig had om uw aandacht te trekken. In kleur neemt de kleur rood de leiding en maakt dit schot succesvol.
je moet in staat zijn om je ogen te defocuseren en naar je afbeelding te kijken van honderd meter afstand, en de basisorganisatie van elementen binnen je frame moet nog steeds duidelijk zijn.
als uw afbeelding verdwijnt als een afbeelding ter grootte van een miniatuur, heeft deze geen structuur. Het is klote. Als het niet springen op je als een miniatuur, je hebt een saaie afbeelding gemaakt, ongeacht hoe groot of gedetailleerd je het afdrukken.
de foto hierboven grijpt nog steeds mensen, zelfs als miniatuur. Als miniatuur willen mensen erop klikken en zien wat er aan de hand is. Het is niet zomaar een grijs vierkant.
als het niet als miniatuur zingt, zal geen enkele hoeveelheid Photoshop, HDR of gigapan stiksels het meer structuur geven. Het zal nog steeds zuigen zo hard, maakt niet uit hoeveel tijd je verspilt op uw computer. Je moet het goed in je camera doen.
het enige wat u later kunt doen is branden en ontwijken. Dit betekent het verlichten en verduisteren van verschillende delen van het beeld om te benadrukken wat belangrijk is, en de nadruk te leggen op wat niet is.
foto ‘ s zonder de basis zijn saai. Een beeld, of het nu een foto, schilderij, schets of gigapan is, is zinloos, tenzij de basis ervan juist is.
de reden dat zoveel foto ‘ s zo slecht zijn, is omdat er geen onderliggende structuur is. Slechte foto ‘ s kunnen worden geladen met details, maar vergeet om de grote, brede basisprincipes van compositie, licht en kleur correct te krijgen.
helaas zijn de meeste fotografen blind voor de basis, en alleen bij toeval als de basis samenkomt, krijgen ze een goede foto.
helaas, omdat zo weinig fotografen aandacht besteden aan de basis, zelfs als ze een goede foto krijgen, weten ze niet waarom het er goed uitziet, dus ze kunnen het niet reproduceren.
wanneer u leert om eerst naar de basis te zoeken en de basis van de compositie naar beneden kunt halen, kunt u alles, overal, met elke soort mobiele telefooncamera fotograferen en weglopen met de afbeeldingen die iedereen begeert.
mensen die blind zijn voor de basis zijn de grote meerderheid van de mensen die steeds meer geld naar meer camera ’s gooien en nooit betere foto’ s krijgen.
het is de onderliggende basiscompositie die een afbeelding maakt of breekt.
het gaat niet over het onderwerp
hier is een ander geheim: in de fotografische kunst gaat het nooit over het onderwerp.
het gaat altijd om de onderliggende compositorische structuur. Onderwerpen die er kunnen zijn worden gekozen omdat ze een structuur ondersteunen of creëren, niet andersom.
wat een persoon in het echte leven doet, is irrelevant. In een goede foto, onderwerpen worden gekozen om de vormen of kleuren die we willen het basisontwerp van een afbeelding vast te leggen.
wat er zou kunnen uitzien als een deur wordt eigenlijk alleen gebruikt omdat het een rechthoek is, of twee vierkantjes. Als we het in een hoek filmen, is het nu een trapezium, of een afgeknotte driehoek.
een oceaanschip? Als je het hele ding in een succesvolle foto gebruikt, is het omdat het wordt gebruikt als een vorm die werkt met wat er nog meer in het frame zit.
daarom sta ik bekend als toiletfotograaf. Het kan me niet schelen wat mijn onderwerp is in het echte leven. Als ik foto ‘ s Zoek, Zoek ik naar vormen en kleuren. Het gebeurt gewoon dat badkamers en vuilnisbakken de neiging hebben om te worden verlicht in groot licht aan het einde van de dag, dus als ze in goed licht, ik schiet ze.
het eigenlijke onderwerp is betekenisloos omdat het onderbewuste oog van je geest het niet eens kan herkennen van een afstand van 30 meter.
