um dos compositores mais prolíficos, versáteis e universais do final do Renascimento, Lassus escreveu mais de 2.000 obras em todos os gêneros vocais latinos, franceses, italianos e alemães conhecidos em seu tempo. Estes incluem 530 motetos, 175 madrigais italianos e villanellas, 150 chansons franceses e 90 lieder Alemão. Nenhuma música estritamente instrumental de Lassus é conhecida por sobreviver, ou alguma vez ter existido: uma omissão interessante para um compositor de outra forma tão abrangente e prolífico, durante uma época em que a música instrumental se estava a tornar um meio de expressão cada vez mais proeminente, em toda a Europa. O editor de música alemão Adam Berg dedicou 5 volumes de seu patrocínio musicum (publicado de 1573-1580) à música de Lassus.Lassus permaneceu católico durante esta era de discórdia religiosa, embora isso não o impedisse de escrever canções seculares mundanas, nem de empregar música originalmente para textos eróticos em suas Magnificatas e massas empregando técnica de paródia. No entanto, contrareforma Católica, que sob a influência Jesuíta foi atingindo um pico na Baviera, no século xvi, teve um impacto demonstrável no Lassus’ do final do trabalho, incluindo a música litúrgica para o Rito Romano, o crescente número de Magnificats, as configurações da igreja Católica Ulenberg Saltério (1588), e especialmente o grande penitencial ciclo de madrigais espirituais, o Lagrime di San Pietro (1594).
MassesEdit
quase 60 massas sobreviveram; a maioria deles são massas paródia) usando como material de fonte melódica obras seculares escritas por ele mesmo ou outros compositores. Tecnicamente impressionante, eles são, no entanto, a parte mais conservadora de sua produção. Ele geralmente conformava o estilo da massa ao estilo do material de origem, que variava de Canto Gregoriano a madrigais contemporâneos, mas sempre manteve um caráter expressivo e reverente no produto final.
várias de suas massas são baseadas em chansons Franceses extremamente seculares; alguns dos materiais de origem eram totalmente obscenos. Entre vous filles de quinze ans,” Oh you fifteen-year old girls”, de Jacob Clemens non Papa, deu-lhe material de origem para sua Missa entre vous filles 1581, provavelmente o mais escandaloso do lote. Esta prática não só foi aceita como foi encorajada pelo seu empregador, o que pode ser confirmado por provas da sua correspondência, muitas das quais sobreviveram.Além de suas tradicionais massas de imitação, ele escreveu uma quantidade considerável de Missae breves, “missas breves”, missas curtas Silábicas para serviços breves (por exemplo, nos dias em que o Duque Albrecht foi caçar: evidentemente, ele não queria ser detido por música polifônica de longa duração). O mais extremo é um trabalho realmente conhecido como a Missa de Jäger (Missa venatorum)—a “Missa de Caçador”.
algumas de suas massas mostram influência da escola veneziana, particularmente em seu uso de técnicas policorais (por exemplo, na Missa osculetur me de oito vozes, baseado em seu próprio moteto). Três de suas missas são para coro duplo, e eles podem ter sido influentes sobre os próprios venezianos; apesar de tudo, Andrea Gabrieli visitou Lassus em Munique em 1562, e muitas das obras de Lassus foram publicadas em Veneza. Apesar de Lassus ter usado o estilo Veneziano contemporâneo, sua linguagem harmônica permaneceu conservadora nestas obras: ele adaptou a textura dos venezianos para seus próprios fins artísticos.Lassus é um dos compositores de um estilo conhecido como musica reservata—um termo que sobreviveu em muitas referências contemporâneas, muitas delas aparentemente contraditórias. O significado exato do termo é uma questão de debate feroz, embora um consenso áspero entre musicólogos é que ele envolve uma definição intensamente expressiva de texto e cromatismo, e que pode ter se referido à música especificamente escrita para conhecedores. Uma famosa composição por Lassus representante deste estilo é a sua série de 12 motetos de direito Prophetiae Sibyllarum, em uma sala cromática expressão idiomática que antecipa o trabalho de Gesualdo; algumas progressões de acordes nesta peça não eram para ser ouvido novamente, até o século 20.Lassus escreveu quatro cenários da Paixão, um para cada um dos Evangelistas, São Mateus, Marcos, Lucas e João. Todos são para vozes a cappella. Ele coloca as palavras de Cristo e a narração do Evangelista como cântico, enquanto define as passagens para grupos polifonicamente.Como compositor de motetos, Lassus foi um dos mais diversos e prodigiosos de todo o Renascimento. Sua saída varia do sublime ao ridículo, e ele mostrou um senso de humor não frequentemente associado com a música sagrada: por exemplo, um de seus motetos satiriza cantores pobres (seu cenário de Super flumina Babylonis, para cinco vozes) que inclui gaguejar, parar e começar, e confusão geral; é relacionado em conceito, se não em estilo, A Piada Musical de Mozart. Muitos de seus