King Oliver
Cornetist, trompetista
O Rei de Storyville
Armstrong Chega
A Descida do Rei
Selecionado discografia
Fontes
anunciado como o “Maior do Mundo Cornetist,”Joe “King” Oliver, reinou como a principal trompetista de jazz durante o início da década de 1920. O famoso musical mentor de Louis Armstrong, Oliver é, talvez, a mais lembrada para trazer o jovem de Nova Orleans hornman para Chicago em 1922. Com Armstrong na segunda corneta, Oliver realizou quebras de corneta dupla que enviaram ondas de choque através do mundo do jazz. Anos mais tarde, Armstrong prestou homenagem ao seu ancião, observando, como citado no encarte do Rei Oliver “Papa Joe” (1926-1928), que “se não tivesse sido por Joe Oliver, o jazz não seria o que é hoje.”
Joseph” King ” Oliver nasceu em Nova Orleans, Louisiana, em 11 de Maio de 1885. Ao longo dos anos seguintes, sua família mudou-se várias vezes, principalmente através de Nova Orleans Garden District, uma seção cheia de grandes Antebellum casas e pátios de paredes altas. Após a morte de sua mãe em 1900, Oliver foi criado por sua meia-irmã mais velha, Victoria Davis. Ele se apresentou pela primeira vez em cornet com uma banda de metal infantil sob a direção de um homem chamado Kenhen, que frequentemente levava o conjunto em turnês fora do estado. Enquanto estava na estrada com a banda, Oliver entrou em uma briga que o deixou com uma cicatriz visível em seu olho esquerdo. (A catarata branca no mesmo olho foi supostamente causada por um acidente de infância.)
como a maioria dos músicos de Nova Orleans no início do século XX, Oliver não poderia suportar-se apenas pela música. Enquanto trabalhava como mordomo, seus empregadores lhe permitiram contratar um substituto ocasional para que ele pudesse tocar com bandas de metal locais que tocavam em piqueniques, funerais e danças na área. Por mais de uma década, ele apareceu com uma série de bandas de metal orientadas a março, incluindo a Eagle Band, A Onward Brass Band, A Melrose Brass Band, A Magnolia Band, O Original Superior, e Allen Brass Band. Como um membro desses conjuntos, Oliver estabeleceu conexões com uma série de músicos, muitos dos quais, como o companheiro de banda de Melrose Honoré Dutrey, se tornariam membros de seu famoso grupo baseado em Chicago.
The King of Storyville
In the evenings, Oliver played at cabarets and dance halls throughout New Orleans. No início de sua carreira, ele se apresentou com o pianista Richard M. Jones’s Four Hot Hounds no Abadie Cabaret. Em 1911, o líder da sociedade, o violinista A. S. Piron, assumiu a liderança da banda Olympia e contratou Oliver para preencher a cadeira de trompete da banda, que foi anteriormente ocupada pelo líder de partida Freddie Keppard. Na década seguinte, Oliver trabalhou no Rancho 101 de Billy Phillip e em estabelecimentos de Storyville como o café Pete Lala e os 25 grandes. In an interview for Jazz Panorama, a resident of New Orleans
For the Record …
Born May 11, 1885, in New Orleans( some sources say Donaldsville), LA; died April 8, 1938, in Savannah, GA.Cornetista, trompetista . Começou a tocar na banda infantil de brass; enquanto um jovem trabalhou como um yard boy e mais tarde como um mordomo; tocou com uma série de bandas de Nova Orleans, incluindo The Eagle, Onward, Melrose, Magnolia e Original Superior; tocou em lugares noturnos em Storyville, LA; foi para Chicago com Jimmy Ninguém para juntar o baixista Bill Johnson da banda e dobrou em uma banda liderada por Lawrence Duhé, 1918; led própria banda em Dreamland, de 1920; a levou sua banda para San Francisco para jogar o Pergola Dança Pavilhão, de 1921, e também feito shows em Los Angeles, voltou para Chicago, em abril de 1922 e levou próprio Crioulo Banda de Jazz no Lincoln Jardins; recrutados Louis Armstrong tocar em bandas, 1922; brevemente se juntou a Dave Peyton Sinfônica do Syncopators, 1924; levou seu Dixie Syncopators na Plantação de Café, 1925-27; realizada em gravações com Clarence Williams, 1928; formou outra banda e excursionou, 1930-37.