uw foto moet een sterk genoeg structuur hebben zodat de structuur duidelijk is voor het onderbewustzijn dat is hoe je mensen pakt om de ooohs en aaahs te krijgen.
het werkelijke onderwerp doet er niet toe. Uw keuze van een onderwerp moet worden gemaakt om een sterk onderliggend ontwerp te geven aan het beeld. Wat dat onderwerp is of doet bewust is irrelevant. Wat fotografen betreft, worden foto ‘ s uitsluitend gebruikt als grote kleuren en vormen, precies zoals je deze kleuren en vormen uit bouwpapier zou knippen om een compositie te maken.
samenstelling
bij het componeren negeer je details.
sluit alles uit dat niet direct bijdraagt aan de afbeelding.
terwijl je componeert, kijk je alleen naar de stoutste, breedste en meest basale lijnen en vormen in je afbeelding op de meest algemene en algemene manier.
ik kijk vaak weg van mijn Vinder om de vinder uit mijn ooghoek te zien. Dit laat mijn hersenen details negeren en wat het bewuste onderwerp zou kunnen zijn, en hopelijk de veel belangrijker onderliggende structuur van het beeld duidelijker zien.
het enige dat telt zijn de vetgedrukte, brede lijnen. Het is een foto, geen schilderij, dus duh, de details zullen voor zichzelf zorgen.
de grote lijnen niet. u, en u alleen, moet ze precies waar u ze wilt dwingen voordat u de foto neemt.
niets in een afbeelding is wat het lijkt. Hoewel kijkers kunnen zeggen “dat ding in de hoek is een regen laars,” bij het componeren, het is een gele vorm die u gebruikt om geen andere reden dan als een kleur blob in je afbeelding.
vergeet bij het componeren het onderwerp. U gebruikt elk item in de afbeelding als compositorisch element, precies zoals u stukken uitgesneden bouwpapier zou rangschikken om een interessante compositie te maken.
beweeg de camera naar voren of naar achteren zodat deze past bij uw elementen zoals u ze wilt.
beweeg naar links of naar rechts, en gebruik vooral de vergeten dimensie van omhoog en omlaag bewegen, om items in je frame opnieuw te rangschikken zoals je ze wilt.
zie ook samenstelling.
alleen als je deze basis goed hebt, doet iets hieronder ertoe.
Oogpad
onze ogen worden eerst aangetrokken door het helderste, of het meest contrastieve, of het meest kleurrijke deel van een afbeelding.
nadat we de aandacht hebben getrokken, begint het oog rond te dwalen en te zien wat er nog meer te zien is.
nadat u een kijker in de gaten hebt gehouden, moet u er zeker van zijn dat het in uw afbeelding blijft en er niet uit afdwaalt.
houd details uit de hoeken en zorg ervoor dat belangrijke elementen niet door de randen van het frame worden gesneden. Hoe verplaatsen we bergen? Eenvoudig: draai de camera, of loop een paar stappen naar links of rechts om ze te verplaatsen ten opzichte van de boom in je frame.
dit is een van de redenen waarom HDR en andere stitching en stapelen hobby ‘ s zo slecht zijn. Je moet je tijd besteden aan het zoeken naar de beste positie om een schot te maken. Besteed nooit 20 minuten aan het maken van meerdere exposures, tenzij je minstens twee keer zoveel tijd besteed aan het zoeken naar het beste gezichtspunt.
door de hoeken donker te houden, voorkomt het dat onze ogen van de randen afdwalen. Door details uit de hoeken te houden, voorkomt het ook dat onze ogen het frame verlaten.
