jest to pytanie, które w kółko wyjaśniam początkującym fotografom i jest to po prostu jedno z najpotężniejszych dostępnych narzędzi do poprawy kompozycji i jakości fotografii. Nie ogranicza się to nawet do fotografii architektonicznej, w rzeczywistości zarówno artyści, jak i fotografowie korzystają z perspektywy jednego punktu.
odważyłbym się powiedzieć, że 90% obrazów, które tworzę, to perspektywa punktowa w jakiejś formie lub innej, a jeśli wybierzesz jakiś magazyn schronienia lub architektury, prawdopodobnie znajdziesz podobny stosunek rozłożony na funkcje redakcyjne i reklamy. Architekci stale wykorzystują punktową perspektywę w swoich rysunkach elewacji, a możliwość przybicia ich jako fotografa architektonicznego jest kluczową umiejętnością, którą powinieneś mieć w Torbie Narzędziowej.
rysunek (lub Fotografia) ma jednopunktową perspektywę, gdy zawiera tylko jeden punkt zbiegu na linii horyzontu. Ten rodzaj perspektywy jest zwykle używany do obrazów dróg, torów kolejowych, korytarzy lub budynków oglądanych tak, że front jest bezpośrednio skierowany do widza. Każdy obiekt, który składa się z linii albo bezpośrednio równoległych do linii wzroku widza, albo bezpośrednio prostopadłych (listwy kolejowe), może być przedstawiony z perspektywy jednopunktowej. Te równoległe linie zbiegają się w (pojedynczym) punkcie zbiegu.
– Wikipedia
co to właściwie jest punkt znikania?
punkt zbiegu to punkt (może być więcej niż jeden) na obrazie, w którym dwuwymiarowe równoległe linie w przestrzeni trójwymiarowej zbiegają się do jednego punktu. Łatwym sposobem na wizualizację tego jest stanie na środku ulicy (bądź bezpieczny, proszę) i obserwowanie, jak równoległe linie powoli zbiegają się ze sobą w środku pola widzenia (lub w naszym przypadku w środku obrazu). Oto przykład tego, co się dzieje na zdjęciu, które zrobiłem podczas podróży do Sztokholmu niedawno:
tutaj widać równoległe linie zbiegające się nieco łatwiej. Okna, płytki, fasady i prawie każda równoległa linia, którą zobaczylibyśmy, gdybyśmy tam byli w trzech wymiarach zbiegają się w kierunku środka ramy.
ta czerwona kropka w środku to punkt zbiegu. To jedyny punkt znikania. Stąd perspektywa jednopunktowa. I to jest początek fotografii „One Point perspective” w fotografii architektonicznej.
sprawy mogą się dość skomplikować, gdy omawiamy perspektywę dwupunktową, ale na razie skupimy się tylko na jednopunktowej. Większość czasu, kiedy robimy zdjęcia, nie mamy luksusu oglądania całego środka ulicy lub bezpośrednio w środku zestawu torów kolejowych, więc musimy improwizować. Oto kilka przykładów najprostszej formy perspektywy jednopunktowej.
w każdym przypadku udaję, że punkt zbiegu jest widoczny przez najdalszą ścianę lub płaszczyznę obrazu i oddala się w dal. Używam wszelkich linii wiodących, w których mogę znaleźć, aby doprowadzić widza do obrazu.
możesz również użyć tej techniki w małych pomieszczeniach i ciasnych przestrzeniach, ale będziesz musiał zwizualizować punkt zbiegu, ponieważ nie jest on natychmiast widoczny, ale tak, nadal tam jest. Spójrz na te linie prowadzące w suficie i kanapie, których używam, aby uzyskać ten sam efekt. Wystarczy podpowiedź, aby uzyskać punkt (ha) w poprzek:
teraz wszystko jest dobrze i dobrze, gdy działa, a czasami działa pięknie. Ale bądźmy szczerzy-robienie tego samego zdjęcia w środku pokoju z liniami wiodącymi, które w kółko idą w to samo miejsce, będzie nudne. I szczerze mówiąc, koń symetrii jest dość pobity na śmierć (są czasy i miejsca na wyjątki, a zasady są po to, aby je łamać, yadda yadda, powyższe obrazy nie są zbyt straszne), ale wspaniale jest mieszać go od czasu do czasu, a niektóre z moich najpotężniejszych kompozycji powstały w wyniku kreatywności z jednopunktową perspektywą.