chamado Edmond Souchon lembrou de ver o rei Oliver fora do Big 25: “Eu nunca vou esquecer o quão grande e duro ele parecia! Seu derby castanho foi inclinado baixo sobre um olho, seu colarinho camisa estava aberto no pescoço, e uma camisa vermelha brilhante espreitou para fora no V. wide suspenders segurou uma extensão de calças de largura inacreditável.”
a reputação musical de Oliver logo começou a igualar sua imponente estatura, e em 1917 ele se tornou uma figura formidável na cena musical de Nova Orleans. Sua linguagem melódica e uso de trompetes variados lhe renderam o título de “Rei”. Em sua autobiografia Pops Foster, o baixista de Nova Orleans Foster relatou como ” Joe tinha todos os tipos de coisas que ele colocou em seu chifre. Ele costumava enfiar um kazoo no sino para lhe dar um efeito diferente. Por causa do uso pouco ortodoxo de Oliver de objetos para silenciar seu chifre, o trompetista Mutt Carey, como citado em Hear Me Talkin’ to Ya, se referiu a Oliver como um “trompetista anormal” que “fez a maioria de suas brincadeiras com copos, copos, baldes e mudos.”
juntamente com sua paixão pela música, Oliver possuía um apetite igualmente voraz por comida. Sua dieta consistia em sanduíches de açúcar feitas de pães inteiros, que ele perseguiu com um pote de chá ou um jarro de água de açúcar. Foster lembrou que Oliver comeria seis hambúrgueres e um litro de leite em um sentado ou como— com um mergulho de um dedo—ele arrancaria uma bolsa inteira de tabaco e mastigaria enquanto soprava sua buzina. Carinhosamente conhecido como” Papa Joe “por músicos, ele também foi chamado de” Tenderfoot ” por causa dos calos dolorosos que cobriram seus pés.
em 1918 o baixista Bill Johnson convidou Oliver para se juntar a sua banda no Chicago Royal Gardens. Ele aceitou a oferta e partiu para Chicago com o clarinetista Jimmy Noone. Alojados em um grande edifício na Rua 31, Os Jardins Reais-que em breve serão renomeados para Lincoln Gardens-tinham uma varanda de cima e um candelabro de cristal iluminado que refletia na pista de dança. Enquanto tocava The Gardens, Oliver dobrou em outro grupo no Dreamland Cafe liderado por Lawrence Duhé. Em 1920, ele estava liderando a banda de jazz Crioulo de King Oliver no Dreamland e tocando um segundo noivado de um até seis da manhã em um ponto de encontro de gangsters de Rua do Estado. Durante o ano seguinte, sua banda tocou um breve noivado no Pavilhão de dança Pergola em São Francisco. A partir do Pergola, a banda viajou para o sul para se apresentar em Los Angeles.
Armstrong chega
retornando para Chicago em 1922, Oliver reservou sua banda de jazz Crioulo no Lincoln Gardens. Naquele outono, ele decidiu adicionar um segundo corneto para sua banda e enviou um telegrama para Louis Armstrong em Nova Orleans, convidando-o a se juntar ao grupo. Um estudante devoto do estilo Oliver, Armstrong foi para o norte para tocar com a banda em 1922. Em seleções da sarjeta, o baterista de Oliver, Baby Dodds, lembrou o impacto da chegada de Armstong: “eu fiquei satisfeito porque eu tive a chance de trabalhar com Louis novamente. A nossa música foi apreciada em Chicago e tornou-te livre e fácil. Tocámos tanta música que sonhei com ela à noite e acordámos a pensar nisso. Músicos de Paul Whiteman para Guy Lombardo vieram estudar a música do conjunto de Oliver. Alguns músicos até tomaram notas nas mangas da camisa.
” From the testimony of musicians (and fans) who heard the 1922-1924 Oliver band live,” wrote Dan Morganstern in the liner notes to Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934, “its most potent attraction was the unique cornet team.”Embora Oliver e Armstrong parecessem exibir um senso natural de espontaneidade e interação, eles” foram de fato trabalhados de uma forma muito engenhosa: em um determinado ponto no coro coletivo anterior da banda, Oliver iria tocar o que ele pretendia usar como seu papel na pausa, e Armstrong, lightning-quick on the up-take, iria memorizá—lo e conceber sua própria segunda parte-que sempre se encaixa à perfeição.”Como Armstrong explicou em sua autobiografia, Louis Armstrong —um auto-retrato, “o que quer que o Sr. Joe tenha tocado, Eu apenas coloquei notas para tentar fazê-lo soar o mais bonito possível. Nunca buzinei por causa do Joe Oliver, a não ser que ele dissesse:’ Nunca. Papa Joe era um criador – sempre uma pequena ideia-e ele os exercitava maravilhosamente.”