Kijk naar een echt schilderij, zelfs motelkunst. Je zult zien dat zelfs motelartiesten weten om geen details van de rand van het frame te halen. Kijk naar natuurschilderingen, en je zult meestal zien dat de bladeren op de vijver op magische wijze zijn uitgelijnd, zodat geen van hen worden gesneden door de rand van het beeld. Hetzelfde geldt voor bomen en rotsen: het is niet toevallig dat ze meestal zo zijn geschilderd dat ze niet de rand van het beeld overschrijden.
wij die Engels lezen beginnen meestal linksboven, en werken ons een weg naar rechtsonder. Op zijn minst lezen we een afbeelding van links naar rechts. Het is raar als een auto naar links rijdt, dat is achteruit.
onze ogen kijken het laatst in de donkere gebieden. Ze komen er alleen als het beeld goed genoeg was om in de eerste plaats onze aandacht te trekken, dan genoeg lichtere details hadden om ons een tijdje rond te laten kijken, en goed genoeg zijn dat we nog steeds nieuwsgierig genoeg zijn om te zien wat er in de schaduw is.
andere reden dat HDR zo slecht zuigt is omdat het licht en donker elimineert. Een geheel grijs, geheel bezet beeld heeft geen structuur en is saai.
branden en ontwijken
de belangrijkste beeldbewerking, anders dan bijsnijden, is selectief lichter en donkerder worden, genaamd ontwijken en branden.
verlicht de delen van de afbeelding waaraan u nadruk wilt toevoegen en waaraan u het oog als eerste wilt aantrekken.
verduistert de delen van de afbeelding die niet relevant zijn, of leidt de ogen weg van het belangrijke deel.
hoe houden we de hoeken donker om te voorkomen dat de ogen afdwalen? Zowel door het beeld op die manier samen te stellen, als door de printranden later in de donkere kamer te verduisteren. Ansel Adams noemde deze belangrijke techniek ” edge burning.”
wees altijd subtiel in het branden en ontwijken. Op het moment dat het duidelijk wordt dat je het hebt gebruikt, de foto is prullenbak. Het effect is het sterkst als je het subtiel genoeg houdt om in het onderbewustzijn te blijven.
Ik gebruik meestal ongeveer de helft van de sterkte van wat ik eerst denk te willen gebruiken bij branden en ontwijken. Anders, als het duidelijk wordt, en vernietigt het effect.
afleiding
toen de VS Irak opnieuw binnenvielen in 2003, was President George Bush dodelijk duidelijk: je staat aan onze kant en doet je deel aan de annexatie van Irak door de coalitie, of je bent de vijand. Met andere woorden, er zijn geen neutrale partijen. Als een land het gevoel heeft dat het de coalitie niet kan helpen en zich er buiten kan houden, heeft het zichzelf zojuist een vijand van de Verenigde Staten gemaakt.
foto ‘ s zijn hetzelfde. Alles wat de compositie niet direct helpt, neemt het weg. Het is net als Bewerken: hoe minder woorden je gebruikt, hoe beter het schrijven.
Details die niet toevoegen aan de algemene structuur van de afbeelding maken het zwakker. Zie je die vervelende boom aan de hemel links? Ik heb niets te maken met de rest van het beeld. Ik snijd dat er altijd uit, anders gaan de ogen van de kijker er steeds naar terug, waardoor de ogen van het beeld verdwijnen. Het is een afleiding, wat zorgt voor een slecht imago.
als u niet ziet hoeveel erger de afbeelding is met het boomsilhouet erin, bedek dan de linkerkant van de afbeelding om het te verwijderen, en het wordt twee keer zo sterk.
Punchline
de beste afbeeldingen hebben een punchline.
wie wil een grap horen of een film zien zonder een goed einde?
een punchline is wat je vindt nadat je rond de afbeelding kijkt.
een punchline hoeft niet Verborgen te zijn. Een punchline kan zo simpel zijn als een Rij soldaten, en één aan het eind doet of draagt iets anders.
Dubbele Punchlines
iedereen heeft zijn camera opgezet voor een kleurrijke deuropening en wachtte op iemand die interessant was om langs te lopen.
elke hobbyist heeft mooie foto ‘ s van straatscènes met een slim geplaatste persoon of kar die voorbij suist.
nou en? Dat is een kleine clou.
een enkele punchline is iets simpels, zoals een foto van een treinraam, en de laatste heeft iemand die naar buiten kijkt. Nou en.
een dubbele punchline is wanneer je iets in de foto hebt dat reageert op iets anders in de foto.