motetos foram compostos para ocasiões cerimoniais, como se poderia esperar de um compositor da corte que era obrigado a fornecer música para visitas de dignitários, casamentos, tratados e outros eventos de Estado. Mas foi como compositor de motetos religiosos que Lassus alcançou sua maior e mais duradoura fama.A configuração de 1584 dos sete Salmos penitenciais de David (Psalmi Davidis poenitentiales), ordenada pelo rei Carlos IX de França, ordenou-os como Expiação de sua alma após o massacre de São Bartolomeu contra os huguenotes, é uma das mais famosas coleções de Salmos de toda a Renascença. O contraponto é livre, evitando a imitação invasiva dos Países Baixos, como Gomberto, e ocasionalmente usando dispositivos expressivos estranhos à Palestrina. Como em outros lugares, Lassus se esforça para o impacto emocional, e usa uma variedade de textura e cuidado na configuração de texto para esse fim. A penúltima peça da coleção, o seu conjunto do De profundis (Salmo 129/130), é considerado por muitos estudiosos como uma das marcas de água alta da polifonia Renascentista, posicionando-se ao lado das duas configurações do mesmo texto por Josquin des Prez.Entre suas outras composições litúrgicas estão hinos, cânticos (incluindo mais de 100 Magnificats), responsórias para a Semana Santa, paixões, Lamentações e algumas peças independentes para grandes festas.Lassus escreveu em todas as formas proeminentes seculares da época. No prefácio de sua coleção de canções alemãs, Lassus lista suas obras seculares: madrigais italianos e chansons Franceses, canções alemãs e Holandesas. Ele é provavelmente o único compositor renascentista a escrever prolificamente em cinco línguas – latim, além das mencionadas acima – e ele escreveu com igual fluência em cada uma. Muitas de suas canções tornaram-se extremamente populares, circulando amplamente na Europa. Nestas várias canções seculares, ele se conforma com a maneira do País de origem, enquanto ainda mostra sua originalidade característica, inteligência e ternura da afirmação.
MadrigalsEdit
Lassus líder de um conjunto de câmara, pintado por Hans Mielich
Em sua madrigais, muitos dos quais ele escreveu durante a sua estada em Roma, seu estilo é claro e conciso, e ele escreveu músicas que foram facilmente memorável; ele também foi “assinado” da sua obra, com frequência, usando a palavra ‘laço’ (e, muitas vezes, a definição com o sol-fege sílabas la-sol, i.é. A-G na chave de C). Sua escolha de poesia variou muito, desde Petrarca por seu trabalho mais sério até o verso mais leve para alguns de seus divertidos canzonettas.Lassus frequentemente preferia madrigais cíclicos, ou seja, configurações de vários poemas em um grupo como um conjunto de peças relacionadas de música. Por exemplo, seu quarto livro de madrigais para cinco vozes começa com uma sestina completa por Petrarca, continua com sonetos de duas partes, e conclui com outra sestina: portanto, todo o livro pode ser ouvido como uma composição unificada com cada madrigal uma parte subsidiária.
ChansonsEdit
outra forma que Lassus cultivou foi o chanson francês, do qual ele escreveu cerca de 150. A maioria deles data da década de 1550, mas ele continuou a escrevê-los mesmo depois de estar na Alemanha: suas últimas produções neste gênero vêm da década de 1580. eles eram extremamente populares na Europa, e de todas as suas obras, Eles eram os mais amplamente arranjados para instrumentos como alaúde e teclado. A maioria foi coletada na década de 1570 e 1580 em três publicações: uma por Petrus Falésio, o velho em 1571, e duas por Le Roy e Ballard em 1576 e 1584. Estilisticamente, eles variavam entre as composições dignas e sérias, brincalhonas, obscenas e amorosas, bem como bebendo músicas adequadas para tavernas. Lassus seguiu o estilo lírico polido de Sermisy ao invés do estilo programático de Clément Janequin por sua escrita.
uma das mais famosas canções de Lassus para beber foi usada por Shakespeare em Henrique IV, Parte II. palavras inglesas são ajustadas para Un jour vis un foulon qui fouloit (como Monsieur Mingo) e cantadas pelo silêncio de Justiça bêbado, no ato V, cena III.
liederedit Alemão
um terceiro tipo de composição secular por Lassus foi a mentira alemã. A maioria deles, evidentemente, ele pretendia para uma audiência diferente, uma vez que eles são consideravelmente diferentes em tom e estilo tanto dos chansons ou madrigais; além disso, ele escreveu-os mais tarde na vida, com nenhum aparecendo até 1567, quando ele já estava bem estabelecido em Munique. Muitos são sobre assuntos religiosos, embora a luz e os versos cômicos também são representados. Ele também escreveu canções para beber em alemão, e contrastando com seu trabalho paralelo no gênero do chanson, ele também escreveu canções sobre os aspectos infelizes de excesso de indulgência.No prefácio de sua coleção de canções alemãs, Lassus afirma que compôs canções Holandesas. No entanto, nenhuma canção holandesa foi preservada.