em 31 de Março de 1923, a banda Oliver entrou nos Estúdios da Gennet Recording Company em Richmond, Indiana. Junto com o trompetista Armstrong, o clarinetista Johnny Dodds, o pianista Lil Hardin, o baixista Bill Johnson e o baterista Baby Dodds, Oliver criou alguns dos lados mais memoráveis da história do jazz. A sessão Gennet produziu vários clássicos, incluindo o lendário “Dipper Mouth Blues”, um título retirado do apelido de Armstrong. Ao descrever os lados Gennet, Martin Williams escreveu em Jazz Masters de Nova Orleans, “eles não têm meramente interesse histórico ou documental, e seu impacto emocional corta ao longo dos anos. Williams acrescentou: “A característica mais imediatamente impressionante da música da banda de jazz Crioulo de King Oliver é a sua unidade, a maravilhosa integração de Partes com as quais os jogadores individuais contribuem para uma densa, muitas vezes heterofônica textura de melodias improvisadas. Os tempos estão certos, a excitação da música é projetada com firmeza e facilidade, e os picos e clímaxes vêm com excitação musical ao invés de frenesim pessoal, com cada indivíduo no controle exato do que ele é.”
em 1924 a banda de Oliver excursionou pelo circuito de Teatro Orpheum em todo o Midwest, incluindo paradas em Wisconsin, Ohio, Michigan e Pensilvânia. Pressionado por sua então esposa e companheiro de banda Oliver Lil Hardin, Armstrong deixou o grupo em junho para se juntar à Orquestra Fletcher Henderson. Em seguida, na véspera de Natal do mesmo ano, a queima do Lincoln Gardens resultou na dissolução da banda de jazz Crioulo de Oliver. Oliver aceitou um emprego temporário no Plantation Club com os Sincopadores sinfônicos de Dave Peyton. Logo depois, ele trouxe uma série de talentosos músicos de Nova Orleans— incluindo reedmen Albert Nicholas e Barney Bigard, o baterista Paul Barbarin, e o trompetista Tommy Ladnier—em Peyton da banda. Em 1925 Oliver assumiu a banda. Anunciado como os Dixie Syncopators, a banda foi reorganizada; com a adição de três saxofones, os Sincopadores começaram um trabalho de dois anos no Plantation Club.
apesar da riqueza de talento da banda, Os Dixie Syncopators experimentaram problemas à medida que se expandiam. Depois de 1925, o grupo se baseou principalmente em acordos de estoque. No estúdio, a banda maior—uma vez capaz de confiar na disciplina intuitiva do grupo—enfrentou o problema de permitir mais individualidade entre os membros. Como Williams observou em Jazz Masters de Nova Orleans, ” os ritmos dos Sincopadores são geralmente pesados, os chifres e Percussão são muitas vezes inseguros, os conjuntos são algumas vezes desleixados. Uma passagem vai balançar lindamente, a próxima vai balançar.”Em gravação, a banda experimentou momentos ocasionais de brilhantismo, especialmente com a presença do Saxofonista-Arranjador Billy Paige, que contribuiu para os lados de 1926 “Too Bad” e “Snag It”.”
depois que a polícia fechou o Plantation Club em 1927, Oliver e sua banda tocaram curtos compromissos em Milwaukee e Detroit. Estas aparições foram seguidas por uma temporada de duas semanas no Savoy Ballroom em Nova York. Embora os jornais saudaram a visita de Oliver, os Sincopadores não tomaram a cidade de assalto. A banda recebeu uma recepção calorosa, mas a invasão do leste de Oliver chegou tarde demais. Após a chegada de Armstrong e outros, a cena musical de Nova Iorque começou a perder o interesse na autêntica música de Nova Orleans. Embora lhe tenha sido oferecido um emprego no futuro famoso nightspot The Cotton Club, Oliver, insatisfeito com o arranjo financeiro, recusou o compromisso. A posição foi para um jovem pianista chamado Edward Kennedy” Duke ” Ellington.