bijvoorbeeld, een meester als Jay Maisel heeft foto ‘ s waar je een treinraam hebt met een verplichte punchline van een persoon die uit een raam kijkt, maar dan zie je iemand in de volgende auto die terugkijkt in een verbaasde reactie op de eerste persoon!
gebaar
gebaar betekent de positie van handen. In een beeld kan gebaar ook betekenen wat wordt gezegd door de posities van levenloze objecten die onze handen of gezichten nabootsen.
gebaar betekent een foto met iemand die een grappig gezicht trekt als reactie op iets anders in het frame. Bijvoorbeeld, een goede foto is er een waar je eerst iets vreemds opmerkt, en dan zie je iemand anders in de foto reageren op het. Dat is zowel aandacht besteden aan gebaar, en geeft ons een clou.
gebaar is van toepassing op levenloze objecten. U kunt arrangementen vinden van dingen die dezelfde dingen suggereren die kunnen worden uitgedrukt in gezicht en met handen.
Animators weten hoe posities van handen en wenkbrauwen alles kunnen zeggen. Als u compositorische elementen vindt die deze nabootsen, kunnen uw foto ‘ s dezelfde emoties uitdrukken.
meestal verwijst gebaar naar gezichtsuitdrukkingen en handuitdrukkingen.
kleur
er zijn boeken geschreven over kleur. Ga naar je bibliotheek, of een kunstbibliotheek, en lees ze. Ik zal alleen de basis hier aanraken. Ik heb nog een pagina over kleur.
warme kleuren, rood, oranje en geel, lijken naar voren te bewegen in de richting van de kijker. Onze ogen worden eerst tot hen aangetrokken.
koele kleuren, groen, blauw en viooltjes, wijken af van de kijker.
een eenvoudige manier om uw afbeelding driedimensionaal te maken is door een oranje object voor een blauwe achtergrond te hebben. Films doen dit de hele tijd.
zet Oranje op blauw, en in komt naar voren.
zet een rood gebouw op blauw zoals ik deed, en het rood komt naar buiten en raakt je.
kleuren moeten in harmonie zijn. Er zijn een zillion manieren om dit te analyseren, maar als fotograaf heb je het gemakkelijk. Wat er goed uitziet, is goed. Schilders hebben het moeilijker, omdat ze hun kleuren moeten ontwerpen en synthetiseren vanuit hun eigen verbeelding.
kleuren hebben de neiging harmonieus te zijn wanneer u twee kleuren in evenwicht hebt aan weerszijden van het kleurenwiel. U kunt fancy krijgen en hebben twee variaties van een soortgelijke kleur balanceren een andere tegengestelde kleur. U kunt proberen om drie kleuren, allemaal even afstand op het kleurenwiel.
ik ben eenvoudig: Ik hou van helder oranje, verlicht door de late middagzon, gemarkeerd tegen het donkerblauw van een hemel.
warme kleuren maken ons opgewonden.
koele kleuren zijn vredig.
Volg uw eigen ogen, en lees veel boeken als u de formele analyses wilt weten.
als u kleur fotografeert, moet u op kleur letten. Je kunt niet gewoon in kleur schieten en verwachten dat de kleuren op magische wijze prachtig uitkomen. Je moet ze zoeken.
kunstenaars kijken naar mijn werk en beseffen dat het onderwerp de kleuren zelf is.
als kleur niet aan uw afbeelding wordt toegevoegd, geen kleur opnemen. Schiet zwart-wit.
maak geen kleur omdat dit is wat uw camera standaard doet. Als je niet actief gevoelig bent voor kleuren, schiet ze dan niet neer.
verlichting
Verlichting is de belangrijkste technische kwestie in de fotografie. Professionele fotografen besteden er veel aandacht aan, terwijl hobbyisten het helaas negeren.
Voor onze doeleinden hier, verlichting is de grootste bijdrage aan licht en donker, aan kleuren, en aan vormen en lijnen.
de richting van licht en schaduw definieert onze lijnen en vormen.
lijnen, kleuren, vormen, licht en donker zijn 99% van ons beeld. Verlichting is alles.