wejdź w obiektyw TILT SHIFT
…tu zaczyna się zabawa…
Sorry, dorastałem z prequelami i nie mogę się powstrzymać. Większość ludzi w tym momencie wie, że zmiany pochylenia są przydatne do zapobiegania zbieżności pionowych linii, ale widziałem dosłownie setki, jeśli nie tysiące fotografów między warsztatami, stronami internetowymi i facebookami kupujących obiektywy tilt shift i dosłownie nigdy nie robią z nimi nic innego, z wyjątkiem zmiany w górę iw dół. Prowadziłem warsztaty, na których ludzie przez cztery lata posiadali obiektyw za 2500 dolarów i pokazywałem im, jak przesuwać się po przekątnej, a ich umysł jest całkowicie rozwalony. Tak, czas na kreatywność z tilt shift. Oto, jak używam przesunięcia pochylenia w połączeniu z jednopunktową perspektywą, aby zrobić bardziej interesujące ujęcie.
oto przykład z Nowego Jorku pięknego 56 Leonarda Herzoga i de Meurona.
Oto zdjęcie z tego samego punktu widokowego bez zastosowania przesunięcia. Jak widać, równoległe linie zbiegają się bezpośrednio do środka obrazu wokół miejsca, w którym można by się spodziewać, że będzie horyzont.
teraz, zamierzam przesunąć obiektyw po przekątnej w górę i w lewo, aby stworzyć bardziej przyjemną kompozycję – z niewielką asymetrią – która wprowadza górę budynku w kadr, usuwa dużą część ulicy (bo kogo to obchodzi, to nie jest temat) i oczyszcza pierwszy plan. Zauważ, jak nadal zostawiam niektóre linie prowadzące przejścia w kadrze, ale również wykorzystuję cofające się równoległe linie sąsiednich budynków, aby utworzyć linie prowadzące, które ciągną nas w kierunku testera-56 Leonard. Zauważ, że aparat w ogóle się nie poruszył – ale kompozycja się zmieniła. Nasz punkt znikania przeszedł od środka kadru do dołu, nieco od środka w prawo.
Oto kilka innych przykładów-z wyraźnie zilustrowanym punktem zbiegu-aby pokazać, w jaki sposób obiektyw tilt shift pozwala bawić się mieszaniem jednopunktowych ujęć z perspektywy.
Jak to zrobić
to bardzo mylące patrzeć na te i myśleć, że są one niezwykle łatwe do zrobienia. To nie może być dalsze od prawdy, aby stać się mistrzem tutaj wymaga wiele praktyki. Nadal uważam, że jestem daleko od tego.
pierwszą rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że musisz zwolnić do końca. To znaczy, mogę spędzić 5-10 minut krążąc po jednej stronie pokoju, próbując sobie wyobrazić, gdzie mam umieścić kamerę, a następnie kolejne 5 minut, aby kamera była idealnie ustawiona i wyrównana na bardziej skomplikowanych jednopunktowych obrazach, gdzie nie mam czystej linii wiodącej ani ściany do wyrównania. Te zdjęcia są dość beznadziejne z głowicą kulową, chyba że chcesz je ciągnąć w każdy sposób w Photoshopie po tym, jak je wyrównać, więc absolutnie polecam użycie nastawionej głowicy, takiej jak Arca Swiss C1 Cube lub D4-sprawdź ten artykuł dla mojej recenzji tych głowic tutaj –
zanim skomponuję jednopunktowe zdjęcie z perspektywy, ponownie wyśrodkowuję obiektyw shift, wyrównuję aparat za pomocą poziomu bąbelkowego (i dostrajam przez wizjer) i staram się wyrównać wszystko z martwym centrum horyzontu. Jest to dość beznadziejne, aby spróbować wyrównać je z obiektywem wstępnie przesunięty, a rzeczy na ogół wydają się być niezrównoważone i krzywe, jeśli to zrobisz. Jeśli fotografujesz prosto w ścianę, pomaga to uzyskać powierzchnię tej ściany równolegle do czujnika kamery. Szukam również symetrycznych wskazówek wizualnych, które pomogą mi powiedzieć, czy jestem ustawiony w kolejce przed zabawą z przesunięciem, aby przesunąć mój punkt znikania w wizjerze.
gdy już masz zestaw kompozycji, pomocne może być podwójne sprawdzenie za pomocą oprogramowania do tetheringu, takiego jak CamRanger lub laptop. Nawet po tym wszystkim, są cholernie trudne do uzyskania absolutnie idealne na miejscu, więc pamiętaj, aby sfinalizować linie w Photoshopie za pomocą Cmd/Ctrl+T i narzędzia pochylenia.
Nauka ustawiania i komponowania jednopunktowej perspektywy jest jedną z najważniejszych umiejętności, które możesz mieć jako fotograf architektoniczny-więc weź udział w każdej możliwej praktyce i pamiętaj-zwolnij!