após a visita a Nova York, Oliver sustentou a si mesmo e suas bandas com dinheiro de um contrato de gravação que ele havia estabelecido com a Victor company em 1928. Ao contrário de sua gravadora anterior, Vocalion-Brunswick, que lhe permitiu uma grande quantidade de liberdade criativa, Victor limitou a entrada criativa de Oliver. Em 1930, o contrato com Victor tinha expirado, e o grupo se dissolveu.
the Descent of the King
In 1931 Oliver assembled another band composed of younger musicians and tournée the South and Southwest. Nos anos seguintes, ele lutou com mudanças de pessoal, ônibus avariados, compromissos cancelados e empregos jogados sem compensação. Um homem orgulhoso, Oliver sempre se certificou de que sua banda subisse ao palco bem vestida e organizada. Mas nos bastidores, a sua saúde começou a diminuir. Em 1935, ele não podia mais tocar trompete: piorréia tinha causado a perda de seus dentes e sangramento doloroso de suas gengivas. No ano seguinte, mudou-se para Savannah, Georgia. Incapaz de tocar seu chifre, diz—se que ele apareceu em seus últimos compromissos sentados em uma cadeira-muitas vezes usando chinelos. Falido e quase esquecido, Oliver passou o último ano da sua vida em Savannah a gerir uma barraca de frutas e a trabalhar como zelador de poolhall. Morreu em Savannah em 8 de abril de 1938.O corpo de Oliver foi levado para Nova Iorque para ser sepultado, onde sua meia— irmã gastou seu dinheiro de aluguel para pagar o funeral-uma ocasião que atraiu Armstrong e vários músicos que nunca esqueceram sua dívida com Papa Joe Oliver.Com o tempo, talvez o legado musical de Oliver ofuscará a história de sua trágica queda e morte precoce-e mais uma vez trará reconhecimento a um homem que governou Nova Orleans e Chicago como o rei do trompete de jazz. Apesar de suas gravações permanecerem rudes pelos padrões atuais, elas representam retratos móveis de som que fornecem ao ouvinte passagens audíveis para a história cultural americana. Como músico e escritor Gunther Schuller escreveu no início do Jazz: suas raízes e desenvolvimento Musical, “a banda de jazz Crioulo de Oliver representa uma das grandes realizações do jazz. Merece a nossa atenção, não só pelos seus próprios méritos, mas pelas lições que ainda nos pode ensinar.”
Discografia selecionada
King Oliver and His Dixie Syncopators: Sugar Foot Stomp, MCA & GRP Records, 1992.
Jazz Classics in Digital Stereo: Vol. 1, New Orleans, Smithsonian Folkways.
Jazz Classics in Digital Stereo: Vol. 2, Chicago, Smithsonian Folkways.
King Oliver “Papa Joe” (1926-1928), Decca.
Louis Armstrong and King Oliver, Milestone Records.
RCA-Victor Jazz: O primeiro meio século-os anos 20 até os anos 60, RCA.
The Riverside History of Classic Jazz, Riverside.
Sound of the Trumpets, GRP Records.
Sources
Armstrong, Louis, Louis Armstrong-A Self Portrait: an Interview by Richard Merryman, Eakins Press, 1971.Foster, Pops, Pops Foster: The Autobiography of A New Orleans Jazzman As Told to Tom Stoddard, University of California Press, 1971.Ouve-me falar contigo: The Story of Jazz As Told by the Men Who Made It, edited by Nat Shapiro and Nat Hentoff, Dover Publications, 1955.
Jazz Panorama: From the Birth to Dixieland to the Latest “Third Stream” Innovations —The Sounds of Jazz and the Men Who makes Them, edited by Martin Williams, Collier Books, 1964.Schuller, Gunther, Early Jazz: Its Roots and Musical Development, Oxford University Press, 1986.
Selections from The Gutter: Jazz Portraits from the “Jazz Record,” edited by Art Hodes and Chadwick Hansen, 1977.Williams, Martin, Jazz Masters of New Orleans, Macmillan, 1967.Williams, Kings of Jazz: King Oliver, A. S. Barnes and Company, 1961.
informações Adicionais para este perfil foi obtido a partir de anotações de Louis Armstrong: Retrato do Artista quando Jovem, 1923-1934, por Dan Morganstern, Columbia/Legacy, de 1994, e as notas de King Oliver “Papa Joe” (1926-1928), Decca, por Panassté Hugues.
—John Cohassey