één oog sluiten
leven is driedimensionaal. Niet alleen is het driedimensionaal, het heeft geluiden, geuren en nog veel meer.
het is uiterst moeilijk om een levenservaring in een platte, rechthoekige afdruk te verpakken.
ik hou van fotograferen rond bomen en natuur, behalve dat er een enorme gotcha is: de reden dat we er graag omheen schieten is vanwege het 3D-effect, maar omdat onze foto ‘ s plat zijn, kunnen we dat niet vastleggen.
onthoud bij het maken van opnamen altijd één oog dicht als u een mogelijke scène bekijkt.
sluit één oog, en plotseling stort een scène, levend met bomen, struiken, rotsen en natuur, in elkaar in een saaie massa stront. Zo ziet uw foto er op z ‘ n best uit.
beweeg niet als u door één oog kijkt. Als je dit doet terwijl je loopt, zullen je hersenen het nog steeds uitzoeken en het weer in elkaar zetten als 3D.
Stop, Houd stil, sluit een oog, steek je handen uit om een rechthoek te maken, en dat is, op zijn best, hoe je foto eruit zou kunnen zien.
behoorlijk saai, hè? Het spijt me dat ik je parade onderbreek, maar dit is nog een reden waarom de natuurfoto ‘ s van de meeste mensen er zo slecht uitzien.
wat er geweldig uitzag voor hun stereo-visie was niet gecomponeerd met compositorische elementen die tot een interessant beeld konden leiden. Zodra het 3D-effect is verwijderd, stort het in tot de willekeurige wirwar van afval dat het is.
als u eraan denkt om door één vast oog te kijken, kunt u uzelf trainen om afbeeldingen door te geven die niet als platte foto ‘ s werken, en leren om onderwerpen te vinden die als sterke afbeeldingen werken.
dit is belangrijk: door over te slaan wat je nu weet ziet er verschrikkelijk uit, krijg je een veel hoger percentage keepers. Naarmate de tijd vordert, krijg je beter in het herkennen van wat een keeper maakt, en beginnen met het draaien van een veel meer goed werk.
als de natuur er dof uitziet als je het met één oog ziet, begin dan met het rangschikken van je compositie om iets te zeggen. Als je dit kunt, word je fotograaf.
imiteer nooit
niemand kan zo goed zijn als Ansel Adams of Jack Dykinga of Jay Maisel of David Muench of Richard Avedon of wie dan ook.
probeer het niet eens.
alleen u kunt u zijn. Geen van hen kan zo goed zijn als jij.
het grootste verschil tussen hen en u of ik is dat ze zich geen zorgen meer maakten over techniek, en al hun inspanningen staken in het zoeken naar goede beelden. David Muench zoekt niet eens naar beelden, hij gaat gewoon naar buiten zonder vooroordelen en gaat waar hij het gevoel heeft dat hij geleid wordt. Muench besteedt het grootste deel van zijn aandacht aan het opvangen van de signalen die hij oppakt uit het landschap. Ze gaan allemaal uit met een open geest en zien wat ze zien.
vooraanstaande fotografen gaan nooit met navigatiecoördinaten op zoek naar dezelfde locatie die een andere schutter eerder gebruikte.
schroefconventie. Het is de snelste manier om saaie beelden te maken. Probeer nooit iets te schieten op basis van wat je denkt dat goed zou kunnen spelen in een wedstrijd of misschien iets zijn dat andere mensen misschien leuk vinden.
volg je eigen passie en opwinding. Schiet wat je opwindt. Als je je eigen opwinding kunt vastleggen, heb je een goed beeld.
denk hier eens over na: als de man die de foto maakte die je bewonderde niet begon met een GPS-kaart afdrukken, hoe in hemelsnaam verwacht je om het beter te doen jezelf als je er in verschillende omstandigheden? De jongens die de natuur fotograferen weten dat het licht en de omstandigheden veel belangrijker zijn dan de locatie. Als ze een locatie vinden die ze leuk vinden, moeten ze misschien jaren wachten om het juiste licht daar te krijgen.
verwacht niet dat u tijdens uw twee weken vakantie naar dezelfde plek kunt rijden en jaren van wachten kunt dupliceren. De manier waarop deze jongens hun foto ‘ s vinden is door hun ogen te houden op wat voor hen ligt, niet op een kaart. Wanneer prachtige omstandigheden toeslaan, schieten ze wat er op dat moment voor hen ligt.
u kunt niet terug
als de omstandigheden goed zijn, schieten.
naarmate je meer oplet, zul je meer beseffen hoe niets hetzelfde blijft, zelfs niet voor een minuut.
licht verandert, en auto ‘ s verschijnen voor uw onderwerpen. Mensen gaan voor je zitten, of ze gaan weg.
als je met een statief moet spelen, ben je dood.
Foto vandaag. Schiet nu. Je kunt volgende week niet terug.
het licht zal nooit hetzelfde zijn.
het gebouw is er misschien niet.
de opname bovenaan de pagina?
het werd de volgende dag opnieuw geschilderd. Die kleuren zullen er nooit meer zijn.
geen probleem: houd je ogen open en er zijn steeds nieuwe, betere dingen om te filmen.
Scheten
zorg ervoor dat u scheten laat voor elke afbeelding.
samenvatting
als u kunt leren om de basisstructuur van uw afbeeldingen goed te krijgen, zult u veel betere afbeeldingen maken dan de meeste fotografen ooit doen.
de meeste fotografen richten en schieten, en hopen dat er iets uitkomt. Ongeacht hoe geavanceerd hun apparatuur en hoe exotisch de locatie, niet om aandacht te besteden aan de fundamentele ontwerpelementen resulteert in ho-hum foto ‘ s, niet meer dan gedachteloze snapshots.
door veel aandacht te besteden aan de onderliggende vormen en vormen waaruit uw afbeelding bestaat, staan uw afbeeldingen boven de rest.
foto ‘ s hebben altijd details. De camera doet dat.
de camera kan de basis van uw afbeelding niet opstellen. Jij, en jij alleen, moet dat doen.
als u de basis goed hebt, zult u geweldige beelden maken met elke camera.
als je niet oplet, krijg je slechte beelden bij elke camera, dat is de reden waarom de meeste beginners steeds meer geld naar meer camera ‘ s gooien, en dezelfde resultaten krijgen.
ik besteed veel aandacht aan de positie van mijn camera. Zelfs fracties van een inch (millimeter) kunnen een foto maken of breken.
u kunt dit niet doen nadat u uw foto hebt gemaakt.
als u HDR of andere domme Stacking of stiksels wilt proberen, wees er dan zeker van dat u al genoeg meester bent om precies te weten waar en wanneer u uw statief neer moet ploppen, want als u dat niet goed doet, zal niets goed zijn.
Help me u te helpen
ik steun mijn groeiende familie via deze website, hoe gek het ook lijkt.
de grootste hulp is wanneer u een van deze links gebruikt wanneer u iets krijgt, ongeacht het land waar u woont. Het kost je niets, en is deze site, en dus mijn familie, de grootste bron van steun. Deze plaatsen hebben de beste prijzen en service, Dat is waarom ik ze heb gebruikt sinds voordat deze website bestond. Ik raad ze allemaal persoonlijk aan.
als u deze pagina zo nuttig vindt als een boek dat u misschien moest kopen of een workshop die u misschien moest nemen, voel u vrij om me te helpen iedereen te blijven helpen.
als je je spullen via een van mijn links hebt gekregen of anderszins hebt geholpen, ben je familie. Het is geweldige mensen zoals jij die me toestaan om te blijven toevoegen aan deze site fulltime. Bedankt!
als je nog niet geholpen hebt, doe dat dan, en overweeg om me te helpen met een geschenk van $5,00.
aangezien deze pagina auteursrechtelijk beschermd is en formeel geregistreerd is, is het onwettig om kopieën te maken, met name in de vorm van afdrukken voor persoonlijk gebruik. Als u een afdruk voor persoonlijk gebruik wilt maken, krijgt u alleen eenmalige toestemming Als u paypal me $5.00 per afdruk of een deel daarvan betaalt. Dank je!
